Christian Gattinoni
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Une histoire politique des lucioles
Pour l’ouverture de sa nouvelle saison le Magasin de Jouets repris depuis mars 2012 par Nicolas Havette propose trois expositions travaillant la lumière et son inscription dans la nature ou dans l’espace, sous le générique Après les lucioles. Y sont réunies les sculptures filaires de Frank Dorat, le morphing permanent des vols d’étourneaux dans le…
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VOIR, DIRE, PRATIQUE CRITIQUE
Dans les nouvelles initiatives critiques que nous ne pouvons que soutenir la galerie Eva Hober propose à trois jeunes critiques de réagir en direct à différents documents, le vendredi 28 mars en soirée. VOIR, DIRE, PRATIQUE CRITIQUE Le temps d’une soirée les critiques J. Emil Sennewald, Thibaut de Ruyter et Léa Bismuth réagissent en direct…
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Fémininisme(s) une exposition salutaire en Arles
Contrairement à ces célébrations officielles nécessaires mais si limitées que constitue la journée de la femme ce sont des pratiques engagées à long terme de 19 artistes de différentes disciplines qui sont réunies jusqu’au 29 mars à la chapelle Sainte Anne d’Arles autour des Féminisme(s) à l’initiative de la galerie Joseph Antonin. Une réussite importante…
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Photographier la danse, une querelle d’énergies fait image.
La photographie de danse est comme l’aurait écrit Bernard Lamarche-Vadel une pratique ustensilaire. Elle négocie avec les paramètres physiques imposés par le chorégraphe et son éclairagiste. Elle est liée plus à la communication des pièces dansées qu’à leur réelle mémoire. Pourtant en ouvrant « Photographier la danse » aux Nouvelles Editions Scala on se trouve impliqué dans…
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Chorégraphier l’exposition, une somme théorique
Avec les deux propositions actuelles de Pierre Huyghe et Philippe Parrenno, l’expérimentation d’expositions chorégraphiées trouve des exemples de haute qualité. Dans ce domaine Mathieu Copeland fut précurseur dès 2008 grâce à sa manifestation pour la Ferme du Buisson, après un premier volet à la Kunst Halle de Saint Gall en Suisse. A l’occasion d’une reprise–évènement…
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Images comme des oiseaux, la collection photo du CNAP sur le mode Warburg
Parmi les nombreuses approches critiques de l’image contemporaine une tendance récente implique une recherche théorique et sa mise en œuvres en exposition. S’y ajoute une volonté de mise en place d’une approche globale, systémique. Une brillante application nous est fournie dans le cadre de Marseille Provence 2013 par l’exposition Images comme des oiseaux qui permet…
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La photographie scénographiée en Reset par Aurelie Petrel à Jeune Création
Le lieu n’est ni stand, ni scène, non plus que plateau, ni white cube, la présence intense des œuvres en fait un mixte entre réserve et atelier, l’espace se dédouble entre ce qui fut un espace performé et le lieu d’une monstration d’abord passive puis réactivée, ré-en-actée. Ces œuvres de nature photographique, produites au format…
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Art de la mort et mort de l’art
Curieuse et singulière démarche que celle de Cyril Bourdois, plasticien, historien d’art et inspecteur pour les arts plastiques à l’Education Nationale. Son essai « Art de la mort, mort de l’art » s’appuie sur des exemples de plasticiens contemporains pour mieux nous donner à lire des œuvres anciennes. Il s’agit dans une pratique érudite d’iconologie traditionnelle de…
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Le corps en oeuvre, ses possibles exacerbés
Depuis l’exposition londonienne « Move – choreographing you » à la Hayward Gallery en 2010, aucune proposition à la fois ambitieuse et pointue n’avait abordé plastiquement les enjeux du corps performatif. Pour fêter sa première année d’existence la galerie Coullaud&Koulinsky nous offre cette opportunité avec le commissariat de Maria Carmela Mini, programmatrice et productrice de danse contemporaine,…
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Les nouvelles cartographies de Tania Le Goff
Les écritures du réel, ses transcriptions sensibles se sont modifiées dans les deux dernières décennies grâce à l’apport scientifique des nouvelles technologies qui ont modifié notre rapport au temps certes mais surtout à l’espace, ce qui est moins souvent étudié. Ses dimensions s’en sont trouvées d’autant augmentées, elles se sont vues éclatées dans l’imaginaire. Tania…
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Les surfaces déterritorialisées d’Alexandre Maubert
En se définissant de façon prépondérante comme cinéaste avant que plasticien Alexandre Maubert affirme le caractère narratif complexe de ses projets. Pourtant dans ses productions récentes les images fixes côtoient les vidéo très élaborées. Malgré leur caractère d’évidence les photographies souvent sérielles procèdent de protocoles eux aussi très précisément construits. Une même logique se trouve…
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Lydia Flem, Journal implicite ou de tout aléa faire image
Si Lydia Flem est incontestablement écrivain son Journal implicite paru aux éditions de la Martinière est un pur objet photographique qui nous confronte à l’acte quotidien d’écriture et à ses coulisses les plus intimes. En couverture, des objets du voir et du saisir se proposent en outils facilitant notre lecture tandis que la page du…
