Pauline Lisowski
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Benjamin Deroche : des arrangements dans la nature, expériences pour des prises de vue photographiques
Les photographies aux couleurs vibrantes et à la lumière fascinante de Benjamin Deroche sont la trace d’expériences au contact des éléments. Durant ses promenades, seul dans les milieux où la nature reste quelque peu sauvage, primaire, il se laisse attirer par les percées de lumière et l’esprit des lieux. En s’arrêtant, ressentant l’énergie du site,…
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Mais le monde est une mangrovité : une exposition pensée comme un récit ouvert
Dans la galerie Jeune Création à Romainville, Chris Cyrille a conçu une exposition en prenant pour fils conducteurs le conte ainsi que la mangrove, telle une matière poétique et politique. Il a pris le parti de composer selon « une mangrographie, anti-scénographie. Il faut entendre par là le contraire du White Cube tel que pouvait le…
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Sentir de Ryoko Sekiguchi
Sentir fait appel aux différents sens et nous invite dans les univers de personnes passionnées qui transmettent leur travail avec les éléments de la nature. Ryoko Sekiguchi est allée à la rencontre d’Hervé Deschamps, chef de caves de la Maison Perrier-Jouët. Le contexte du confinement l’a conduite à aiguiser le thème de l’odorat et du…
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FLORE, la photographie, une quête de souvenirs, pour transmettre des émotions
Depuis de nombreuses années, FLORE crée des récits photographiques à partir de reconstitutions d’événements qu’elle a entendus ou vécus et des lieux qu’elle a perçus en lisant. Ses quêtes de souvenirs l’amènent à voyager et à explorer des territoires pour restaurer des moments estompés dans la mémoire. L’œuvre de Marguerite Duras fut un point de…
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Subterranea, exposition de Nicolas Sassoon : du numérique vers des profondeurs de la terre
Nicolas Sassoon a d’abord exploré l’animation graphique avec la technique du moiré pour créer des séries d’animations abstraites tels des papiers peints animés. Dans ses séries d’animations « Patterns », il identifie et encode visuellement des éléments et des phénomènes naturels via des trames pixélisées et des techniques d’animations issues des débuts du graphisme informatique. Parallèlement, il…
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Cahin-caha exposition d’Hélène Bertin : une exposition qui réunit des jardins à expérimenter, à parcourir et à ressentir
Pour Hélène Bertin, la pratique artistique et notamment la sculpture peut être travaillée selon une philosophie d’un art de vivre. Elle mène à la fois des temps de recherches en résidence ainsi que dans son village d’origine et réalise des expositions, moments de partage.Il y a deux ans, elle fut invitée au centre d’art Le…
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Eglises abandonnées, lieux de culte en déshérence
Après des études à l’École Nationale Supérieure d’Art de Nancy, Francis Meslet fait carrière comme Directeur Artistique dans la communication. Il y a dix ans, avec l’avènement du numérique, il revient à la photographie et découvre la pratique de l’urbex, exploration de sites à l’abandon. Ses errances et ses expériences dans différents lieux, d’abord à…
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Poussières océaniques, exposition personnelle de Louisa Marajo
Louisa Marajo s’intéresse à la présence des algues sargasses qui perturbent les plages Caribéennes, mexicaines, africaines et autres et crée un désastre écologique, social et économique, dont il faut prendre compte désormais. À ces bouleversements liés à l’ère « négrocène » (selon Malcom Ferdinand) que nous traversons, elle ajoute le chaos de l’activité humaine, un chantier en…
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L’association 379 à Nancy, de la galerie à l’artothèque
Depuis 2001, Myriam Librach, en compagnie d’une équipe d’artistes, a ouvert l’espace 379 avec une volonté généreuse d’inviter des artistes à exposer et parfois à y installer des œuvres dans le jardin. De nombreux plasticiens y ont présenté leurs créations et d’autres ont même pu y être en résidence. Avec son équipe de bénévoles, elle met…
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Rita Alaoui : L’âme des pierres
D’abord peintre, Rita Alaoui s’est éprise de passion pour des objets trouvés, des éléments qui renvoient à l’histoire de lieux et d’architectures. Glaneuse, collectionneuse, attentive aux éléments qu’elle découvre, elle construit son monde à partir de ce qu’elle recueille. Ses fragments qui constituent une partie de la mémoire d’un territoire incarnent le passé géologique d’un…
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Entretien Emma Bourgin et Léonard Van Thé,
Entretien Emma Bourgin et Léonard Van Thé, un duo d’artistes qui expérimentent des pratiques entre sculptures et art du paysage. Emma Bourgin, plasticienne et Léonard Van Thé, jardinier, paysagiste et poète, collaborent ensemble à la création de projets qui dépassent le champ de l’art contemporain. La relation au lieu et à la nature est au…
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Garden party, urbex, une exposition au-delà d’une expérience d’œuvres d’art contemporain
Le projet Garden Party proposé par Valérie Arconati a pour origine la valorisation de sites historiques par la présence d’œuvres d’art contemporain. Au cœur de sa dynamique de travail, l’ancrage au lieu, à son histoire, à l’architecture et à ce que le bâtiment a à nous dire. La thématique de l’urbex est apparue suite à…
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Brasilia, une série de photographies de Vincent Fournier : une invitation à un ailleurs hors du temps
Pour ceux qui la découvrent, Brasilia apparait comme une ville sortie de nulle part. Chaque bâtiment est semblable à une sculpture monumentale. Le vide entre les édifices nous invite à repenser notre situation d’être humain dans l’espace. Nous pouvons prendre le temps de nous y promener et de percevoir les courbes très présentes dans l’architecture…
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Paul ARDENNE, Un art écologique.
