La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Chronique

  • Drawing Now le dynamisme du dessin

    Encore une très riche édition de Drawing Now cette année, elle est accueillie au Carreau du Temple pour la quatrième fois. Sous la direction artistique de Philippe Piguet le dessin à l’international et sous toutes ses formes s’y affirme en pleine expansion. Cette pratique très contemporaine trouve de nouvelles collaborations avec les autres arts et…

  • Jean Louis Delbès, Marseille célébration

    Entre le 4 mars et le 7 mai, quatre expositions sont consacrées à l’artiste Jean-Louis Delbès à Marseille sous le titre général : Une autre histoire. Le Frac Provence-Alpes-Côte d ‘Azur présente des œuvres en volumes de petite taille réalisées entre 2003 et 2004, dans les dernières années de la vie de l’artiste. La Friche La…

  • Le Tiers Paysage ou la vie des ruines industrielles

    Sophie Carles est une photographe professionnelle orléanaise qui produit aussi bien des vues d’architecture que des reportages industriels. Son exposition dans les nouveaux locaux du Pays où le ciel est toujours bleu reprend dans son titre un concept mis en avant par le paysagiste Gilles Clément celui de Tiers Paysage. Sa pratique de l’image s’y…

  • Édouard Sautai, Flood

    Après son intervention dans l’espace public d’Ivry-sur-Seine, La rémanence du passing-shot (2017), Édouard Sautai inonde le kiosque situé au pied de la tour Raspail de Renée Gailhoustet, effets d’eau agitée avec reflets lumineux dansant sur les parois vitrées. Water-polo stadium, le kiosque, accès et fenêtre sur l’espace souterrain, changeant d’échelle, devient la partie émergée d’une…

  • History of Painting

    Le premier volet de l’exposition Peindre dit-elle, a été présenté au musée de Rochechouart en 2015. Aujourd’hui, le musée des Beaux arts de Dole en révèle le deuxième chapitre où figurent quarante œuvres, de quarante artistes. Il se trouve que ces artistes s’identifient au genre féminin et que la critique il y a deux ans…

  • FANTÔME, SECOND VOLET

    Pour le second volet de Fantôme, Sarah Marcadante et Benoît Blanchard ont conçu une scéno-graphie où différentes strates de spectralité s’entrecroisent et se répondent, explorant ainsi une temporalité non-linéaire de la production des images et des objets : comme si, avant toute cons-truction, avant même toute forme (forme-marchande endeuillée par la valeur d’usage qui l’affectera, ouverture…

  • Contre-cultures 1969-1989 L’esprit français

    Il y a mille et une façons d’écrire un pan d’histoire culturelle, fût-elle contre. Une des plus fréquentes consiste à afficher à l’entrée une chronologie, éventuellement revendiquée subjective, puis de la suivre de salle en salle, en l’oubliant au profit d’un parcours hiérarchisée se focalisant sur des œuvres, des artistes et des jalons entre un…

  • … Qui est là

    C’est un écran qui est là, on dirait un trou que la camera fixe sans jamais se départir. Un écran donc et voilà deux hommes qui se chamaillent ou plutôt deux hommes en lutte, se mesurant au corps à corps et qui font fi de cette fenêtre-écran comme s’ils y étaient derrière sans se préoccuper…

  • En œuvres les fabriques de soi ou comment « digérer le monde » ?

    L’importante collection du Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart, entre deux conservateurs depuis plusieurs mois, méritait une relecture. Julie Crenn une de nos plus actives curatrices y avait déjà monté en ? Peindre dit elle. Appelée à porter son regard critique sur l’ensemble des œuvres elle a ressenti le besoin d’en affirmer le reflet qu’elles pouvaient…

  • Ali Cherri, Somniculus

    Filmée dans les galeries désertes de cinq musées parisiens, la nouvelle vidéo d’Ali Cherri, Somniculus (« Sommeil léger ») questionne la tension entre les objets, leur contexte de représentation et notre régime d’historicité. Veillé par l’écorché, à l’entrée de la Galerie d’Anatomie comparée du Muséum national d’histoire naturelle, Ali Cherri dort, allongé sur un banc. La photographie…

  • La ficelle bleue, Paysage habité

    Ils sont huit, qui se sont rencontrés aux Beaux-arts au cours d’Arnaud Théval. Ils travaillent ensemble et se retrouvent régulièrement autour d’un thème. Ils exposent en ce moment à Nantes, au Temple du Goût. Au centre de leurs thématiques, le rapport à l’autre et à l’urbanité. Pour cette exposition, ils ont fait le projet d’explorer…

  • Michel Duport – Francis Limérat, sculptures-peintures en dialogue

    La galerie Baudoin Lebon montre en ce début d’année les travaux de deux artistes qui savent, chacun à leur manière, habiter le lieu d’exposition avec des œuvres volumiques. La présence singulière de chaque pièce demande que le visiteur s’y arrête un temps avant de comparer les différentes productions de chaque plasticien et les partis pris…

