Paul di Felice

  • Alix Marie, la photographie comme traversée visuelle et plasticienne

    Alix Marie, la photographie comme traversée visuelle et plasticienne

    La démarche d’Alix Marie, avec ses dispositifs photo-sculpturaux, évoque souvent pour moi les réflexions que nous avons eues dans les années 1980 au sein de notre magazine, quand nous cherchions à définir une approche plasticienne de la photographie. Le terme « plasticien » renvoie à une puissance de formation, à quelque chose d’organique et de dynamique, qui s’oppose…

  • Les strates de la mémoire : les paysages de Holger Trülzsch

    Les strates de la mémoire : les paysages de Holger Trülzsch

    « Ce n’est donc ni en architecte, ni en jardinier, c’est en poète et en peintre qu’il faut composer les paysages afin d’intéresser tout à la fois l’œil et l’esprit. »René Louis de Girardin Depuis de nombreuses années, l’artiste Holger Trülzsch explore de nouvelles problématiques artistiques autour de la notion de paysage à travers des approches conceptuelles et…

  • Étrange, indigène et fluide, quelques notes de la Biennale de Venise 2024

    Étrange, indigène et fluide, quelques notes de la Biennale de Venise 2024

    Alors qu’au Lido de Venise se termine le 81e festival du cinéma (Mostra del Cinema), la Biennale d’art de Venise continue d’attirer des foules à l’Arsenale, au Giardini et dans les pavillons en ville. En sortant de l’excellent film brésilien Ainda Estou Aqui, réalisé par Walter Salles et portant sur la dictature des années 1970, je suis retourné…

  • La « Voie lactée » de l’art contemporain

    Neuf ans après la biennale de son mari Massimiliano Gioni, porte ouverte à l’imaginaire brut et contemporain, Cecilia Alemani propose avec succès sa biennale intitulée The Milk of Dreams, Le lait des songes – dont le titre est emprunté à l’artiste surréaliste Eleonora Carrington. Cette 59e édition se présente sous le signe de l’artiste femme,…

  • Jeff Weber, une analyse critique de l’ontologie photographique

    Après une bell L’exposition, intitulée, Mimetic Assimilation se déclinant en trois parties, crée un rapport particulier entre les images et l’espace. Sous la neutralité apparente du noir & blanc, se présentent trois esthétiques, pratiques et démarches différentes. Le tout, comme souvent dans son approche artistique est un questionnement déterminé et distancié de l’ontologie de la…

  • L’expérience de la dé-catégorisation : 58ème Biennale de Venise

    Sous le titre May You Live in Interesting Times, le commissaire américain Ralph Rugoff présente un concept intéressant qui souligne la multiplicité de nos regards sur l’art et le monde défiant toute catégorisation. Ainsi son choix d’exposer soixante-dix-neuf artistes, les mêmes aux Giardini et à l’Arsenale, mais avec des oeuvres différentes à chaque lieu. Il…

  • Manifesta 12 Palermo : Engagement et espoir

    Portée par un maire engagé considérant la mobilité comme droit humain inaliénable, la 12e édition de Manifesta, biennale nomade à Palerme (jusqu’au 04.11.18), est placée sous le signe de la coexistence des flux et des échanges multiples. Historiquement marquée par les croisements des peuples, cette ville dirigée par Leoluca Orlando, maire qui semble résister aux…

  • Les artistes d’art contemporain font leur cinéma à Venise

    Parmi les nombreux plasticiens qui passent de la photographie ou de la vidéo au film, deux stars de la scène artistique ont été sélectionnées cette année à la Mostra de Venise, Ai Weiwei dans la compétition officielle Venezia 74 et Shirin Neshat dans les Journées des auteurs (Giornate degli Attori) où ils ont présenté en…

  • La Biennale en deux temps

    Comme le titre Viva Arte, ArteViva de cette 57e biennale de Venise l’indique, l’art contemporain y représenté se dote d’une vocation participative qui n’est pas toujours perceptible par les visiteurs selon le moment de leur visite. Les professionnels des premiers jours, souvent trop stressés pour attendre dans les files interminables, ou ceux des journées après…

  • Symbiose et distanciation

    L’installation permanente à l’auditorium d’Arendt House et l’installation temporaire de Beat Streuli au rez-de-chaussée de l’Arendt House, nouveau siège d’Arendt & Medernach marque une nouvelle étape dans la programmation d’exposition au sein du cabinet d’avocats. La collection de photographie contemporaine d’ Arendt&Medernach est membre récent de l’IACCCA International Association of Corporate Collections of Contemporary Art.…

  • Images dialectiques ? La 56e biennale d’art de Venise entre passé, présent et futur.

