Jean-Pierre Klein
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La photographie : de l’Histoire aux histoires
L’idée d’origine de l’exposition est au contexte de l’invention de la photographie par Nicéphore Niépce. Le photographe Thierry Cardon met en « lumière » sa concomitance avec la naissance du ballet romantique et la parution en 1831 du Chef-d’œuvre inconnu de Balzac. Dans une scénographie inspirée, il entraîne le spectateur comme acteur d’une sorte de ballet d’images à la…
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La matière et les médiums, Pascale Ract
Giuseppe Penone dit : « Le seul lien entre tous ces arbres, c’est ma présence »(1). On pourrait dire à propos de l’œuvre de Pascale Ract que son lien avec la matière (quand il s’impose de façon imprévisible) est sa présence à la matière, la présence de la matière à elle, la présence de leur rencontre, « l’imagination de…
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Pascale Ract, la matière et les médiums
Giuseppe Penone dit : « Le seul lien entre tous ces arbres, c’est ma présence ». On pourrait dire à propos de l’œuvre de Pascale Ract que son lien avec la matière (quand il s’impose de façon imprévisible) est sa présence à la matière, la présence de la matière à elle, la présence de leur rencontre, « l’imagination de…
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Quand le symbolique est pris pour le réel
La peintre Miriam Cahn, militante et féministe, dans sa remarquable rétrospective au Palais de Tokyo à Paris s’interroge sur la mission de l’artiste devant les atteintes aux droits de l’homme (au sens générique) commises dans les zones de conflits, en particulier sur « la sexualité comme arme de guerre, comme crime contre l’humanité ». Elle peint une…
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Une légère gravité
Eric Nivault, peintre autodidacte, né en 1958, transfigure les cartons qu’il glane pour les élever à la dignité des arbres. Ses instantanés d’humanité revivifiés par sa propre rêverie révèlent l’aubier, ce bois jeune, tendre et poreux, de chacun de ses personnages pris dans un moment d’existence. Année après année, exposition après exposition à la Halle…
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Eric Nivault cartonne
A écouter Eric Nivault, on pourrait croire qu’il peint d’abord pour son plaisir, qu’il fait de la couleur son « école buissonnière », il pose devant le photographe, l’air enjoué mais ce qu’il nous montre est le tragique de la condition humaine. Sa légèreté est sa façon pudique de toucher de quelques traits les profondeurs de l’âme…
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La vie amoureuse des anges Christian Gattinoni (dédié à Marie No),
La photographie n’est pas seulement un énoncé mais une énonciation toujours présente dans l’image. Elle rend visible le regard. Ici, c’est particulièrement un regard du dedans, surtout quand il s’exhausse de l’amour pour celle que le regard embrasse. Regard centrifuge autant que centripète, voire regard presqu’endoscopique. J’ai été « touché » par ce livre où « texte et…
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Fifi hurle de joie, le chef-d’œuvre inconnu de Bahman Mohassess,
« Mon Dieu, même si tu n’existes pas, pourquoi tu nous laisses crever dans la mort ? » Bahman Mohassess. Lorsqu’on tape le nom de Bahman Mohassess sur internet, on ne trouve aucune notice en français. Notre curiosité, et partant notre culture artistique ne va pas au-delà de certaines frontières et ce peintre iranien est inconnu en France…
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Ne rendons pas à Cesare
Avant de lire cette note critique, regardez bien ci-joint ces œuvres… Elles nous frappent par leur agencement savant, leur foisonnement inventif, l’inquiétante étrangeté qui s’en dégage et aussi par leur esthétique novatrice. Elles sont de Francesco Toris, interné à l’ HP de Collegno près de Turin et provient d’os qu’il récoltait dans les ordures des…
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Myriam Bat-Yosef L’hédonisme est une mystique
L’univers de Myriam Bat-Yosef met en scène l’équilibre/déséquilibre entre ordre et chaos, entre yin et yang, entre la chair, le liquide, le ligneux et le minéral, entre les sexes tendus vers leur conjonction toujours à venir et à recommencer pour une gestation comme résolution des contraires : La métaphore organique pour enseignement initiatique, le triangle divin,…
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Degottex Le lieu de la « liberté totale »
