La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Jean-Claude Le Gouic

  • Yannick Martin, le domaine d’expansion de la grille

    La galerie de Marseille Urban Gallery présente jusqu’au 29 juillet les créations de Yannick Martin, un jeune artiste de 40 ans. Il a fait des études d’architecture à Ecole Nationale Supérieure d’Architecture de Marseille, il a exercé comme graphiste. Il est aussi connu pour les divers Murals qui lui ont été commandés (Studio WHA-T). Cette…

  • Rainer Gross, heureuses gémellités picturales

    La galerie Richard présente jusqu’au 17 juin 2023 sous le titre Double Takes les toiles de Rainer Gross. Ce peintre est né à Cologne en 1951 ; il vit et travaille aussi bien dans sa ville natale qu’à New York. Dans la galerie parisienne sont exposées des toiles abstraites presque toutes présentées en diptyque. Le visiteur…

  • Christian Sorg, le geste de la couleur

    L’exposition de Christian Sorg à la galerie Dutko (quai Voltaire) réunit des œuvres récentes réalisées entre 2013 et 2023. Ce qui marque le regard du visiteur entrant dans l’exposition c’est la présence sur ces toiles, de belles dimensions, de multiples couleurs et une belle variété des gestes picturaux. Toutes ces couleurs et tous ces gestes…

  • 1969-2001 Prégnance de la couleur, André Valensi, deSylvie Mir Compte rendu de lecture

    Vient de paraître aux éditions Naima un livre numérique consacré à l’ensemble de l’œuvre d’André Valensi, un des artistes du mouvement Supports-Surfaces. La monographie est la première consacrée à cet artiste né en 1947 et décédé en 2001. Son auteur, Sylvie Mir, elle-même artiste reconnue, a été en contact avec ce créateur lorsqu’il enseignait dans…

  • André Scherb, chemin faisant

    André Scherb expose à la Galerie Pierre Tal Coat, à Hennebont jusqu’au 28 mai 2022 une série d’œuvres récentes qui articulent dessin et peinture mais aussi des évocations du vivant végétal au moyen de multiples gestes créatifs. En 2009, dans un travail de recherche, cet artiste plasticien, qui fut également enseignant universitaire, étudiait le processus…

  • Škoda One, vers un au-delà du signe.

    Les œuvres de cet artiste, qui sont exposées à Speestra Gallery (Paris) jusqu’au 15 janvier 2022, se présentent comme des danses tracées. L’imagination est dans le geste graphique produisant de multiples événements graphiques sur divers supports papier. Il s’agit de donner une visibilité à la page, une visibilité qui n’entraîne pas de lisibilité. Chez Škoda…

  • Georges Noël, une grande griffe de peintre.

    La galerie Dutko a organisé dans son vaste espace de l’île Saint-Louis une exposition de Georges Noël (1924-2010). Une vingtaine d’œuvres sont accrochées montrant la diversité dans la continuité du travail de cet artiste qui n’a pas eu de son vivant toute la notoriété que mérite la qualité de son travail de peintre. Il est…

  • Claude Como, étonnantes sensations textiles

    La galerie Le Cabinet d’Ulysse à Marseille expose jusqu’au 23 octobre les créations de Claude Como. Le titre de l’exposition SUPERNATURE annonce l’ambiance. Dès qu’on pénètre dans la galerie les yeux des visiteurs sont attirés par une multitude de couleurs, de formes et de matières qui peuvent s’apparenter à un monde végétal luxuriant par le…

  • Hans Hartung, du geste à la trace

    Après la grande exposition rétrospective de Hans Hartung au Musée d’Art Moderne, Paris, d’octobre 2019 à mars 2020, la galerie Berthet-Aittouares présente jusqu’au 31 octobre une exposition bien plus petite présentant une sélection de dessins et peintures de l’artiste entre 1952 et 1989. Bien qu’intéressé de longue date par le travail de cet artiste, j’étais…

  • Hermann Nitsch, vers une pensée solaire de la peinture

    La galerie RX organise une exposition du peintre autrichien Hermann Nitsch jusqu’au 30 juillet 2020. L’artiste est né en 1938. Il est connu pour ses performances réalisées dans les années 1970 et comme cofondateur du mouvement Wiener Aktionismus (Actionnisme viennois). Il continue à défendre aujourd’hui ce mouvement artistique célèbre pour ses « actions » radicales que lui…

  • Mohamed Rachdi, la ville à travers les mots

    Comme presque partout dans le monde le confinement dû au covid-19 a contraint les habitants de Casablanca (Maroc) à restreindre leurs activités à partir du 20 mars 2020. Le H2/61.26 (www.h2-art.com), espace d’art et culture au cœur de la mégapole marocaine, créé et animé par l’artiste Mohamed Rachdi, a été contraint de suspendre ses actions…

  • FRIZE Bernard, peintre aux procédures paradoxales.

