Daphne Le Sergent
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Titre : « Hope, une perspective collaborative » – entretien avec Nicolas Havette
Daphné Le Sergent : Pour ces Rencontres d’Arles 2018, vous proposez à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz le commissariat « Hope, une perspective collaborative » dans laquelle vous réunissez les oeuvres de dix photographes mais vous présentez aussi votre propre création. Comment considérez vous ce rôle de commissaire-artiste ? Nicolas Havette : A chaque étape de mon parcours, ici à la…
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Biennale de Venise 2017 – Les sols des pavillons : ornement ou inscription du collectif ?
L’ouverture de cette nouvelle édition de la Biennale de Venise a battu son plein avec une forte concentration de professionnels et un nombre croissant de visiteurs que cherchent souvent à capter les œuvres soit par leurs aspect spectaculaire et attractif, soit dans la confidentialité d’un nombre limité de places. Un élément marquant de certains pavillons…
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à distances
« A distances » est une exposition rendant compte d’une collaboration entre des étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles et de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon, entre deux villes, entre photographie et littérature. Accueilli par le CPIF (centre Photographique d’Ile-de-France), ce projet pédagogique n’a rien à envier à nos habituelles expositions d’art contemporain, il…
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KWUN Sun-Cheol, les visages du temps
Alors qu’aujourd’hui l’internationalisation de la scène artistique contemporaine donne lieu à des hybridations de techniques et de styles, il parait incontournable de devoir faire évoluer notre regard sur l’art. Celui-ci ne se constituerait plus dans l’enjeu d’un questionnement sur une histoire de l’art occidentale – sans cesse réactivée par les artistes (appropriation, filiation, critique) –…
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Néo-graphie, Territoires de l’image
A la cité des arts, l’exposition « Néo-graphie » présente les travaux d’artistes d’origine coréenne et travaillant en Europe, réunis par la commissaire d’exposition SouHyeun Kim autour de la question du territoire et de l’identité. Territoires : les paysages photographiques blancs de Mi-Hyun Kim où le relief se confond avec le ciel sous la brume des massifs du…
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Utopies, les lieux du regard. Photographies de Kim Sang-Soo
Séoul, Paris, Tokyo sont les titres des photographies de l’artiste coréen Kim Sang Soo. Les images, de grand format, apparaissent telles de vastes plages de tonalités chaudes ou froides, des aspirations colorées et abstraites puisées à partir de situations du quotidien. En effet, toute capacité d’enregistrement du réel propre à la photographie est niée au…
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Fahrenheit 451, Homme Livre Homme Libre
La proposition de Thu Van Tran à Bétonsalon s’est construite sur une trame narrative, celle d’un roman de Ray Bradbury, Fahrenheit 451. Tel un scénario, ce livre sous-tend la disposition et l’articulation des différentes pièces : dans un pays saisi par le totalitarisme, les livres sont interdits et détruits. Cette fiction se décline tout autant au…
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Vide et Plénitude
Vide et plénitude… tel est le titre d’une exposition qui fait lien entre la Corée et la France. C’est sous l’initiative de Kim Sou-Hyeon, commissaire d’exposition coréenne travaillant à Paris, que s’élance ce pont enjambant tour à tour les notions de surface, d’ouverture et de lieu. Surface : la calligraphie de Lee Bae se présente au…
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L’archéologie du signe, Henri Maccheroni
Avec l’archéologie du signe, la critique d’art est envisagée du même bord que la création, non pas en éludant cette nécessaire distance entre le regard et l’œuvre mais en se positionnant dans une recherche menée à plusieurs voix – artiste et philosophes – sur le signe. En premier lieu, L’archéologie de signe est une série…
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Les artistes des Arches, artistes coréens à Issy-les-Moulineaux
Portes ouvertes dans les ateliers des Arches à Issy-les-Moulineaux le week-end du 27/28 septembre 2008. C’est sous les arches d’un pont ferroviaire qu’ont été installés depuis 2002 une trentaine d’ateliers. La spécificité de cet événement repose sur le partenariat entre le District de Guro, à Séoul (Corée Sud), et la ville d’Issy-les-Moulineaux qui est venue…
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Ariel Reichman/ Vincent Mauger : le dispositif comme image
Deux expositions, l’une à la galerie Emilie Bannwarth, l’autre aux Instants chavirés, nous proposent les œuvres respectives d’Ariel Reichman et Vincent Mauger, qui incitent à une réflexion sur la notion de dispositif artistique. L’exposition d’Ariel Reichman se présente comme l’étoilement de différentes photographies dans l’espace d’exposition. Une des possibilités serait de « lire » celui-ci comme un…
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Festival @rt outsiders 2008, Art en Antarctique
Pour sa 9ème édition, le festival @rtoutsiders a été conçu en regard de l’Année Polaire Internationale 2007-2008. Présenté cette année dans la vitrine de la MEP, le festival met en avant l’enjeu politique d’œuvres questionnant notre rapport à l’environnement. L’exposition fait le focus sur une installation de Marko Peljhan rendant compte d’un vaste projet I-TASC,…
