La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Christian Gattinoni

  • HOUSSIN /VERNA le dessin vainqueur par KO technique

    La pratique du dessin contemporain s’est intensifiée depuis une décennie, le salon Drawing Now notamment témoigne de sa vitalité et de la diversité des productions. Le face à face arlésien entre Michel Houssin et Jean Luc Verna ajoute un passionnant nouvel épisode à cette aventure humaine et artistique. La galerie 4 est une émanation des…

  • Les leçons de Sander revivifiées

    Comment exposer l’auteur d’un monument de l’histoire de la photographie en le rendant sensiblement présent à notre époque ? Telle est la question à laquelle répondent avec brio les responsables du Point du Jour à Cherbourg en proposant pour deux mois August Sander Albums avec la complicité du petit fils du photographe. Le Point du Jour…

  • Esther Segal ou la chair icônique en recherche de son identité

    L’ambition de cet essai est de redéfinir la photographie à l’aune du flou. Pour ce faire Esther Ségal s’appuie sur sa pratique de plasticienne qu’elle confronte à différents philosophes qui questionnent la spiritualité dans l’image. Il ne faudrait pas qu’un lecteur se laisse décourager par le jeu de mots lacanien du titre « L’UN-précis » quand le…

  • Elisabeth Raphael Une œuvre de peu, essentielle

    Il est des œuvres qui se construisent dans une succession de choix radicaux qui ne facilitent pas une mise à vue immédiate. Celle d’Elisabeth Raphael est de celles-là, elle nécessite une approche réitérée, lente et respectueuse. Repérée par l’équipe de rédaction de notre revue en ligne, elle a constitué pour nous une révélation du salon…

  • Salo IV, de l’érotisme contre toutes les réactions

    Cette quatrième édition du salon du dessin érotique s’est tenue ce week end à l’initiative des Salaisons sur un commissariat de Laurent Quéhénen. Comme il le revendique : « Dans une époque qui s’est refroidie violemment ce qui aurait pu paraitre suranné il y a quelques années, en l’occurrence un salon du dessin érotique, est devenu pertinent,…

  • Des images fragiles comme la santé mentale

    Hélène Tilman use humblement de sa condition de femme artiste comme d’un passeport auprès des plus démunis. Diplômée des Beaux Arts de Paris elle approfondit sa démarche par un master qui approche l’esthétique de la maladie mentale dans l’histoire de l’art. Sans aucune vocation d’art thérapie sa pratique donne juste à partager ce qui fait…

  • Une poétique des seuils

    Investissant un lieu de danse, le centre chorégraphique national d’Orléans, Marc Blanchet s’y trouve en résidence à l’invitation de Joseph Nadj, il nous convie à une étude du monde en camaïeux de noir et gris. Son univers sensible aurait pu illustrer les approches critiques de Bernard Lamarche-Vadel dont il actualise le concept de « seuils du…

  • Le formidable essor de la photographie en résidences

    Pour témoigner de la vitalité de la photographie en France, rien de tel que de rassembler ses plus dynamiques acteurs en régions. C’est l’une des tâches que se donne le réseau Diagonal et ses actuels 16 centres présents sur tout le territoire. Une exposition au Pavillon Carré de Baudouin témoigne de la diversité des productions…

  • Danser la peinture, une performance critique

    Laurent Paillier est un des grands professionnels de la photographie de plateau. Depuis cinq ans il préparait en grand secret un projet ambitieux qui fait l’objet de cette publication d’une vraie exigence. Avec la complicité du critique Philippe Verrièle il a proposé à 11 chorégraphes de créer une pièce courte en hommage à l’univers d’un…

  • La critique en œuvres d’Ugo Mulas

    Sous le titre d’une grande simplicité « La Photographie. Ugo Mulas » le Point du Jour Centred’artEditeur produit la version française du livre publié en 1973 par Einaudi qui montre l’importance de cet auteur italien pour les liens entre la production argentique et l’art contemporain. Dans un faux carré ce livre à couverture rigide reproduit en trichromie…

  • L’économie culturelle des « Bureaux » fin XX° siècle

    De 1984 à 1988 trois missions connues comme celles de la DATAR, initiées par Bernard Latarjet ont proposé à une dizaine de photographes représentant différents courants artistiques de dresser un état de notre territoire national. Dotées de vrais moyens financiers elle ont permis à Christian Milovanoff de réaliser avec un appareil 6×7 et en noir…

  • L’association Nationale des Ecoles Supérieures d’Art appelle au vote

    La possibilité est désormais réelle d’une mainmise du Front national, et plus largement, sous couvert parfois de partis dits républicains, de représentants des forces politiques les plus réactionnaires, sur plusieurs Régions. Le 9 décembre 2015 En tant qu’instance représentative des 46 écoles supérieures d’art et de design publiques réparties sur l’ensemble du territoire national, qui…