  • Emmanuel Le Cerf, « I keep hell clean for your return »,

    Pour sa première exposition personnelle à la galerie Escougnou Cetraro, Emmanuel Le Cerf a conçu un parcours fragmentaire, où le visiteur semble pris au piège, non seulement d’un jeu de pistes mémoriel, mais aussi d’une mécanique illusionniste qui masque ses propres lois causales en égarant le regard. Le titre de l’exposition lui-même, « I keep hell…

  • Iconomania, les technologies à l’oeuvre

    Dans les 1000m2 du 37, rue de Turenne dans le Marais le MAIF Social Club accueille une intéressante exposition Iconomania qui fait un point sur les usages multiples des nouvelles technologies dans l’art contemporain. Au rez de chaussée de l’ex-bâtiment industriel les locaux ont été aménagés avec une structure évolutive qui permet de ménager des…

  • « Ce quelque chose dont personne ne pourra se débarrasser »

    En France, ce 27 janvier, anniversaire de la libération du camp d’Auschwitz est le jour de la mémoire de l’Holocauste : pour tous, il s’agit de prendre conscience que le mal absolu existe et que l’horreur s’inscrit dans une histoire. « Tout le reste était réparable, mais ça, non » dit la philosophe Hannah Arendt … « il s’est…

  • Contre le seul paraître, apparaître ou disparaître

    En ce début janvier où souvent se terminent des programmations de l’année précédente, quelques expositions affirment en galerie des positionnements singuliers. Peintures, photographies, dessins remettent en question le seul empire du paraître. Des artistes de différentes générations y exercent au contraire une savante dialectique de l’apparaître et du disparaître. Les Archives (1971-2016) du photographe de…

  • « Designing Dreams, a Celebration of Leon Bakst »

    « Designing dreams » célèbre l’œuvre de Léon Bakst, décorateur, costumier et peintre de génie, dont on fête cette année le 150e anniversaire de la naissance. Placée sous le commissariat de Celia Bernasconi et de John Ellis Bowlt, elle se concentre sur sa collaboration avec les Ballets russes, intimement liés à l’histoire de Monaco, et sur la…

  • Les arts modestes, une relecture à la Maison Rouge

    Quels que soient les doutes entretenus personnellement vis à vis de l’esthétique d’Hervé di Rosa la confiance dans la programmation de la Maison Rouge m’a incité à voir l’exposition du fondateur du Musée International des Arts Modestes . Expérience encore une fois concluante. Le collectionneur compulsif que nous avions découvert dans la même fondation en…

  • Soulèvements, des décalages dommageables

    Les meilleures institutions artistiques nous ont habitué à ce qu’exposition et catalogue composent un tout indifférencié, ils sont généralement le fait de critiques ou de curateurs professionnels, qui prennent en charge la partie communication, le théorique y complète le pratique sans le déborder. D’autres acteurs des sciences humaines trouvent depuis quelques années dans l’exposition un…

  • Jeffrey Silverthorne, Studio Work ou portraits choisis d’une rétrospective

    L’artiste américain né en 1946 expose à la galerie Pascaline Mulliez jusqu’au 7 janvier 2017 Studio Work, portraits choisis d’une rétrospective non linéaire de son travail depuis les années 1970. Portraits de femmes dénudées souvent en présence de l’artiste même, compositions colorées empruntant à la nature morte certains de ses codes, Jeffrey Silverthorne lorsqu’il photographie…

  • Aller et retour dans la chambre blanche Denis Roche

    Une cinquantaine de tirages en moyen format. Celui qui a pris la photo, celui qui y entre et celui qui la regarde. L’accrochage des photographies engage le bonheur libre des temporalités photographiques de Denis Roche, « un instant de prise qui ne ressemble à rien d’autre, et à nulle part ». L’exposition « dit et désigne […] la…

  • Un temps de rêve, Grégoire Korganow

    Accueilli en résidence à la maison de retraite pour artistes de Nogent-sur- Marne sur invitation de la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP), Grégoire Korganow (Père et fils, Prisons, Sortie de scène, Alcools, J’étais mort…) engage les résidents à lui raconter leurs rêves. L’exposition dans le hall d’entrée et le salon de la…

  • Les monstres organiques de Nicolas Pol

    Nicolas Pol est un artiste français né en 1977 qui après ses études à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris s’est d’abord fait connaître aux Etats Unis, la galerie DX le présente jusqu’à la fin du mois de novembre dans le pavillon d’accueil de l’Institut Culturel Bernard Magrez à Bordeaux. Grandes peintures réalisées…

  • Le design objet des paysages dessinés de Frédéric Messager

    Frédéric Messager expose dans cet espace singulier qu’est la Borne qui tourne dans les villes de la région Centre et dans le nouvel espace de l’association du Pays Où le Ciel est Toujours Bleu à Orléans une double proposition de dessins « précaires », organisés en volumes qu’il réunit sous l’appellation « en l’état ». Si on les redéployait…