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L’espace haptique des photographies de Judith Baudinet
La réouverture de l’espace Univer, dans le 11ème arrondissement à Paris, nous laisse découvrir une exposition personnelle de Judith Baudinet présentant photographies, vidéos et installations multi-média. Les photographies, en noir et blanc, sont des tirages obtenus par sténopé, dispositif réalisé avec une boîte en fer, une boîte à thé percé d’un trou – ouvert au…
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L’argent dans l’art, l’argent pour l’art
Deux expositions montées cet été à Paris, au Plateau et à la galerie Motte et Rouart, autour des questions sur l’argent, l’une centrée sur l’économie et tout particulièrement celle drainée par le monde de l’art, l’autre sur les représentations géopolitiques émanant du commerce du pétrole. Chose étonnement possible dans le monde de l’art, un point…
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You are my mirror 2 : les lendemains n’ont pas chanté, FRAC Lorraine
« You are my mirror 2 : les lendemains n’ont pas chanté » met en relation l’histoire de la région Lorraine, parsemée de monuments commémoratifs issus de la guerre franco-allemande de 1870 avec l’histoire de la Lituanie et des nombreux « déboulonnages » des statues du régime communiste. L’exposition engage en premier lieu une réflexion sur le travail de mémoire.…
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Richard Höglund
Le Salon du dessin contemporain qui s’est tenu en avril dernier, a été l’occasion de nombreuses découvertes ou re-découvertes d’artistes. Le dessin en effet permet d’avoir une approche différente sur le travail, reposant plus sur des qualités plastiques que sur une approche conceptuelle. Focus sur le travail d’un jeune artiste Richard Höglund. Il y a…
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l’art contemporain dans les espaces publics
Enfin, un guide qui répertorie les œuvres de commande publique dans l’espace urbain et que l’on doit à Marianne Homiridis et Perrine Lacroix ! L’ouvrage se découpe en plusieurs entrées et se veut pratique tout autant que pédagogique. Dans un premier temps, il dispose d’une vue chronologique où les vignettes des différentes œuvres sont classées par…
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l’oeuvre d’art totale, de l’oeuvre d’art de l’avenir de Wagner au dispositif muséal, Cellar Door, Loris Greaud
Cellar Door au Palais de Tokyo, se présente comme un environnement faisant jouer tous les sens, visuel, sonore, gustatif, olfactif, véritable dispositif infléchissant la notion d’œuvre d’art totale au profit d’une entreprise artistique pluridisciplinaire. Histoire d’un concept, l’œuvre d’art totale ou das Gesamkunstwerk L’exposition de Loris Gréaud au Palais de Tokyo se donne à voir…
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De l’autre côté de l’Atlantique, Miami
Depuis le succès d’Art Basel Miami Beach, la scène artistique s’est rapidement développée dans le Wynwood District, évoquant l’histoire de l’urbanisme de la ville, impulsé à chaque croissance par des investissements privés. Ce petit coin de « paradis » constitue depuis toujours un lieu de plaisance et regroupe de nombreuses infrastructures d’accueil pour touristes et people en…
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L’espace symbolique chez Maria Klonaris et Katerina Thomadaki : matière, mater, « matrie ».
Le travail de Maria Klonaris et de Katerina Thomadaki a engagé depuis une trentaine d’années un corpus important d’œuvres, tissé patiemment sur un réseau d’images fixes et d’images en mouvement mettant en scène le corps, seul, en vis-à-vis avec le monde ou bien avec d’autres corps, ou alors intériorisant un devenir duel, hybridé, mais toujours…
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Sarah Fauguet et David Cousinard
Le travail de Sarah Fauguet et David Cousinard, présenté actuellement à la galerie Anton Weller, se distingue de la jeune scène artistique par sa qualité et son questionnement sur notre rapport à l’image cinéma.Les dispositifs artistiques ont ceci de commun avec le cinéma qu’ils sollicitent la présence du spectateur comme charnière de l’œuvre. L’espace-temps de…
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galerie ACDC, dernière galerie avant New-York
En parallèle de la FIAC, les foires « off » se multiplient (Show off, Slick, Les Elysées de l’art), allongeant de quelques kilomètres les visites d’un public curieux de découvrir les différents best-of concoctés par les galeries et font de la capitale parisienne un lieu désormais à part, en tous points comparable à un village gaulois divisé…
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Silence, Exil et Ruse, la peinture de Nicolas Delprat
« Silence, exil et ruse » tels sont les armes de Stephen Dedalus, héros joycien, s’engageant à faire de sa vie la conquête d’un espace infini. Silence d’une voix laissant résonner les mots derrière la force d’une image poétique. Exil hors d’un pays qu’il faut réinventer. Ruse, lorsque les circonvolutions de l’esprit s’enroulent avec les méandres du…
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Festival @rt outsiders 2007
« Si loin si proche », aurait-on envie de murmurer au sujet du moléculaire et de l’atomique qui peuplent le monde et fondent le visible. L’infiniment petit. C’est, cette année, la question que pose le festival @rtoutsiders pour sa huitième édition consécutive à la MEP. Territoires invisibles en est le titre. L’exposition accueille des œuvres aux projets…
