La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Chronique

  • ALMA

    Alma est constituée de multiples objets, souvent des articles de seconde main chinés dans des brocantes. Les « âmes » de ces objets au passé inconnu, qu’on se plaît à imaginer, forment une constellation qui s’étend le long des murs de la galerie et en envahit le sol. Un espace clos, strictement séparé du monde extérieur, est…

  • Union graphique

    Chloé Poizat et Gianpaolo Pagni, couple à la ville comme à la scène, expose un travail réalisé en binôme, Pièces montées, présenté à la galerie du Granit à Belfort du 4 au 30 septembre 2015. Une édition chapeautée du même intitulé, et publiée aux éditions Cornélius prolonge les noces graphiques des deux artistes. Les univers…

  • Aurélien Maillard contre l’aliénation du regard

    Comme autant d’anti-fétiches du monde industriel, les œuvres d’Aurélien Maillard dévoilent les liens de filiation qui unissent les objets de culte aux artefacts contemporains. Dans une époque qui porte les marchandises au rang de reliques sacrées, elles substituent à ces processus de fétichisation ceux d’une réification sèche, d’une réduction de l’objet à l’état de substrat…

  • Rencontres d’Arles, un festival rénové.

    Enfin close l’ère Hebel où les réseaux étaient sensés remplacer une pensée sur l’image, où les expositions collectives thématiques étaient prohibées. L’attente suscitée par l’arrivée cette année de Sam Stourdzé, venant du Musée de l’Elysée de Lausanne, a été largement récompensée par une programmation riche et diversifiée offrant comme il le revendique « une cartographie de…

  • Les empreintes d’un réel méticuleux à la Galerie Michelle Chomette

    La galerie Michèle Chomette, pionnière en France depuis 1985, pour la défense de la photographie, historique moderne et contemporaine organise, depuis 2010, un concours thématique toutes pratiques artistiques confondues. Le thème de cette année : « Le Trou », a permis de distinguer sept lauréats. A chaque session le jury est composé de personnalités issues de différents domaines…

  • Les engagements critiques et historiques de Gilles Saussier

    Comme Marc Pataut revenant de Pologne en 1980, Gilles Saussier dix ans plus tard après les évènements de Roumanie provoquant la chute des Caucescu prend conscience que sa pratique de photoreporter au sein de l’agence Gamma ne peut rendre compte d’une Histoire trop complexe. Sa rétrospective au FRAC de Haute Normandie retrace les différentes séries…

  • Les cueillettes photographiques de Stephen Gill

    Avec sa nouvelle directrice Raphaëlle Stopin la galerie photographique
 Pôle Image Haute-Normandie présente LONDON CHRONICLES de Stephen Gill, une première en France après l’ample rétrospective que lui consacrait récemment le musée FOAM d’Amsterdam, on peut y découvrir des séries réalisées entre 2002 et 2013 par l’artiste anglais. Le prétexte local de recensement photographique d’une ville…

  • Christian Gattinoni Deuxième génération : la mémoire contre tous les fascismes Ou Troisième Génération : du fil bleu à la ligne rouge

    « Vigilance » constitue le fil rouge de la 20ème édition du Festival Voies Off au cœur des Rencontres Photographiques d’Arles. De renommée internationale et reconnue par les professionnels du monde de la photographie, cette manifestation explore la création photographique contemporaine, ses exceptions, ses évolutions et ses résistances… A cette occasion, Christian Gattinoni présente une exposition en…

  • Dan Graham, haut perché mais radieux

    L’exposition annuelle du MAMO, sur le toit terrasse de la Cité radieuse de Le Corbusier à Marseille, est consacrée cette année à Dan Graham. Intitulée avec finesse Observatory playground, elle propose une incursion dans le parcours de près de 40 ans de travail à travers quelques jalons (maquettes/sculptures, dessins, films) et deux pavillons réalisés pour…

  • Le récit impressionniste de la Renaissance d’un printemps, captation d’un instant sensible.