  • Entropia , des rituels et des métamorphoses

    Le Transpalette, projet porté par l’association Emmetrop, implanté depuis 1998 sur la friche culturelle l’Antre-peaux à Bourges rouvre après rénovation pour mieux défendre l’art contemporain dans ses expositions mais aussi dans des évènements transdisciplinaires qui les accompagne et en complète le champ de recherche. Musique et performance, théâtre, arts plastiques et danse contemporaine, créations sonores…

  • L’Art Poétique de Vincent Mauger : l’injonction aérienne des corps terrestres

    Vincent Mauger expose à la galerie de Bertrand Grimont du 13 octobre au 3 décembre 2016 « Les injonctions paradoxales » titre éponyme de l’œuvre présentée au jardin des Tuileries du 18 octobre au 1er novembre 2016 dans le cadre de la FIAC, Hors les murs. De la musique avant toute chose,/Et pour cela préfère l’Impair/Plus vague…

  • Cristina Nunez les dialogues de l’autoportrait

    Le MAIF Social Club vient d’ouvrir en plein cœur du Marais et du 7 novembre au 15 décembre il accueille le public pour des minilabs gratuits qui permettent sur simple inscription de s’initier au numérique, aux pratiques collaboratives digitales, au cirque, à la danse et à l’Expérience de l’autoportrait avec l’artiste espagnole Cristina Nunez qui…

  • Fotofever, encore un effort

    Face au gigantisme de Paris Photo Fotofever poursuit son action pour susciter des vocations de collectionneurs débutants avec des galeries d’un bon niveau général. Au Carrousel du Louvre une nouvelle implantation des stands s’est substituée à l’ordre traditionnel, alors que la périphérie du lieu est composée de stands traditionnels, le centre de l’espace est composé…

  • Nice de l’art et du politique, Ernest Pignon Ernest à taille humaine

    Le Mamac de Nice accueille une remarquable rétrospective d’Ernest Pignon Ernest tandis que le théâtre de la photographie vient de fermer ses portes après une intéressante exposition Jacques Henri Lartigue et avant son déménagement imposé par la Mairie. Les deux faits rapprochés posent la question de la considération du public et du rôle de l’art.…

  • Provoke / d’Agata Systèmes nocturnes

    Des visages agrandis, dévorés de noirs et de blancs radicaux, corps féminins offerts, diaphanes et électriques à la silhouette scandée par la toison ou le tétin, le BAL expose Provoke, revue photographique japonaise publiée entre 1968 et 1969. Au même moment à la galerie Les Filles du Calvaire, Antoine d’Agata expose Atlas. L’esthétique se mêle…

  • HENRI BARANDE – LE VESTIGE, LA TRACE, LA MEMOIRE.

    Un unicum à Londres sur le mois d’octobre : l’exposition Henri Barande en la prestigieuse Saatchi Gallery, lieu par excellence de l’art contemporain (1,5 million de visiteurs par an). Soit le déploiement sur trois salles de 45 tableaux de même hauteur (2,15m) disposés en polyptiques variables et un passage avec 25 sculptures de petit format. Après…

  • Une FIAC engagée

    La FIAC toujours dirigée de main de maître par Jennifer Flay réunissait 200 galeries internationales pour cette 43e édition particulièrement dynamique. Grâce à une collaboration avec le Petit Palais accueillant dans ses murs des œuvres monumentales « On site » la foire a réussi à recentraliser l’événement en privatisant l’avenue Winston Churchill pour y accueillir des œuvres…

  • FABRICE SAMYN, SÉDIMHANTER L’AUBE DES IMAGES

    Pour « Solipsism », présenté à la galerie Meessen De Clercq de Bruxelles, Fabrice Samyn poursuit sa déconstruction de l’ontologie des images, faisant de l’exposition elle-même un processus d’anamnèse, où se rejoindraient, comme dans une origine commune absente, la métaphysique, la mythologie et la sémiotique. Car si dans toute trace s’inscrit une mémoire manquante, l’archive, dès lors,…

  • Taille humaine et engagements images pour Yia

    Yia Art Fair fondée en 2010, dirigée par Romain Tichit et depuis cette année Mario Zilio continue d’affirmer la présence de galeries d’une réelle exigence (une soixantaine) défendant des artistes émergents réunies pour cette 7ième édition au Carreau du Temple. Son programme est complété par des partenariats menés hors les murs en synergie avec des…

  • « Mon angoisse est enfin l’absolue souveraine » (Georges Bataille, Madame Edwarda)

    Pour sa réouverture, Labanque de Béthune accueille Dépenses, premier volet de La Traversée des inquiétudes, une trilogie inspirée par Georges Bataille. Pour cette proposition inaugurale, consacrée à La Part maudite, Léa Bismuth, commissaire du projet, a librement croisé deux axes de lecture : le premier explore l’influence « historique » de Bataille (au travers de Pierre Klossowski, Michel…

  • Built and Destroy

    L’exposition au CPIF est le troisième volet d’une enquête de terrain menée chez les amateurs de Big Bangers, ces communautés rassemblées par la passion de l’auto-cross et de la destruction des voitures, dont les deux premiers ont été présentés au BBB centre d’art (Toulouse) et au Centre d’art Image/Imatge (Orthez). Films, photographies, archives, sculptures se…