Christian Gattinoni
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Les métamorphoses politiques du corps à la MEP
Souvent la programmation de la Maison Européenne de la Photographie pour concerner un vaste public propose des expositions de haute qualité mais dont l’ensemble reste hétérogène. Ce trimestre si différentes pratiques de l’image s e trouvent confrontées, reportage, fiction documentaire, pratiques mixed média, une unité de préoccupation compose autant de variations autour du corps comme…
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Le multiple dans toute sa richesse à MAD
Sous la direction artistique de Sylvie Boulanger, directrice du cneai et de Michael Woolworth, le salon MAD se tient pendant ces trois jours à la Maison Rouge. Les producteurs de multiples artistiques ont des statuts différents : trois écoles d’art y sont préentes à côté de nombreux petits éditeurs, d’une ou deux galeries et de structures…
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Gérard Traquandi sur tous les fronts de la peinture
L’été nous a offert deux occasions essentielles d’approcher le combat incessant de Gérard Traquandi avec la plus exigeante pratique de la peinture dans son dialogue avec Hans Hartung comme dans le commissariat à l’abbaye de Montmajour où il convoque des artistes alliant comme lui « la règle et l’intuition ». C’est en 1980 à la fondation Beyeler…
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SAVIGNANO 25e SIFEST aux confins de l’image
Parmi les festivals européens Savignano dans la province de Rimini fête ses 25 ans, autour d’une thématique de la frontière, en italien « i confini ». Cette manifestation à taille humaine se différencie par l’importance des lectures de portefolio et par la défense d’une photographie italienne et internationales de haute qualité, en exposition et édition. Calé sur…
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De l’œuvre au féminin et autres dialogues au Musée Sainte Croix
L’été nous offre plusieurs raisons de visiter le Musée Sainte Croix de Poitiers . L’exposition d’œuvres du XIXe et du début XXe siècle constitue une proposition aussi intéressante que problématique ne serait ce que dans son intitulé « Belles de jour ». Les différents rôles traditionnels de la femme en lien à l’art à l’époque moderne y…
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Dans l’immémoire livresque de Chris Marker
Quatre ans après la mort du cinéaste, écrivain et créateur multimédia auteur de « la Jetée » les éditions Le Tripode publient « Chris Marker (Le livre impossible) » de Maroussia Vossen. Sa fille adoptive danseuse, chorégraphe et enseignante tente de faire le récit parcellaire de cette filiation particulière, qui nous permet aujourd’hui de revenir sur cet artiste exceptionnel…
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Retour actif sur l’arte povera
Puisant dans les collections du centre Georges Pompidou, Frédéric Paul revient sur le mouvement d’origine italienne de l’arte povera essentiellement actif de 1967 à 1989 même si les créateurs qui l’animent poursuivent aujourd’hui de façon plus individuelle leur œuvre. Le critique transalpin associé à sa naissance, Germano Celant, né en 1940, en résumait ainsi l’esprit :…
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La luxuriance des images performées du duo Petrel Roumagnac
A la fin du XXe siècle le théâtre pas plus que la peinture ne sont totalement dépassés, mais les deux arts vont se trouver obligés de modifier leurs protocoles sous la pression de pratiques proches dans leur champ de compétence, ce sera la photographie dans les arts visuels et la performance dans les arts vivants.…
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Christian MAYEUR Projects entre Las Vegas et Arles
Christian Mayeur est un collectionneur français qui a décidé de changer son statut en devenant galeriste, pour cela il a opéré depuis deux ans un grand écart géographique, en ouvrant sa galerie Mayeur Projects à Las Vegas Nouveau Mexique et en inaugurant cet été une maison artistique à Arles dans l’attente de confirmation des nouveaux…
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Migrants, vos papiers ? Les fresques documentaires de Francesco Giusti
Comment faire lien entre la photo personnelle dernier reste de disparus et la mise en scène de soi organisée par les « sapeurs » africains , quelle comédie humaine se joue entre les anonymes migrants sur la route de l’exil et la scène de la Société des Ambianceurs et Personnes Elégantes ? Francesco Giusti, photographe milanais s’attache d’abord…
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47e Rencontres d’Arles , ou un été pour se réconcilier avec toute la photographie
Pour leur 47eme édition Sam Stourdzé nous invite tout l’été avec ces Rencontres à une véritable fête de la photographie, abordée non pas de façon thématique mais avec des temps forts et des liens subtils d’une exposition à l’autre. Ce sont l’ensemble des pratiques récentes et actuelles qui sont scénarisées avec une grande exigence muséale,…
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Le 21eme Festival Voies Off, un must
Avec plus de 100 expositions labellisées, quatre soirées dans la cour de l’Archevêché où ont été projetées les œuvres de plus de 60 photographes, et une soirée délocalisée à Grifeuille, Voies Off poursuit son action à l’écart des modes pour une photographie contemporaine exigeante. Trois prix ont été décernés, des rencontres professionnelles chaque matin et…