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Rien à Vendre Pat Andrea
Toutes les semaines, le prix d’une œuvre d’art atteint des records. Dans la presse, l’argent est devenu le seul critère de reconnaissance. Pour ceux qui aiment, pour les artistes, les collectionneurs et même pour les institutions, l’art dont on parle, retranché derrière ses millions, paraît inatteignable. Tenter l’expérience d’un art dégagé de l’argent, c’est rallumer…
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Allers-retours dans la diversité d’un monde post-colonial
Si la France est si en retard sur les études post-coloniales c’est qu’elle n’aime pas remettre en questionnement son passé et que pour nos dirigeants l’histoire et la géographie doivent rester dans leurs limites apolitiques. Ce n’est pas un hasard si la Cité Nationale de l’Immigration a été ouverte mais jamais officiellement inaugurée. Ce n’est…
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Attraction II, dans la traversée critique des images
Si l’atelier s’est réduit aux dimensions locales de l’écran son espace imaginaire s’est ouvert au global des œuvres et expériences du monde. Le créateur en photographie ne peut aujourd’hui qu’en enregistrer les circulations, en affirmer les « Attractions ». C’est l’objet du dernier opus de Christian Milovanoff à la galerie Françoise Paviot après une création au Musée…
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Pour de nouvelles formes critiques dont le Pecha Kucha de l’AICA France
L’Association Internationale des Critiques d’Art France (AICA) organise ce soir 8 mars pour la journée de la femme un Pecha Kucha de la critique d’art au Palais de Tokyo de 19 heures à 21 heures. Ce terme Pecha Kucha dérivé du japonais désigne des soirées où des artistes sont invités à présenter leur travail en…
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Pierre David designer de communautés humaines
Créé en 2009 le prix Opline allie en deux temps un choix d’artistes opéré par des commissaires professionnels dont les œuvres sont soumises au vote des internautes. Différents relais dans le réel permettent une médiatisation de ce challenge original, des partenaires parisiens comme la Maison du Geste et de l’Image, des revues de prestige comme…
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Jeune Création, toujours un test
Pour sa quatrième année au Cent Quatre Jeune Création poursuit sa défense exigeante de l’art en train de s’inventer. L’association continue ses liens professionnels avec un jury prestigieux chargé de récompenser une œuvre, doublé cette année d’un prix résidence en lien à la Fondation américaine Josef et Anni Albers. La Galerie du tableau, implantée dans…
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Les fantômes de l’histoire de l’art
Le Fresnoy nous invite à l’une des exposition les plus intellectuellement excitantes Histoires de fantômes pour grandes personnes conçue par le philosophe Georges Didi-Huberman. Elle réussit grâce à la collaboration du photographe Arno Gisinger à montrer comment exposer aujourd’hui l’histoire de l’art sur le modèle initié par Aby Warburg, en réfléchissant en œuvres sur « la…
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Situations , Nauczyciel :Baltimore Voguing et quelques autres
Si Frank Lamy nous a habitué au Mac Val à des propositions où des déploiements théoriques d’une réelle prégnance circulaient d’oeuvre en oeuvre, d’ « Emporte moi » au récent IFP, Situations vaut moins pour son développement curatorial que par deux vidéos et une installation multi-écrans d’une singulière efficacité. Cette dernière proposition de Frédéric Nauczyciel se détache…
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De la séduction des images, un manifeste froid ?
Depuis trois ans Dorothée Baumann documente à Genève le développement du laboratoire de recherche fondamentale « Brain and Bevahior Laboratory » spécialisé dans les neurosciences et la psychophysiologie. Ce pôle des Sciences Affectives étudie comment le cerveau produit pensées et émotions, comment il réagit aux stimulations sensorielles, stress ou euphorie, musiques, odeurs et images. Reproduites, ces pures…
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Tentative d’épuisement d’une mémoire aléatoire des images
Précieux petit ouvrage que celui qui réunit ces Lettres à une galeriste, à elle adressées par le photographe Stanislas Amand. Hésitant entre journal de travail et atlas intime, reprenant des mises en page héritées des pratiques amateurs, il joue de nos familiarités avec de multiples images que nous côtoyons depuis les années 70 sans toujours…
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Mouna Saboni , ses résistances aux désordres du monde
Même si notre pays s’est quelque peu décentralisé pour les institutions culturelles grâce aux Fonds Régionaux et Centres d’Art Contemporains, l’ouverture d’une galerie dans des villes de province reste un pari qu’il faut saluer et encourager. Depuis octobre dernier Annie Gabrielli se dévoue à défendre à Montpellier une photographie de qualité sans exclusive. Pour les…
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Les fictions de la bande-images