Je me trouve devant l’œuvre, devant les œuvres de Jean Degottex. Cette œuvre est née de sa rencontre avec son espace intime, ce qu’on appelle justement le « sujet » de son tableau, et la matière qui le constitue. Cet « élément plastique », comme il préfère nommer ses tableaux, s’appelle élément car il se distingue mais ne se…
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Du semblable dans l’aliénation et dans la mort
L’exposition China Gold du Musée Maillol Dina Vierny de l’an passé consacré à l’art contemporain chinois nous avait passablement déçu. On aurait dit que la plupart des artistes y reprenaient les mouvements d’avant-garde européens avec de nombreuses années de retard et sans ajout signifiant. Heureusement, au même moment, en annexe de l’exposition remarquable à la…
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L’éternité de l’instant
Laurencine Lot saisit la présence ineffable du monde mais dans le même temps le monde, son monde, résonne en nous comme s’il répondait à l’ordonnancement secret de nos propres fluides. Parfois une bande horizontale sépare et unit à la fois les surfaces qu’elle borde, unicité au-delà des différences. L’eau qu’elle photographie est moins une image…
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La lumière et les cuivres
Images pionnières de la photographie, des portraits d’hommes, de femmes et d’enfants de Chine, d’Algérie,d’inde ou d’Afrique Orientale collectés entre 1841 et 1851 appartiennent à la collection du Musée du Quai Branly et sont exposés pour Photoquai 07 Christine Barthe, commissaire de l’exposition de ces daguerréotypes (images uniques se déposant sur une plaque de cuivre…
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La vie à pleine bouche /Anne Noble
Anne Noble, photographe néo-zélandaise née en 1954 avait déjà une œuvre faite d’images en noir et blanc de paysages emprunts de spiritualité en particulier maorie (ce qu’elle n’est pas) ou de bénédictines en recueillement et en silence. Un jour elle photographie, toujours en noir et blanc sa fille de 5 ans, Ruby, dormant nue près…
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Alexandre Ponomarev
Alexandre Ponomarev, ancien ingénieur de la marine soviétique, peut-être inspiré par les sous-marins de la guerre froide, introduit un périscope géant à la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière dans le cadre du Festival d’Automne. Quand j’étais enfant, mon papa et ma maman m’ont emmené traditionnellement visiter le must des monuments : le Mont-Saint-Michel classé avec Chambord…
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La mort-nourrice
Cette première rétrospective française présente plus de 125 peintures, aquarelles, dessins et documents de cette artiste finlandaise dont on avait déjà pu apprécier les autoportraits dans ce même musée, et ce dans le cadre de « Visions du Nord » en 1998. Notre salut est la mort, pas celle-ci (Kafka) Non, ce n’est pas ma mort, vous…
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Kiefer Les sens débordent les significations
Jean-Pierre Klein Notre civilisation oppose la matière et le concept, le corps et la tête, la sensualité et l’intellect. Kiefer réconcilie la matière, la poésie, le pensé, le politique, mais son pensé n’est pas abstrait, son sens politique et historique n’est pas démonstratif –il y aurait pourtant de quoi, il est né dans les décombres…
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Gromaire ou Le chant des terriens
Gromaire (1892-1971), on croit connaître : force, puissance, palette restreinte aux déclinaisons des ocres et des bruns parfois exhaussés de bleu. Sujets graves, réalistes : ouvriers, paysans, guerriers, petit peuple dans des compositions charpentées. Paris aux couleurs du Nord. On a de lui l’image d’un créateur engagé dans son temps : social, viril, humaniste…L’exposition qui lui est consacrée,…
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Rémi Boinot Mise en cendres
Retour sur un travail de deuil collectif, celui de la cigarette, cérémonie mise en place fin décembre 2006 à la Galerie Sévigné D’abord un faire-part, une invitation à une cérémonie mortuaire. Pour quel familier ? Monsieur Nicotin, celui que notre bouche a baisé plus encore que n’importe quel(le) aimé(e). Dès l’arrivée dans la chambre funéraire tendue…
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L’eau qui dort José Garcia CORDERO
On prend d’abord pitié de cet homme et de sa condition humaine envahie par de la végétation proliférante jusqu’à lui prolonger le crâne par des appendices cactés. Ou bien disparaissant presque dans un marais à ras de bouche. Et puis, à y regarder de plus près, une inquiétude sourd qui n’est pas due à la…