    L’exposition de Bernard Frize au Centre Pompidou se poursuit jusqu’au 26 août 2019 ; sous le titre « Sans repentir » elle constitue une sorte de rétrospective de quarante années de créations de l’artiste français sans pour autant suivre la chronologie réelle. Cette exposition est démonstrative de la pratique picturale initiée par cet artiste depuis de nombreuses années.…

  • Yvon Mutrel, petits espaces à découvrir

    Yvon Mutrel est un artiste issu de la tradition géométrique. Né en 1944 il a derrière lui une carrière déjà remplie durant laquelle il a fréquenté un certain nombre d’artistes majeurs de l’art construit. Il a été proche de Jean Legros avec qui il a travaillé. Il a aussi rencontré des artistes comme Sonia Delaunay…

  • John Batho, la couleur en fragments

    La galerie parisienne Nicolas Silin propose jusqu’au 23 mars 2019 une exposition des créations récentes de John Batho. Sous le titre « Déchirements », il est proposé aux visiteurs de découvrir une nouvelle série des recherches photographiques de l’artiste. Celui-ci explicite sa démarche dans un court texte de présentation. Ces présentes photographies reprennent des tirages refusés de…

  • Frédérique Lucien, effeuillages multiples

    Trames et variations est le titre de l’exposition de Frédérique Lucien qui se tient à la galerie Jean Fournier jusqu’au 21 décembre. Les œuvres qui ont un titre se partagent le même : » Feuiller ». Il s’agit en effet pour chacune d’entre elles d’un jeu de superposition de feuilles de papier, où le feuillet du dessus découpé…

  • Olivier Gourvil, pour une émergence des figures

    Une nouvelle exposition de Olivier Gourvil se tient dans la Galerie Jacques Lévy (Paris) jusqu’au 15 Décembre 2018. Elle a pour titre le jour/la nuit. Celui-ci reprend les intitulés opposés de deux grandes toiles exposées. Dans un court texte d’accompagnement l’artiste précise : « Peinte en premier, La nuit a trouvé son titre une fois le tableau…

  • Wilmer Herrison

    L’exposition de Wilmer Herrison se tient à la galerie Nery Marino (Paris) jusqu’au 16 novembre. Elle a pour titre « Fusion optique ». L’artiste est né a Maracaibo au Venezuela il y a 40 ans ; il vit et travaille en France depuis de nombreuses années. Tout en mettant en place un processus créatif personnel, il inscrit sa…

  • James HD Brown, Au delà de l’ovale

    James HD Brown est un artiste américain, né en 1951 à Los Angeles. Deux séries d’œuvres sont exposées à la Galerie Karsten Greve jusqu’au 29 juillet 2017. Sous le titre Oval sont réunies des peintures récentes où domine la forme elliptique (c’est sur celles ci que portera ce texte) et des vases en porcelaine qui…

  • Piotr Klemensiewicz, faire advenir la peinture, autrement.

    Piotr Klemensiewicz a expérimenté depuis quelques années un procédé nouveau dans la genèse de ses créations picturales. Il s’agit de peintures exécutées à l’acrylique sur tirage numérique mat pigmenté. Par manière il rejoint le groupe composite des artistes pratiquant la « peinture sur … ». Parallèlement ces productions récentes présentifient une autre figure récurrente de diverses pratiques…

  • Trudy Benson, une peinture cultivée et osée

    Les œuvres de Trudy Benson, née en 1985 à Richmond, Virginie, sont accrochées aux cimaises de la Galerie Ceysson à Paris jusqu’au 13 mai. Trudy Benson est une artiste qui a choisi de s’engager puissamment dans la peinture et qui réussit à trouver sa voie personnelle sans renier les apports de plusieurs générations d’artistes de…

  • Armén Rotch, peinture avec et sans thé.

    La galerie Sobering (rue de Turenne, Paris) présente jusqu’au 6 mai les œuvres de Armén Rotch. Cet artiste est né en 1955 en Arménie soviétique (URSS). Il vit et travaille en France depuis 1992. L’exposition regroupe deux types de productions, d’une part des peintures sur toile et d’autre part les accumulations ordonnées de sachets de…

  • Laddie John Dill, une belle sensibilité lumineuse

    La galerie Dominique Fiat expose en ce moment un artiste américain originaire de la côte Ouest des États-Unis. Il est né à Long Beach en 1943. Il s’est fait connaître à Los Angeles et très vite à New York en exposant des « lignes de lumière » qui sont en fait des lampes fluorescentes linéaires fabriqués artisanalement…

  • Julian Rosefeldt, Manifesto,treize monologues composites

    À l’école des Beaux-Arts de Paris on peut voir actuellement, et jusqu’au 20 avril, une installation vidéo multi-écrans de l’artiste allemand Julian Rosefeldt (né en 1965) particulièrement captivante. Elle porte le titre Manifesto. Cette création n’est pas récente (2015). Elle a déjà été présentée en Australie, en Allemagne et aux États-Unis. Dans la grande salle…

  • Jean Louis Delbès, Marseille célébration

    Entre le 4 mars et le 7 mai, quatre expositions sont consacrées à l’artiste Jean-Louis Delbès à Marseille sous le titre général : Une autre histoire. Le Frac Provence-Alpes-Côte d ‘Azur présente des œuvres en volumes de petite taille réalisées entre 2003 et 2004, dans les dernières années de la vie de l’artiste. La Friche La…