  • Marseille Cabanon, quelques photographies en mémoire

    Yannick Vigouroux fait partie de cette génération d’artistes alliant production iconique et engagement théorique au service d’une vision subjective. Défenseur, en œuvres, en écrits et en expositions des pratiques dites archaïsantes il utilise toutes sortes de machines à faire images. Une exposition et un livre témoignent de l’intérêt de cet engagement très contemporain. Le laboratoire…

  • L’ingéniérie optique de Hequet Vudici

    Les œuvres de cet artiste architecte et universitaire de formation se présentent comme autant de rébus à déchiffrer pour mieux approcher les dimensions trompeuses du réel. Elles font jouer en concurrence image et imaginaire pour taquiner les évidences de la représentation. Etant éminemment langagières les titres de chacune d’elles sont partie opérante du dispositif, ils…

  • La parallaxe italienne sur la photographie française du XXe siècle

    L’exposition estivale 2015 de la CRAF de Spilimbergo dans la ville de Pordenone s’intitule « La fotografia francese del novecento », elle s’accompagne d’une importante publication qui apporte une vision originale sur l’histoire du médium dans notre pays. Elle s’ouvre sur un choix original d’œuvres avec quelques reproductions du siècle précédent qui s’inaugure comme d’autres ouvrages sur…

  • Les espaces d’imagination sculpturale de Krystyna Ziach

    Ayant reçu à Cracovie dans son pays d’origine une formation de sculptrice Krystyna Ziach a développé son œuvre autour des tensions entre la platitude de la photographie et ses possibles devenir 3D. Vivant et travaillant aujourd’hui à Amsterdam l’exposition quasi rétrospective que lui a consacré le musée Beelden aan Zee de La Hague s’accompagne d’un…

  • Anne Péry, retour sur une œuvre fragile

    Anne Péry fut notre étudiante à l’Ecole de la Photographie d’Arles, qui n’était pas encore reconnue supérieure en ces années 95 dont elle avait testé une partie des méthodes en suivant des stages avec Arnaud Claass. Elle trouva dans son approche d’une pratique directe, en quête d’images singulières, sa volonté d’approcher le monde un appareil…

  • Vincent Cordebard

    Revenu de tout il crée en survivant. Il a surmonté « la tempérance des évidences physiques ». Voilà plusieurs décennies qu’il fait commerce intime d’images peintes ou repeintes à l’encre photo qui toutes nous dérangent toujours au plus vrai de nos lâchetés, de nos compromis, de leurs petits arrangements. Celles et ceux qu’il peint ont côtoyé les…

  • Rencontres d’Arles, un festival rénové.

    Enfin close l’ère Hebel où les réseaux étaient sensés remplacer une pensée sur l’image, où les expositions collectives thématiques étaient prohibées. L’attente suscitée par l’arrivée cette année de Sam Stourdzé, venant du Musée de l’Elysée de Lausanne, a été largement récompensée par une programmation riche et diversifiée offrant comme il le revendique « une cartographie de…

  • L’expérience des constellations photographiques par Anne Immelé

    L’essai d’Anne Immelé Constellations Photographiques fait écho à ses diverses activités de plasticienne, d’enseignante et de commissaire d’exposition. Elle fait le point sur des pratiques récentes où le photographe installe ses images en autant d’îlots visuels qui pointent des fragments de visible qu’il agence en les configurant dans une pensée de la multiplicité et du…

  • Les empreintes d’un réel méticuleux à la Galerie Michelle Chomette

    La galerie Michèle Chomette, pionnière en France depuis 1985, pour la défense de la photographie, historique moderne et contemporaine organise, depuis 2010, un concours thématique toutes pratiques artistiques confondues. Le thème de cette année : « Le Trou », a permis de distinguer sept lauréats. A chaque session le jury est composé de personnalités issues de différents domaines…

  • Les leçons d’invisibilité du monde d’Estefanía Peñafiel Loaiza PRIX AICA 2014

    Lors du premier pecha kucha organisé par l’ AICA des voix se sont dressées y compris au sein de l’association pour dénoncer le caractère superficiel d’une telle pratique consistant pendant 20 secondes à parler sur 20 diapositives pour présenter le travail d’un artiste. Depuis l’exercice dans sa difficulté comme dans sa concision a été reconnu…

  • Les engagements critiques et historiques de Gilles Saussier

    Comme Marc Pataut revenant de Pologne en 1980, Gilles Saussier dix ans plus tard après les évènements de Roumanie provoquant la chute des Caucescu prend conscience que sa pratique de photoreporter au sein de l’agence Gamma ne peut rendre compte d’une Histoire trop complexe. Sa rétrospective au FRAC de Haute Normandie retrace les différentes séries…

  • Les cueillettes photographiques de Stephen Gill

    Avec sa nouvelle directrice Raphaëlle Stopin la galerie photographique
 Pôle Image Haute-Normandie présente LONDON CHRONICLES de Stephen Gill, une première en France après l’ample rétrospective que lui consacrait récemment le musée FOAM d’Amsterdam, on peut y découvrir des séries réalisées entre 2002 et 2013 par l’artiste anglais. Le prétexte local de recensement photographique d’une ville…