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La boite de Pandore de Jan Dibbets
Revoir l’histoire de la photographie dans une démarche à la fois rétroactive et une dimension achronique le tout gouverné par la matérialité des œuvres et leur interaction, tel est le programme que s’est donné Jan Dibbets pour « La boîte de Pandore » au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Si cet artiste néerlandais né…
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Les 5° PUBLICATIONS d’ARTISTES
Pour sa cinquième édition la manifestation des Baux de ¨Provence Publications d’artistes s’est tenue ce week end du 3 au 5 juin alliant expositions et rencontres avec les rares institutions qui s’y consacrent, les créateurs, et les éditeurs. A l’initiative de la Fabrique sensible menée par Francine Zubeil amateurs et collectionneurs côtoient les nombreux touristes…
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HOUSSIN /VERNA le dessin vainqueur par KO technique
La pratique du dessin contemporain s’est intensifiée depuis une décennie, le salon Drawing Now notamment témoigne de sa vitalité et de la diversité des productions. Le face à face arlésien entre Michel Houssin et Jean Luc Verna ajoute un passionnant nouvel épisode à cette aventure humaine et artistique. La galerie 4 est une émanation des…
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Les leçons de Sander revivifiées
Comment exposer l’auteur d’un monument de l’histoire de la photographie en le rendant sensiblement présent à notre époque ? Telle est la question à laquelle répondent avec brio les responsables du Point du Jour à Cherbourg en proposant pour deux mois August Sander Albums avec la complicité du petit fils du photographe. Le Point du Jour…
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Esther Segal ou la chair icônique en recherche de son identité
L’ambition de cet essai est de redéfinir la photographie à l’aune du flou. Pour ce faire Esther Ségal s’appuie sur sa pratique de plasticienne qu’elle confronte à différents philosophes qui questionnent la spiritualité dans l’image. Il ne faudrait pas qu’un lecteur se laisse décourager par le jeu de mots lacanien du titre « L’UN-précis » quand le…
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Elisabeth Raphael Une œuvre de peu, essentielle
Il est des œuvres qui se construisent dans une succession de choix radicaux qui ne facilitent pas une mise à vue immédiate. Celle d’Elisabeth Raphael est de celles-là, elle nécessite une approche réitérée, lente et respectueuse. Repérée par l’équipe de rédaction de notre revue en ligne, elle a constitué pour nous une révélation du salon…
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Salo IV, de l’érotisme contre toutes les réactions
Cette quatrième édition du salon du dessin érotique s’est tenue ce week end à l’initiative des Salaisons sur un commissariat de Laurent Quéhénen. Comme il le revendique : « Dans une époque qui s’est refroidie violemment ce qui aurait pu paraitre suranné il y a quelques années, en l’occurrence un salon du dessin érotique, est devenu pertinent,…
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Des images fragiles comme la santé mentale
Hélène Tilman use humblement de sa condition de femme artiste comme d’un passeport auprès des plus démunis. Diplômée des Beaux Arts de Paris elle approfondit sa démarche par un master qui approche l’esthétique de la maladie mentale dans l’histoire de l’art. Sans aucune vocation d’art thérapie sa pratique donne juste à partager ce qui fait…
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Une poétique des seuils
Investissant un lieu de danse, le centre chorégraphique national d’Orléans, Marc Blanchet s’y trouve en résidence à l’invitation de Joseph Nadj, il nous convie à une étude du monde en camaïeux de noir et gris. Son univers sensible aurait pu illustrer les approches critiques de Bernard Lamarche-Vadel dont il actualise le concept de « seuils du…
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Le formidable essor de la photographie en résidences
Pour témoigner de la vitalité de la photographie en France, rien de tel que de rassembler ses plus dynamiques acteurs en régions. C’est l’une des tâches que se donne le réseau Diagonal et ses actuels 16 centres présents sur tout le territoire. Une exposition au Pavillon Carré de Baudouin témoigne de la diversité des productions…
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Danser la peinture, une performance critique
Laurent Paillier est un des grands professionnels de la photographie de plateau. Depuis cinq ans il préparait en grand secret un projet ambitieux qui fait l’objet de cette publication d’une vraie exigence. Avec la complicité du critique Philippe Verrièle il a proposé à 11 chorégraphes de créer une pièce courte en hommage à l’univers d’un…
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La critique en œuvres d’Ugo Mulas
Sous le titre d’une grande simplicité « La Photographie. Ugo Mulas » le Point du Jour Centred’artEditeur produit la version française du livre publié en 1973 par Einaudi qui montre l’importance de cet auteur italien pour les liens entre la production argentique et l’art contemporain. Dans un faux carré ce livre à couverture rigide reproduit en trichromie…
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L’économie culturelle des « Bureaux » fin XX° siècle