  • Michel Duport – Francis Limérat, sculptures-peintures en dialogue

    La galerie Baudoin Lebon montre en ce début d’année les travaux de deux artistes qui savent, chacun à leur manière, habiter le lieu d’exposition avec des œuvres volumiques. La présence singulière de chaque pièce demande que le visiteur s’y arrête un temps avant de comparer les différentes productions de chaque plasticien et les partis pris…

  • Cédric Bouteiller, la mixité plastique

    L’artiste plasticien Cédric Bouteiller mélange dans ses créations des images d’origine diverses, reproduites en tailles variées, qu’il associe à de larges gestes abstraits. Le résultat est plus complexe que ne laisse entendre cette formulation. L’œil du regardeur se perd dans la recherche des nombreuses sources iconiques associées pour constituer ces œuvres. On remarque une prédilection…

  • Pierre Soulages, de beaux gestes d’homme.

    Les peintures récentes de Pierre Soulages exposées à la galerie Karsten Greve, Paris, jusqu’au 2 janvier 2016 montrent toute la diversité des approches picturales conduites par l’artiste de « l’outrenoir ». Ce nouvel ensemble d’œuvres est un défi apporté ceux qui croient encore que noir c’est noir. Au travers de 16 toiles différentes de formats et de…

  • Norio Imai, l’esprit frais

    Norio Imai fut le plus jeune des artistes du groupe Gutai. Né en 1946 à Osaka, il adhère à 19 ans au célèbre groupe d’avant garde japonais. Cet ensemble de plasticiens, actif entre 1955 et 1972, regroupe les artistes novateurs à la recherche d’une salvatrice liberté créative après le traumatisme de la défaite de 1945.…

  • Régine Schumann, la poésie de la fluorescence

    Les œuvres récentes de Régine Schumann sont exposées à la galerie Nery Mariño (Paris) jusqu’au 21 novembre 2015. C’est la première exposition personnelle en France de cette artiste née en 1961. Elle ne réside pourtant pas très loin, à Cologne, et ses œuvres ont été exposées partout dans le monde. Le visiteur informé avait pu…

  • Maurice Pefura, architectures souples

    Maurice Pefura est un artiste né en France de parents d’origine camerounaise. Il a fait toutes ses études en région parisienne. Il a poursuivi celles-ci par une formation d’architecte qu’il n’oublie pas lorsqu’il se consacre, comme c’est le cas depuis plusieurs années, à un travail plastique varié : peinture, sculpture et d’installation. Précisons encore pour situer…

  • Robert Irwin, l’expérience sensible de l’art lumineux

    En visitant les galeries de New York la surface d’exposition que propose PACE impressionne. Pas moins de quatre lieux, dont trois à Chelsea, toujours vastes et parfaitement adaptés à la présentation de l’art contemporain. Cette emprise se veut aussi internationale : la famille Glimcher possède aussi une galerie à Londres, une autre à Hong Kong et…

  • Carmen Perrin, ouvertures en semis

    Carmen Perrin expose à Paris dans la Galerie Catherine Putman jusque fin avril et à la Maison de l’Amérique latine jusqu’au 16 mai. Cette artiste suisse est née en 1953 à la Paz en Bolivie. Alors qu’elle est très jeune, sa famille s’installe Suisse où elle fait toutes ses études jusqu’au obtenir le diplôme à…

  • Cécile Bart, événements sur écrans

    L’exposition de œuvres de Cécile Bart qui vient de débuter à la Galerie Chez Valentin, Paris, se démarque quelque peu des grandes installations habituelles de l’artiste. Le titre « Damiers, Diegos, Monos » marque un léger glissement qui semble s’opérer dans son travail. Le premier indice est peut être que l’évocation des monochromes arrive cette fois en…

  • Jeff Koons, reconsidérations picturales

    L’exposition qui se tient au Centre Pompidou jusqu’au 20 avril pour titre Rétrospective. Elle présente donc chronologiquement les diverses productions de cet artiste américain qui aura 60 ans cette année. On peut y découvrir de nombreuses créations tridimensionnelles mais aussi une grande quantité de productions picturales. Alors que les magazines artistiques français ayant édité des…

  • Pierrette Bloch, l’émotion des signes répétés.

    Les Œuvres récentes de Pierrette Bloch sont exposées à la galerie Karsten Greve à Paris jusqu’au 28 février 2015. Ces créations ont été réalisées sur divers papiers : papiers blancs, noirs, bruns ou sur calque. Les instruments graphiques qui ont servi à intervenir sur ces supports sont multiples : les pastels gras, la mine de plomb, la…

  • Pierre Millotte, couleurs des lieux-temps

    Par leurs aspects généraux les peintures de Pierre Millotte s’apparentent à celles que l’on classe du côté de l’abstraction, spécifiée comme art concret, art construit et art non objectif. Pourtant ces œuvres géométriques sont aussi narratives, elles nous livrent les traces du cheminement géographique et temporel d’une personne. Pour lire le déroulé du récit sous-jacent…