Yannick Vigouroux
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Dead End. Antoine d’Agata
Après Indications of the Sea de Jessica Backhaus et Nettement flou de Bernard Plossu, Corinne Dumas, éditrice talentueuse et atypique résidant à Arles, publie à présent un troisième fanzine fait à la main, Dead End d’Antoine d’Agata. Le petit fascicule enveloppé dans du papier cristal est accompagné d’un tirage signé. Une fois le papier ouvert, l’on découvre une couverture fortement tramée…
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Expérimentations photographiques et images documentaires, l’œuvre de Driss Aroussi
L’œuvre de Driss Aroussi, jeune créateur à l’œuvre polymorphe et prolixe se scinde, selon son propre aveu, en deux parties : diverses expérimentations photographiques représentatives de ce que Michel Poivert nomme la « Contre-culture dans la photographie » (Éditions Textuel, 2022) dans son livre éponyme d’une part, et photographies et films relevant du « style documentaire » sur le monde…
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« Longwy était » de Martial Verdier, entre esthétique documentaire et foto povera : un livre de photographies réalisées au calotype
À paraître bientôt (novembre 2024), un livre auto-édité – une pratique devenue ces dernières années des plus fréquentes et recourant au « crowdfunding » – des calotypes de Martial Verdier. « Les techniques sont beaucoup de calotypes « assistés », c’est-à-dire scannés et retravaillés, colorisés, etc., des sténopés, des pellicules périmées, de la trichromie aussi, un peu ce qui m’inspire…
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« Chambre 812 de Louise Narbo et Dominique Perrut », autofiction littéraire et photographique
Chambre 812 est un livre empreint d’une sombre et envoutante mélancolie, conçu à quatre mains. Il a en effet été co-réalisé par la photographe Louise Narbo et l’écrivain novelliste Dominique Perrut, son compagnon. Il aura fallu 48 ans au couple pour concrétiser la promesse qu’ils s’étaient faite au milieu des années 1970 : mélanger dans une publication leurs textes…
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Les manipulations instantanées des « Polakas »de Katell Le Navios
La photographe bretonne Katell Le Navios manipule le film à développement instantané qu’est le Polaroid actuel pour donner vie à d’étranges fantasmagories corporelles, mêlant matérialité du support et onirisme des thèmes avec une prodigieuse virtuosité poétique. Ce sont de minuscules images colorées ou en noir et blanc, parfois circulaires (dans la longue tradition du tondo…
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Bruno Debon, Les photos à l’I-phone d’un photographe vigneron
Photographe vigneron, ou vigneron photographe, comme on voudra, Bruno Debon déploie désormais, après avoir longtemps pratiqué la chambre et le Rolleiflex ainsi que le Polaroid amateur et la box 6×9 cm, sa sensibilité nomade, tout autant héritière de la Beat Generation que de la longue tradition de la photographie dite « documentaire », dans les pixels de…
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Expérimentations photographiques et images documentaires, l’œuvre de Driss Aroussi
L’œuvre de Driss Aroussi, jeune créateur à l’œuvre polymorphe et prolixe se scinde, selon son propre aveu, en deux parties : diverses expérimentations photographiques représentatives de ce que Michel Poivert nomme la « Contre-culture dans la photographie » (Editions Textuel, 2022) dans son livre éponyme d’une part, et photographies et films relevant du « style documentaire » sur le monde du…
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« Aphorismes picturaux et Féminologie, entretien avec Caroline Guth »
Rencontre dans son atelier de Montmartre avec une peintre figurative férue de philosophie qui revendique l’héritage de la Renaissance, posant son regard féminin « architecturé » et onirique sur le corps de ses contemporains. Immersion dans l’intimité de son processus de création… Yannick Vigouroux : Vous réalisez des « aphorismes picturaux »… J’aurais aimé savoir de quoi il s’agit exactement ?…
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Paris sixties, un livre de photographies de Bernard Plossu