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Le hors-genre de la critique d’art, le discursif
Quelles pourraient aujourd’hui être les modalités d’un texte se disant critique ? Bref essai sur ce que pourrait être un mode discursif de la critique d’art. Le mot « critique d’art », comme le présente Etienne Souriau dans son Vocabulaire d’esthétique , a cette particularité d’être un substantif féminin tout autant que masculin et ce, sans jamais changer…
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Interférences, pour un art contemporain marocain du devenir et non de l’« intégration. »
Face à une internationalisation du monde de l’art, la question des particularités culturelles demeure. L’art contemporain marocain, peu présent dans nos institutions, nous permet d’aborder l’oeuvre dans la précarité d’un agencement, dans la construction permanente d’une identité et non dans le rapport dialectique de l’individu et du groupe. Présentation d’un ouvrage collectif mené par Mohamed…
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Commission, Compromission
Auteur de nombreux ouvrages monographiques et d’essais en particulier sur le thème de l’autoportrait, Pascal Bonafoux est commissaire d’exposition en France et à l’étranger. Il est aussi professeur des Universités, à Paris VIII. DLS/Au travers de votre expérience de commissaire d’exposition où figure « Moi ! Autoportraits du XXème siècle » au Musée du Luxembourg en 2004, vous…
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Les espaces polyglottes de Slimane Rais
« Le désir, il agit au coeur même de mes travaux. D’abord parce qu’il donne naissance à chaque projet. Ensuite parce que la participation des gens, elle en appelle aussi au désir. Si des personnes ne se sentaient pas interpellées, si elles ne devenaient pas complices du désir de l’oeuvre, pour raconter une de leurs histoires,…
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Busy going crazy, l’oeil d’un diamantaire
L’exposition Busy going crazy, qui est une présentation à La Maison rouge de la collection de Sylvio Perlstein, est une concentration exceptionnelle d’oeuvres d’art moderne et contemporain. Diversité et richesse d’une collection qui n’a rien à envier au musée. Tour à tour, défilent devant nous des oeuvres dada, et notamment la fameuse Joconde de Marcel…
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Lovelab, un scénario élastique
A la galerie RX, s’est tenue une exposition collective réunissant des oeuvres où il est question de l’érotisation des machines qui nous entourent. Du texto au site de rencontres, nous paraissons aujourd’hui traverser le miroir fantastique de Lewis Caroll pour atteindre un monde où fantasmes et réalités se voilent l’un l’autre. « Bientot, seuls ceux qui…
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Les rubans photographiques de Christian Lebrat
Christian Lebrat réalise des montages de photographies construits à l’intérieur de formats horizontaux et panoramiques. Parfois un paysage se profile, tirant sa ligne d’horizon sur la répétition et la juxtaposition de quelques images où se découvre la ville. Pour le Festival Photos et Légendes de Pantin, il met bout à bout différentes scènes d’un film…
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Roman Signer
L’artiste suisse Roman Signer, au travers de ces « actions-sculptures », fait surgir une temporalité particulière, celle-là même qui fait que les horlogers et les poètes s’attachent à une unique précision. Il n’est plus besoin de présenter les « actions-sculptures » de Roman Signer. Depuis 1973, il utilise des objets de la banalité, – thème si cher aux années…
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Festival @rtoutsiders 2006
Le 20 septembre, la Maison Européenne de la photographie ouvrira ses portes au Festival @rtoutsiders pour une 7ème édition, sur les corps électromagnétiques. Le sujet en est doublement captivant : à la fois interrogation sur le monde contemporain et propension qu’à toujours eu l’art de montrer l’invisible… Qu’entendre par technique ? En art, la technique concerne les…
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Andy, la machine qu’on a voulu cassée
La récente parution d’un recueil d’entretiens avec Andy Warhol, nous laisse de lui une image forte et insaisissable à la fois. Sous la promesse d’un art qui serait le reflet de notre monde de consommation et qui ne dirait rien de plus que ce qu’il montre, Warhol affiche un jeu d’indifférence. Parfois, il préfère que…
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L’aventure n’est qu’une volte-face, Pierre Huyghe au Musée d’Art Moderne
On cache souvent sous les allures du neuf ce qui a été enseveli sous le poids de la culture. L’exposition prologue de Pierre Huyghe se fait l « occasion d » un voyage dans le temps qui nous emmène depuis l’aventure défendu par l’artiste comme expérience individuelle à l’event prôné par les artistes de Fluxus. Aventure « …
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Marina Grzinic
Marina Grzinic, une fiction reconstruite, Europe de l’Est, post-socialisme et rétro-avant-garde, Paris, coll. Ouverture Philosophique, L’Harmattan, 2005. Dans ce jeu d’alternances des préfixes « post » et « rétro » , dont la prononciation semble au premier abord avancer l’imbrication d’une lutte, Marina Grzinic présente un large spectre de la création contemporaine en Europe de l’Est. Elle brosse le…