Dans le fil de nombreuses réflexions, études, expositions et colloques sur la question du développement durable dans la création artistique, Un art écologique invite à repenser des distinctions entre des démarches artistiques. Paul Ardenne met en lumière les problématiques que soulèvent de nombreuses œuvres, à l’ère de l’antropocène. Par la finesse de son analyse, il…
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Flora Maxima : une exposition qui nous ouvre vers de multiples réflexions sur le végétal
Le Domaine de Kerguéhennec réunit un parc de sculptures, une programmation d’expositions d’art contemporain, un fond d’œuvres de l’artiste Tal Coat ainsi que des espaces de résidence. Olivier Delavallade, directeur artistique permet à des artistes d’être accueillis pour un temps de création et de recherche dans un cadre de nature. Venir dans ce domaine est,…
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Inside the museum, photographies de Christian Globensky
Christian Globensky parcourt les musées et y décèle des particularités architecturales. Il prend soin de cadrer des vides, des espaces où l’individu est présent malgré tout par son absence. Ses images dévoilent des lignes, des structures qui nous amènent à regarder vers le lointain. Elles nous font parfois perdre nos repères spatiaux et nous incitent…
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Impressions nature, exposition de Snezana Gerbault
Snezana Gerbault, ingénieur agronome de formation, développe une grande finesse du regard en explorant les jardins. Ses visites l’amènent également à la collecte d’éléments pour composer des sculptures. Elle nous montre la délicatesse, la finesse des végétaux qu’elle utilise et ses photographies reflètent son attachement aux lignes et aux couleurs qui apparaissent au cours de…
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Marc Pataut : photographe de proximité
Le fort d’Aubervilliers s’ouvre cet été avec l’exposition de Marc Pataut. Le photographe, résidant dans la commune s’est beaucoup engagé au cœur de la ville et auprès d’habitants. Il bénéficie ici d’une carte blanche qu’il l’a amené à composer plusieurs rapports d’échelles entre le visiteur et ses images, aussi bien une relation intime qu’un travail…
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Viviane Zenner, des paysages vides pour une présence invisible
De ses paysages vides se révèle une étendue dense. Viviane Zenner met en lumière des terrains agricoles, qui renferment des traces d’un passé : Une nature cultivée, uniforme renvoie aux nombreux événements qui ont marqué ces lieux. Ses séries De ces matins-là présentent un espace-temps entre jour et nuit. Ses parcours, à des heures impossibles, l’amènent…
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Cité-jardin, exposition de Sabrina Ratté : entre architecture et paysage, réel et virtuel
Sabrina Ratté compose ses images à partir de diverses sources, références à des espaces urbains et à des architectures. Elle met en évidence le concept de traverser un écran et interroge notre rapport au virtuel. Ses médiums sont la forme, la couleur et la lumière. Elle cherche à transcender les limites entre la fixité et…
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A l’ombre des arbres de Montagnola
Romain Arazm mène des recherches sur la peinture de paysage et s’intéresse à la place de l’arbre dans l’histoire de l’art. Sa rencontre avec le site de Montagnola l’a incité à revenir sur les traces d’Hermann Hesse. Il a arpenté la bibliographie de l’auteur allemand et y a descellé de nombreuses références à l’arbre et…
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Building a wall, a book by Roméo Julien
Ce livre raconte la résidence de Roméo Julien à Ho Chi Minh Ville, au Vietnam, entre fin janvier et fin avril 2017. Il y a prolongé son travail de dessin et de peinture autour de la question du paysage en érigeant un mur, support pour de nouvelles techniques. Cette entreprise a fait naître des rencontres…
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Regards croisés, rencontres fertiles et cocréation art, design et architecture
Quand des univers artistiques se croisent naît une collaboration en croissance. « Dans cette exposition, 4 regards et 8 mains dialoguent » explique Maud Louvrier-Clerc, cette tisseuse de liens. Œuvres, objets, art, arts appliqués, quand l’esthétique inspire et diffuse son aura à la fonction, le sublime s’invite dans nos vies quotidiennes. Ce sont Les Optimistes Editions, créés…
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Mapping at last, the plausible Island : Des îles, territoires fictifs et réels
À la suite de sa première exposition à la galerie Éric Mouchet en 2016, Léo Marin propose une exposition centrée sur la notion d’île, territoire réel, de contradictions et d’imaginaires. Il réunit un ensemble d’artistes qui développent chacun une manière de traduire, d’inviter à percevoir et raconter un lieu. À l’espace Topographie de l’art, il…
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Echos, Patrick Neu : des œuvres, délicates et puissantes qui résonnent avec l’esprit du lieu
Patrick Neu développe une pratique artistique liée au temps. Il accorde une importance à la méticulosité des gestes et prête une attention à la fragilité des matériaux choisis pour la dextérité et la minutie qu’ils nécessitent. Il prend soin de travailler en relation avec la nature et les cycle des saisons. Ses œuvres évoquent le…
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Des abeilles pour penser le monde
Martine Mougin a réuni à l’espace Topographie de l’art un ensemble d’artistes qui déploient de multiples fils de réflexions et des expériences à partir de leur intérêt pour l’abeille. Ils regardent cet animal pour ses caractéristiques physiques, pour ses capacités à construire son habitat et pour les matières qu’il produit et que l’homme utilise ensuite.…
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Orbita, exposition de Catarina Rosa : du dessin vers le volume
Catarina Rosa utilise le fil comme outil de dessin. Pour elle « le fil est déjà une ligne ». Elle s’inspire de la géométrie tout en travaillant par intuition, tissant au fur et à mesure des fils de couleurs dans la feuille. « Mon travail est très réfléchi, mais en même temps, le processus est intuitif. Je ne…