    Comme l’a souligné le président de la biennale, Paolo Barrata, la 56e édition de la biennale de Venise orchestrée par Okwui Enwezor est une manifestation artistique qui s’inscrit dans l’histoire (1ière édition créée il y a 120 ans) et qui se projette dans le futur. Pour le commissaire nigérian, c’est l’occasion comme il le dit…

  • EXIT THROUGH THE PHONE BOOTH

    Paul di Felice. Exit through the phone booth”, est le titre d’une nouvelle série d’images photographiques présentée en avril dernier, chez Arendt & Medernach, au Luxembourg. Que signifie ce titre ? Dominique Auerbacher. Entre 2011 et 2014, j’ai photographié les tags des dernières cabines téléphoniques publiques de Paris. Le titre de ce corpus d’images, “Exit through…

  • Düsseldorf, plus qu’une école ! Impressions du photo weekend 2014

    La troisième édition du Düsseldorf Photo Weekend a eu lieu du 31.01. au 02.02.2014. A l’occasion de cette manifestation très prisée, Clara Sels, l’organisatrice et coordinatrice de cette association temporaire de galeries, avait organisé un voyage de presse et invité un groupe de curateurs internationaux. Au programme la visite entre autres des expositions du NRW…

  • UNE ECOLE FRANÇAISE EN ARLES ?

    L’édition 2012 des Rencontres Internationales de la Photographie en Arles montre discrètement à travers une belle sélection d’anciens étudiants comment l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie a tout au long de ces 30 ans eu un impact considérable sur le développement de la photographie et de l’art contemporain en France. Contrairement aux exemples nordiques de…

  • L’art de la décélération : Mouvement et repos dans l’art de Caspar David Friedrich à Ai Wei Wei

    Selon Paul Virilio quand on parle de l’évolution technologique et de l’ère de la vitesse on ne peut pas ignorer son contraire. Chaque nouvelle invention de l’homme, chaque accélération de l’évolution produit également son contraire en ayant dans son programme même la possibilité de l’accident ou de l’arrêt brutal de ce processus évolutif. L’œuvre de…

  • Constellations paysagères : entre chose mentale et sentimentale

    Deux magnifiques expositions autour de la notion de paysage, de territoire, de typologie et de topographie ouvrent l’année 2012 au Centre Nei Liicht et au Centre Dominique Lang à Dudelange. Un travail photographique de Marco Signorini sous le titre Earthheart occupe l’espace de la Nei Liicht, lieu qui prévilégie la photographie contemporaine, alors que les…

  • Pearls of the North-artistes du BeNeLux au palais d’Iéna

    L’initiative de rassembler une trentaine d’artistes des trois pays (Belgique, Pays-Bas, Luxembourg) que Caroline Smulders avec la collaboration de Jerôme Lefèvre a mené de concert avec des galeristes et des responsables d’institution ne peut être que saluée. L’architecture imposante d’Auguste Perret pourrait même s’y prêter merveilleusement, si ce lieu qui héberge le Conseil économique, social…

  • IllumiNations : une biennale critique et ludique ?

    Comme pour les éditions précédentes, l’ouverture de la 54e Biennale de Venise, qui reste une des plus importantes manifestations d’art contemporain, n’a pas manquée dès les premiers jours de critiques et de polémiques, surtout par rapport au lamentable pavillon italien, mais aussi de surprises par rapport anouveaux participants venus principalement de pays musulmans. Les critiques…

  • IllumiNations : une biennale critique et ludique ?

    Comme pour les éditions précédentes, l’ouverture de la 54e Biennale de Venise, qui reste une des plus importantes manifestations d’art contemporain, n’a pas manquée dès les premiers jours de critiques et de polémiques, surtout par rapport au lamentable pavillon italien, mais aussi de surprises par rapport anouveaux participants venus principalement de pays musulmans. Les critiques…

  • La rhétorique de l’image chez Andres Lejona

    Dire d’un photographe que l’objectif de sa caméra est la prolongation de son œil ou qu’il vit sa vie à travers le viseur de sa caméra relève des lieux communs qui disent moins sur son engagement créatif que sur les frontières qui séparent la vie et l’œuvre. Autodidacte, Andrés Lejona ne choisit pas seulement la…

  • l’univers épuré d’Isabelle Marmann

    Cela ressemble à une gageure de proposer l’ex kiosque à journaux, que l’Aica Luxembourg occupe comme lieu d’exposition temporaire depuis 2005, à l’artiste luxembourgeoise Isabelle Marmann. Son travail, tout en filigrane, qui demande recueillement et qui incite à la méditation, est exactement à l’opposé de ce que le kiosque, du moins dans sa première fonction,…