De 1984 à 1988 trois missions connues comme celles de la DATAR, initiées par Bernard Latarjet ont proposé à une dizaine de photographes représentant différents courants artistiques de dresser un état de notre territoire national. Dotées de vrais moyens financiers elle ont permis à Christian Milovanoff de réaliser avec un appareil 6×7 et en noir…
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L’association Nationale des Ecoles Supérieures d’Art appelle au vote
La possibilité est désormais réelle d’une mainmise du Front national, et plus largement, sous couvert parfois de partis dits républicains, de représentants des forces politiques les plus réactionnaires, sur plusieurs Régions. Le 9 décembre 2015 En tant qu’instance représentative des 46 écoles supérieures d’art et de design publiques réparties sur l’ensemble du territoire national, qui…
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Marseille Cabanon, quelques photographies en mémoire
Yannick Vigouroux fait partie de cette génération d’artistes alliant production iconique et engagement théorique au service d’une vision subjective. Défenseur, en œuvres, en écrits et en expositions des pratiques dites archaïsantes il utilise toutes sortes de machines à faire images. Une exposition et un livre témoignent de l’intérêt de cet engagement très contemporain. Le laboratoire…
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L’ingéniérie optique de Hequet Vudici
Les œuvres de cet artiste architecte et universitaire de formation se présentent comme autant de rébus à déchiffrer pour mieux approcher les dimensions trompeuses du réel. Elles font jouer en concurrence image et imaginaire pour taquiner les évidences de la représentation. Etant éminemment langagières les titres de chacune d’elles sont partie opérante du dispositif, ils…
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La parallaxe italienne sur la photographie française du XXe siècle
L’exposition estivale 2015 de la CRAF de Spilimbergo dans la ville de Pordenone s’intitule « La fotografia francese del novecento », elle s’accompagne d’une importante publication qui apporte une vision originale sur l’histoire du médium dans notre pays. Elle s’ouvre sur un choix original d’œuvres avec quelques reproductions du siècle précédent qui s’inaugure comme d’autres ouvrages sur…
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Les espaces d’imagination sculpturale de Krystyna Ziach
Ayant reçu à Cracovie dans son pays d’origine une formation de sculptrice Krystyna Ziach a développé son œuvre autour des tensions entre la platitude de la photographie et ses possibles devenir 3D. Vivant et travaillant aujourd’hui à Amsterdam l’exposition quasi rétrospective que lui a consacré le musée Beelden aan Zee de La Hague s’accompagne d’un…
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Anne Péry, retour sur une œuvre fragile
Anne Péry fut notre étudiante à l’Ecole de la Photographie d’Arles, qui n’était pas encore reconnue supérieure en ces années 95 dont elle avait testé une partie des méthodes en suivant des stages avec Arnaud Claass. Elle trouva dans son approche d’une pratique directe, en quête d’images singulières, sa volonté d’approcher le monde un appareil…
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Vincent Cordebard
Revenu de tout il crée en survivant. Il a surmonté « la tempérance des évidences physiques ». Voilà plusieurs décennies qu’il fait commerce intime d’images peintes ou repeintes à l’encre photo qui toutes nous dérangent toujours au plus vrai de nos lâchetés, de nos compromis, de leurs petits arrangements. Celles et ceux qu’il peint ont côtoyé les…
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Rencontres d’Arles, un festival rénové.
Enfin close l’ère Hebel où les réseaux étaient sensés remplacer une pensée sur l’image, où les expositions collectives thématiques étaient prohibées. L’attente suscitée par l’arrivée cette année de Sam Stourdzé, venant du Musée de l’Elysée de Lausanne, a été largement récompensée par une programmation riche et diversifiée offrant comme il le revendique « une cartographie de…
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L’expérience des constellations photographiques par Anne Immelé
L’essai d’Anne Immelé Constellations Photographiques fait écho à ses diverses activités de plasticienne, d’enseignante et de commissaire d’exposition. Elle fait le point sur des pratiques récentes où le photographe installe ses images en autant d’îlots visuels qui pointent des fragments de visible qu’il agence en les configurant dans une pensée de la multiplicité et du…
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Les empreintes d’un réel méticuleux à la Galerie Michelle Chomette
La galerie Michèle Chomette, pionnière en France depuis 1985, pour la défense de la photographie, historique moderne et contemporaine organise, depuis 2010, un concours thématique toutes pratiques artistiques confondues. Le thème de cette année : « Le Trou », a permis de distinguer sept lauréats. A chaque session le jury est composé de personnalités issues de différents domaines…
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Les leçons d’invisibilité du monde d’Estefanía Peñafiel Loaiza PRIX AICA 2014
Lors du premier pecha kucha organisé par l’ AICA des voix se sont dressées y compris au sein de l’association pour dénoncer le caractère superficiel d’une telle pratique consistant pendant 20 secondes à parler sur 20 diapositives pour présenter le travail d’un artiste. Depuis l’exercice dans sa difficulté comme dans sa concision a été reconnu…