Fortement influencé dans sa jeunesse par La Nouvelle Vague et le cinéma en général, Bernard Plossu a tiré des photogrammes des films Super 8 réalisés dans les années 1960 à Paris. Ils sont réunis dans le petit livre Paris sixties. Ce n’est pas la première fois que Bernard Plossu publie ses photogrammes chez Yellow Now,…
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« Un autre monde, une monographie de la photographe Juliette Agnel »
L’œuvre de Juliette Agnel, figure majeure de la scène photographique française (lauréate du prestigieux Prix Niépce 2023) est publiée pour la première fois sous la forme d’une monographie de grande dimension par sa galeriste, Clémentine de la Féronnière, à l’occasion de l’exposition de l’artiste pendant les Rencontres Internationales de la photographie d’Arles de l’été 2023.…
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« Judée, un livre de photographies de Didier Ben Loulou »
Un nouveau livre de photographies de Didier Ben Loulou, photographe franco-israëlien et inlassable chantre du bassin méditerranéen, sobrement intitulé Judée, vient de paraître aux éditions La Table Ronde (Paris). Le photographe nous convie à une méditation photographique dans les paysages et fragments de corps humains de cette terre désertique, biblique et originaire… Petite surprise, contrairement…
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« Parution des Inédits d’Edouard Levé aux éditions P.O.L. »
Les œuvres littéraires d’Edouard Levé, jusqu’alors au nombre de cinq (dont le dernier, Suicide, est posthume), ont été traduites dans de nombreuses langues et connaissent un succès croissant. Disparu en 2007, à l’âge de 42 ans, il laisse dans ses archives déposées à l’IMEC (Caen) un grand nombre de textes inédits qui sont aujourd’hui publiés…
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Entretien avec Caroline Henry
Rencontre avec Caroline Henry dans son atelier de la Cité Internationale des Arts à Paris 4e, au cœur du Marais, où elle résidera toute l’année 2023. Adepte du Holga, un appareil-jouet argentique entièrement en plastique fabriqué en Chine, et du noir et blanc, elle multiplie les surimpressions de vues de forêt ou de mer restituées…
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« Nos vies partagées » un livre de photographies de Patrick Taberna
Cela pourrait ressembler à première vue à un carnet de voyage, à de banales photographies de vacances mais c’est bien plus que cela… Ce sont de modestes et séduisantes images intimistes saturées d’espaces et de temps, comme dilatées d’émotions bien palpables. Adepte du Lubitel depuis 25 ans, Patrick Taberna enregistre ses voyages en famille avec…
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« Paysages humains, entretien avec Patrizia Di Fiore »
Originaire du nord de l’Italie mais ayant grandi en Sardaigne, Patrizia Di Fiore vit depuis le début des années 1980 en France, son pays d’élection. Photographe voyageuse, elle a toutefois posé le trépied de son Hasselblad, d’abord en argentique et désormais avec un dos numérique, dans de nombreux pays. Elle aime travailler avec lenteur, approcher…
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« We, in the mood for tree » le « Zine » de l’exposition de l’atelier cinq (Arles)
En guise de catalogue pour une exposition collective réunissant des photographies d’arbres (mais pas seulement…), l’atelier cinq d’Arles publie un petit « Zine » captivant à l’occasion des Rencontres Internationales de la Photographie de l’été 2022 L’exposition a été organisée par Corinne Dumas, créatrice de l’association culturelle l’atelier cinq d’Arles en 2010. Cette association a pour belle…
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« Le Royaume vert ou l’océan des possibles »
Un commissariat d’exposition de Flore Gaulmier, figure incontournable et sensible de la scène photographique marseillaise, connue notamment pour ses actions pédagogiques sur le motif du végétal ; soit quatre propositions photographiques passionnantes et exclusivement féminines (Emilie Allais, Rachel Cassetta, Vanessa Hublot, Karine Maussière) à venir. Des travaux revendiqués comme « émergeants » réunis dans « Amorce # 3 » … Parmi…
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Le corps mis à nu par Vanda Spengler