  • TICKLE ATTACK

    Le rire dans les arts visuels n’a pas toujours eu la reconnaissance qu’il mérite. Et pourtant avec ses connotations jouissives et subversives, d’après Jean-Yves Jouannais, il coïncide avec la modernité et surtout avec le XXe siècle : « …Le rire serait en somme la forme parfaite, la réalisation idéale de la modernité, confirmant l’intuition de Baudelaire selon…

  • Mondo arte. Construire des mondes

    En choisissant le titre « Construire des mondes » Daniel Birnbaum, directeur artistique de la biennale, a voulu relever la dimension visionnaire de l’artiste à travers des œuvres historiques et actuelles aux expressions très variées. L’artiste, selon lui, réussit mieux que d’autres à ouvrir de nouveaux espaces et à faire plonger le spectateur dans d’autres mondes. Mais…

  • Mondo arte.Pavillons Nationaux

    En choisissant le titre « Construire des mondes » Daniel Birnbaum, directeur artistique de la biennale, a voulu relever la dimension visionnaire de l’artiste à travers des œuvres historiques et actuelles aux expressions très variées. Le choix d’artistes et d’œuvres pour le nouveau pavillon italien, installé au prolongement de l’Arsenale, reflète malheureusement la médiocrité de la politique…

  • Pascal Kern des icônes entre Fait et Fiction

    Ma première rencontre avec l’œuvre de Pascal Kern date de la fin des années 80, à un moment où nous avions orienté la politique éditoriale de Café Crème magazine vers de nouvelles créations photographiques qu’on définissait alors par le terme ambiguë de photographie plasticiennne. A partir de ses travaux regroupés sous le titre générique de…

  • La rencontre fortuite entre une biche sur une table de jardin et un sidérurgiste géant

    Dans le cadre de « 2007, Luxembourg et Grande Région, Capitale européenne de la Culture » dont le thème fédérateur a été « migrations », Café Crème édition et le Centre d’art Nei Liicht ont demandé à quatre jeunes artistes de travailler sur l’iconographie du Luxembourg et de la Grande Région. En articulant les choix en fonction des sensibilités…

  • Quelques impressions de la 52e Biennale d’art de Venise

    Tous les deux ans, Venise, ville musée, par excellence, devient le décor du grand théâtre de l’art contemporain. Le thème fédérateur de la 52e exposition internationale d’art “penser avec les sens, sentir avec l’esprit”, choisi par le directeur artistique américain Robert Storr, connaît ici une longue tradition car cette ville, en perpétuelle mise en scène,…

  • Round about, new generation, refreshing art.

    Les rotondes, nouveaux lieux de Luxembourg, Capitale européenne 2007 ont commencé leur programmation avec diverses manifestations de culture contemporaine. Alors que la Rotonde 1 présente actuellement une exposition rétrospective de Martin Parr, avec dix photographies récentes sur le Luxembourg, la Rotonde 2, lieu, principalement destiné à la jeunesse avec un programme de musique et de…

  • FIAT LUXembourg 2007

    Depuis le « tuons le clair de lune » du 2e manifeste futuriste de 1909, l’électricité, en bafouant le monde de l’art au niveau des conceptions et du regard, continue à nous procurer des surprises. D’abord, source d’inspiration, parcourant différentes écoles et styles, la lumière, comme thème, comme matériau ou comme support est toujours présente dans l’art…

  • Mutations 1

    L’exposition dans le cadre du Mois européen de la photographie a été conçue par les commissaires des 7 villes (Paris, Berlin, Bratislava, Rome, Luxembourg, Vienne, Moscou) après présélections nationales. Chaque exposition affiche les mêmes artistes, mais les oeuvres varient en fonction du contexte local. Au Luxembourg, Mutations1 a lieu au Casino Luxembourg et à la…

  • Nan Goldin et Nobuyoshi Araki Public, privé et vice versa

    Les oeuvres photographiques contemporaines de l’Américaine Nan Goldin et du Japonais Nobuyoshi Araki nous invitent à nous interroger sur leurs et nos visions publics, privés, externes, internes, singulières et universelles. La double articulation indicielle et iconique de la photographie permet une ouverture au questionnement autant sur l’image en tant que fixation »objective« d’un espace-temps que sur la…

  • Regards distanciés sur le Luxembourg

    « Pour bien regarder, il ne faut pas trop voir » Régis DEBRAY Les photographies de Charles Fréger sont présentées pour l’ouverture du MUDAM, Musée d’art Moderne Grand-Duc Jean à Luxembourg en juillet alors que celles de Valérie Belin et de Joël Tettamanti seront exposées dans le cadre du Mois Européen de la Photographie en octobre-novembre 2006…