  • Chuck Samuels rentre dans l’histoire

    Comment quand on a été responsable d’un des principaux festival international de photographie pendant douze ans faire œuvre personnelle ? Chuck Samuels qui fut pour les six dernières éditions biennale directeur du Mois de la Photo à Montréal nous apporte une réponse forte et originale grâce à l’invitation de son compatriote Serge Clément au Réverbère 2…

  • Les paradigmes sensuels de Mïrka Lugosi

    En écho à la semaine parisienne du dessin et à ses voisins Drawing Now du Carreau du Temple les éditions Loco accueillent Mïrka Lugosi pour une exposition d’atelier qui dévoile avec dessins, cadres photographiques et collages son univers aussi trouble que prégnant. C’est l’occasion aussi de découvrir sa publication Paradigme faisant suite à sa récente…

  • Akira Inumaru aux Archives Yves Klein

    Depuis toujours les pensées et les oeuvres d’Yves Klein éclairent les productions plastiques d’Akira Inumaru. La lumière et sa symbolique, les énergies qu’il met en jeu ont guidé une partie de ses travaux à la Villa Calderon à Louviers où il a été admis en résidence. Christian Gattinoni : Vous exposez aux Archives Yves Klein. Celui-ci…

  • Dans la solitude retour d’enfance

    « Ma mère ne m’a jamais donné la main » nous offre une promenade photo-texte dans la mémoire d’un lieu hanté par une histoire familiale. Une recherche sensible menée en commun par deux créateurs aussi responsables de la collection Photoroman. Ce nouveau livre est publié dans la collection Collatéral des éditions marseillaises Le bec en l’air qui…

  • Jane Planson La peinture comme expérience d’aimer

    Il n’y a d’abord que cette surface primordiale où ne se joue qu’une aventure picturale qui s’inscrit dans une longue histoire réappropriée au féminin. Cette surface à la matière si prégnante n’offre pas reflet mais miroir sans tain qui donne sur la chambre du présent. Certains insisteront sur les visages qu’ils imaginent en représentation comme…

  • Retours express sur la photographie en Capitale

    Face à une excellente édition de paris Photo 2014 la sélection du Mois de la Photo paraît bien traditionnelle. Du côté du Off, Fotofever ne tient absolument pas les promesses ébauchées l’an dernier alors que Photo Off se maintient à un joli niveau d’exigence. Le mois Off quant à lui proposait quelques belles initiatives. A…

  • Le « Voyage allemand » aux origines de la fiction documentaire

    De juin à octobre 2014 le musée Ludwig de Cologne a initié sous le titre « Intractable and untamed : documentary photography around 1979 » une réflexion faisant retour sur les pratiques documentaires à cette période charnière de la contemporanéité. On y retrouvait les œuvres d’artistes fort connus comme Robert Adams, David Goldblatt, Candida Hofer, Boris Mikhailov ou…

  • 21358Smart Des lectures miniatures du monde.

    Marijah Bac Cam française née en 1974 et Sander Steins hollandais né en 1973 travaillent ensemble depuis 2012 sous le l’appelation mystérieuse 21358Smart. S’étant rencontrés sur internet ils décident que ce médium sera leur outil de travail puisque chacun réside dans son pays. Ils usent fréquemment des nouvelles technologies de l’ordinateur au scanner sans compter…

  • My favorite dance Agnès Godard

    Agnès Godard assistante d’Henri Alekan a collaboré régulièrement avec Claire Denis, grâce à qui elle a obtenu le César de la meilleure photo pour Beau Travail en 2001. Déjà la danse y était présente grâce à la participation de Bernardo Montet, qui aida à chorégraphier les mouvements des légionnaires protagonistes de l’action. C’est à un…

  • VARIATION SHOW OFF temps fort de la DIGITAL WEEK

    Pour la 3eme année les amateurs d’œuvres numériques inscrites au plus vivant de l’art contemporain ont rendez-vous avec Show Off manifestation inscrite cette année dans la Digital Week. L’événement ouvre avec brio la semaine de foires parisiennes avec un titre lui aussi en évolution Variation Media Art Fair. Fondée il y a neuf ans par…

  • Masques, Pekin Opera facing Designs

    Après Tricéphale en 2003 et Self-Hybridations Indiennes-Américaines en 2008 la galerie Michel Rein accueille une nouvelle exposition d’ORLAN présentant photographies et réalité augmentée. Depuis quelques années ORLAN artiste féministe transmédia produit de façon purement technologique des selfs-hybridations mêlant son propre visage à d’autres appartenant à diverses civilisations précolombiennes, africaines ou indiennes-américaines. Il s’agit pour elle…

  • France(s) Territoire Liquide, un livre essentiel

    Dans l’actuel climat de crise une initiative collective mobilisant 43 photographes de trois générations produit un livre tonique sur un état dynamique : France(s) Territoire Liquide paraît au Seuil en ce début d’automne. C’ est le genre de réponse créative dont nous avons tant besoin, qui déploie intelligence et variété des approches autour d’une France –…