La photographe suisse Vanda Spengler, qui aime se définir comme une « photographe épidermique désenchantée », récuse avec courage et pertinence dans ses images les poncifs de la représentation du corps féminin dans l’histoire de l’art (corps jeune sans cellulite ni rondeurs…). Sa première monographie « Frontières Invisibles » est sortie en 2019 aux éditions Corridor Éléphant. Focus sur…
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« Une année de solitude » de Didier Ben Loulou, une autre histoire de bleu(s)
Pendant un an, du 12 janvier 2020 au 12 janvier 2021, faisant sienne la phrase d’Hölderlin si vertigineusement pertinente et romantique, si péremptoire aussi : « Nous ne sommes rien. C’est ce que nous cherchons qui est tout. », le photographe Didier Ben Loulou a fait pour des raisons sentimentales et familiales une dépression en période de pandémie.…
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« aux étoiles le poids de la terre »
« aux étoiles le poids de la terre » : ce livre est le fruit d’une résidence d’artiste triennale qui réunit à l’initiative de Territoire rêvé Bretagne la photographe Juliette Agnel et la romancière Émilie Houssa. Dans la France désormais confinée où la nuit le silence et la végétation reprennent leurs droits en lisière des villes, Juliette Agnel…
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Sud, Mise au point, et Sanguinaires, trois nouveaux livres de Didier Ben Loulou
Avec beaucoup d’exigence dans la mise en page et l’impression, Didier Ben Loulou publie trois nouveaux opus d’excellente facture qui sont de véritables joyaux visuels pour les amateurs de livres de photographie. « Le tirage Fresson opère une dilatation dans le grain, la texture, le velouté, en effaçant un trop-plein visible pour conduire à une lecture…
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Du Holga au numérique : les multiples métamorphoses de l’inconscient photographique
Révélée par le concours photo de Bièvres et par son magnifique livre Anamnèse consacré aux souvenirs d’enfance, Isabelle Levistre recourt d’abord à l’appareil-jouet en plastique qu’est le Holga avant d’étendre son champ d’expression au numérique qu’elle mixe volontiers avec l’argentique. Dans la lignée de Sally Mann, pour elle la photographie est avant tout une image…
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Entretien avec Sofiya Loriashvili
D’origine ukrainienne Sofiya Loriashvili appartient à cette jeune génération de photographes qui recourent aujourd’hui principalement au smartphone et aux réseaux sociaux pour témoigner d’un vécu parfois douloureux. Des photos de son séjour dans un hôpital de désintoxication aux nuits alternatives parisiennes, jusqu’à la récente série de poubelles à paraître prochainement, rencontre avec un talent émergent……
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Entretien avec Gaël Cadiou
Pour une jeune blogueuse telle que Gaël Cadiou, le style d’une photographie ou d’une vidéo réside paradoxalement dans l’effacement de ses marques de style. Fortement influencée par l’écriture blanche en littérature et le cinéma underground américain, elle propose à l’internaute des séquences fixes et en mouvement qui forment une captivante « communauté d’images », où chacun est…
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Les surimpressions lomographiques de Cam Linh Huynh
Depuis quelques années Cam Linh Huynh utilise plusieurs appareils lomographiques qui l’accompagnent dans ses nombreux périples. A l’ère du tout numérique, rencontre avec une tenante d’un courant argentique particulièrement vivace de la foto povera actuelle… Yannick Vigouroux : Quand as-tu commencé à faire de la photographie ? Cam Linh Huynh : Dans le courant de l’année 2011, mon…
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Anne Locquen, de la sensation d’image au polaroïd amateur
Adepte du polaroid, Anne Locquen multiplie ses autoportraits sensibles dans sa chambre et photographies de ses enfants au bord de la mer. Rencontre avec une pratique artistique instinctive… Yannick Vigouroux : Vous me disiez que vous n’aviez pas de formation en photographie ? Anne Locquen : Non, aucune. J’ai appris toute seule, comme cela. YV Donc votre pratique…
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Karine Maussière Eaux et Montagnes