Le Musée de l’Elysée produit avec un nouvel éditeur arlésien se dévouant à l’image, Photosynthèses, un livre de référence sur l’esthétique du photomaton. Ce catalogue de l’exposition qui vient de se terminer à Lausanne allie sérieux de la recherche et bonheur d’une pratique amateur souvent récupérée par les artistes. Sam Stourdzé nouveau conservateur du Musée…
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La force insulaire de la Triennale
Pour la ré-ouverture de l’ensemble des niveaux du Palais de Tokyo Okwuy Enwezor s’attache à nous faire oublier les précédentes éditions de la « force de l’art » en ouvrant le propos. D’un art franco-officiel il passe à l’intégration d’artistes français en synergie avec des œuvres de la scène internationale. Il réunit l’ensemble sous la bannière d’une…
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La revisitation d’une histoire potentielle de l’humanité
Si depuis les années 80 Bernard Lallemand s’est fait connaître en tant qu’opérateur de dispositifs, les dix premières années de son travail semblent produire une recherche fondamentale qui se donne d’abord pour objet de tester des mécanismes physiques généraux, de rassembler pour les matérialiser des énergies à l’œuvre dans le monde. L’ensemble de son œuvre…
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Scratches, ou le paysage malgré
L’art contemporain urbain a trouvé sa légitimité depuis une vingtaine d’années, accueilli dans différentes galeries spécialisées ou non en Europe et dans des institutions internationales. Si beaucoup de ces pratiquants se rattachent au graffiti, au design graphique, à une tradition de la peinture figurative utilisant le bombage, le pochoir ou le collage peu d’entre eux…
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Des vanités métalliques, furtives et dansantes
Une nouvelle galerie sise au rez de chaussée de l’ex demeure de François Mansart,au 5 de la rue Payenne, accueille les sculptures d’acier inoxydable satiné d’Hélène Vans. De vifs éclats de lumière, d’ombres projetées et de matières hautes en couleurs nous y invitent. On sait depuis une certaine étude de Deluze combien le pli peut…
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Pratap MOREY, le blason d’un corps générique
Le double espace de l’œuvre réalisée selon des pratiques mixtes par Pratap Morey, jeune artiste indien diplômé de l’Université de Mumbai où il vit et travaille, a attiré notre attention par sa singularité au cœur du Salon des Réalités Nouvelles 2012, où les pratiques picturales se renouvellent peu. Cette dualité apparaît comme celle d’un livre…
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Mehdi Meddaci , un jeune artiste méditerranéen face aux technologies
Mehdi Meddaci produit des video en installation et des films, concernant sa double culture franco-algérienne, il fait ici le point sur son parcours et ses liens à la technologie dans une perspective engagée, en recherche d’une identité. Comment définissez vous votre pratique ? Je revendique mon action dans des domaines de prédilection comme la photographie ou…
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URGENT / ENQUETE DAZIBAO ARTISTE UN METIER ?
Le numéro 26 de la revue area pose la question : « Artiste, un métier ? » Vous êtes artiste, quel est pour vous ce métier ? Exprimez vous dans les pages de la revue. Prenez les murs de l’espace d’area pour dire vos positions. Des inscriptions de Rétif-de-la-Bretonne aux placards de la Révolution française, des samitzats de l’URSS étouffée…
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100 phrases graffitées pour Magda
1 Magda n’est jamais où on l’attendrait 2 Magda Danysz la galeriste 3 il n’y a pas si longtemps la plus jeune de sa profession 4 Magda de Paris et Shangaï 5 elle réconcilie des générations de collectionneurs 6 Magda dont la mère est un grand sculpteur polonais 7 Magda si mince et si 8…
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Premier retour sur Paris Photo et Nofound Photo Fair
Dans son installation au Grand Palais Paris Photo a gagné plus de visibilité, un public encore et plus large et un professionnalisme incontestable. Si les foires off se sont multipliés on regrette pour beaucoup l’absence de la même exigence. Il est ahurissant de constater dans des stands restreints installés dans des lieux peu hauts de…
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Benoit Pype, sculpteur de l’imperceptible
La sculpture contemporaine nous a initié aux plaisirs du gigantisme, pourtant d’autres approches du geste sculptural sont possibles à l’opposé, du côté des très petites formes, de l’acte quasi chirurgical, aux côtés de celui d’artisans d’art comme le joaillier ou l’orfèvre. Le salon Jeune Création 2011, l’un des plus anciens dans notre pays, accueilli de…
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Edouard NONO Une cosmétique exacerbée
A faire au XXI° siècle commerce d’art des seules fleurs loin de tout prétexte scientifique il faut qualités d’ironie et patience à construire un tel recueil naturaliste par delà leur évanescence ; Paul Cézanne, connaisseur en la matière, n’hésitait pas à la critiquer, dans cette comparaison : « Les fruits sont plus fidèles que les fleurs. Ils sont…
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La critique à fleur d’images d’Isabelle Le Minh
Comment aujourd’hui produire un art critique qui ne soit ni prétentieux ni dénué d’humour. C’est à cette tâche paradoxale que se consacre avec brio Isabelle Le Minh dans son exposition « Can’t you make it larger ». Ce qui frappe en entrant dans les locaux rénovés et agrandis de la galerie Christophe Gaillard c’est la diversité des…