Photographe, Karine Maussière pratique désormais le fusain en parallèle de ses clichés à développement instantané. Face à la Mer Méditerranée, elle s’imprègne du mouvement des vagues, son corps ne fait plus qu’un avec leurs rides horizontales. Un surgissement et une quête de la répétition qui à à voir avec la logique de la marche dont…
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« Recalling Viêt Nam » de Julie Vola
« Ne m’oublie pas trop vite » telle est l’émouvante dédicace que rédigea le grand-père de Julie Vola en exergue de son mémoire consacré à ses années vietnamiennes, peu de temps sa mort. Des albums poussiéreux de photographies s’accumulaient depuis des décennies. Fascinée par cette mythologie familiale qui a bercé toute son enfance, hantée par la mémoire…
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Je n’ai plus peur du noir
« Je n’ai plus peur du noir » : le titre du dernier livre de Julien Magre pourrait être celui d’une comptine enfantine, et pour cause. Ce sont les mots prononcés par une enfant hospitalisée, qui parvient malgré tout (ou grâce à ce contexte ?) à conjurer ses peurs. L’ouvrage est recouvert d’un calque fragile comme l’histoire qu’il raconte,…
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La photo trouvée
L’ouvrage de Michel Frizot et Cédric de Veigy, consacré à des images anonymes a priori « sans qualité », collectées sur des brocantes, nous rappelle qu’en chacun de nous, « amateur » ou « professionnel », sommeille ou s’exprime un Lartigue… Nombreux sont ceux qui parlent aujourd’hui de « mode ». A tort ou à raison… Pourquoi collectionner la photo d’amateur ? Pourquoi ces…
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Background d’Eric Rondepierre, ou l’esthétique de la disparition
Background est un petit livre d’artiste qui ravira les cinéphiles. Eric Rondepierre le publie aux excellentes éditions Charlotte Sometimes. Dans cette jeune structure, sous la houlette de Charlotte Guy, d’autres ouvrages aux dimensions et prix modestes sont déjà parus. Signalons notamment les belles sérigraphies de Polaroids que sont « Fracture » (2014) de Sandra Fastré (Cf. mon…
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Nos feux nous appartiennent
Nos feux nous appartiennent : c’est un livre plein de respirations que propose Marine Lanier, invitant notre regard à vagabonder sur nombre de pages blanches, et de doubles pages blanches , comme des fondus au blanc ou des silences au milieu d’images très organiques, saturées d’une force sourde, à la fois brute et douce.…
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Dans les marges, entretien avec Louise Narbo
Dans la pratique photo-autobiographique de Louise Narbo, dessins et mots griffonnés dans l’image ou, plus, souvent sur ses bords, jouent un rôle importants. Yannick Vigouroux : J’ai découvert que l’usage des frises qui entourent nombre des œuvres de Pierre Alechinsky (membre du groupe COBRA ), une influence majeure pour toi je crois, serait un héritage des…
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Les objets célestes de Pavel Cazenove
Les sphères aux reflets changeants et délicats des « objets célestes » de Pavel Cazenove évoquent bien sûr des astres, comme l’indique le titre de la série, mais peuvent évoquer aussi des boules de billard (ce travail possède, comme les autres séries de l’artiste, une forte dimension ludique). Dans un esprit de collection et dans la confusion…
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L’opacité révélatrice, entretien avec Sandra Fastré
Dans la série « Fracture » de Sandra Fastré, la nuit n’occulte pas les choses, au contraire elle les révèle. L’élément végétal est par ailleurs récurrent. A l’image d’un buisson, succède ainsi dans un diptyque celle de ses jambes qui semblent plissées comme le tissu de ton short en jean, tandis que l’on devine, à l’arrière-plan un…
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1944, 30 normands témoignent
En réponse à un travail de commande, Jean-Michel Leligny propose dans « 1944, 30 Normands témoignent » un reportage passionnant sur 30 survivants ayant vécu enfants ou adolescents l’opération Overlord du 6 juin 1944. A l’occasion du soixante-dixième anniversaire du Débarquement, loin des discours hagiographiques et manichéens, le photographe donne majoritairement la parole, et un visage, aux…