    La galerie Lelong expose jusqu’au 24 juillet 2015, une suite de dessins de la naissance du printemps dans l’est Yorkshire, réalisés sur Ipad et conçus pour une impression numérique agrandie, du peintre anglais figure majeure de la Pop Art des années 60, David Hockney. Ce récit impressionniste d’une nature en éveil fut réalisé entre le…

  • Sur les traces de Silvia Bächli

    Le FRAC Franche-Comté consacre une exposition à l’œuvre de Silvia Bächli. L’institution accueille à la même période les œuvres de Katie Paterson. Le rapprochement des deux artistes est fécond dans la mesure où se dessine dans l’opposition la démarche radicale de chacune, malgré des questionnements communs. La collection du Frac Franche-Comté est consacrée au temps…

  • Le soleil bleuté

    Dans le cadre de Choices Paris, Collectors Weekend 29-31 mai 2015, Bertrand Grimont a choisi de présenter une sélection d ’ œuvres d’artistes de sa galerie hors les murs au premier étage du 15 rue du pré aux Clercs 75007 Paris : celles de Geneviève Claisse, née en 1935, peintre emblématique du courant géométrique abstrait ,…

  • Marlene Dumas, The Image as burden

    En collaboration avec la Tate Modern de Londres et le Stedelijk Museum d’Amsterdam, la fondation Beyeler accueille une exposition consacrée à Marlene Dumas. Plus de cent toiles et dessins sont présentés, témoignant du travail de l’artiste de ses débuts à aujourd’hui. La politique de l’intime L’œuvre de Marlene Dumas est politique, en ce sens premier…

  • Chuck Samuels rentre dans l’histoire

    Comment quand on a été responsable d’un des principaux festival international de photographie pendant douze ans faire œuvre personnelle ? Chuck Samuels qui fut pour les six dernières éditions biennale directeur du Mois de la Photo à Montréal nous apporte une réponse forte et originale grâce à l’invitation de son compatriote Serge Clément au Réverbère 2…

  • Maurice Pefura, architectures souples

    Maurice Pefura est un artiste né en France de parents d’origine camerounaise. Il a fait toutes ses études en région parisienne. Il a poursuivi celles-ci par une formation d’architecte qu’il n’oublie pas lorsqu’il se consacre, comme c’est le cas depuis plusieurs années, à un travail plastique varié : peinture, sculpture et d’installation. Précisons encore pour situer…

  • Robert Irwin, l’expérience sensible de l’art lumineux

    En visitant les galeries de New York la surface d’exposition que propose PACE impressionne. Pas moins de quatre lieux, dont trois à Chelsea, toujours vastes et parfaitement adaptés à la présentation de l’art contemporain. Cette emprise se veut aussi internationale : la famille Glimcher possède aussi une galerie à Londres, une autre à Hong Kong et…

  • Damien Bénéteau, plasticien de la lumière

    Formé à la photographie, Damien Bénéteau transpose le processus de capture de la lumière dans le genre sculptural. Dans ses œuvres, la mise en tension du volume, du mouvement et de la lumière sert la définition d’une plasticité plurielle, modelant autant la matière que le champ du visible. Empruntant ses références à la sculpture minimale…

  • Niklas GOLDBACH Portraits d’arbres

    La galerie BENDANA | PINEL art contemporain, située 4 rue de la Perche 75003 à Paris organise pour la seconde fois une exposition monographique de Niklas GOLDBACH, photographe qui vit et travaille à Berlin. L’exposition réunit deux séries des plus récents travaux de Niklas GOLDBACH, le cycle d’installation vidéo « The Nature of Things » (2010-2014) et…

  • Morgane Tschiember Taboo

    Morgane Tschiember envisage l’exposition Taboo comme un mouvement « de la physique à la métaphysique » 1. La dimension physique de son travail est omniprésente, tant dans l’effort du corps engagé avec la matière que dans l’intérêt porté aux propriétés des matériaux. Béton carton, verre, terre, les éléments sont toujours là, souvent présents sous diverses formes. Ainsi…

  • Carmen Perrin, ouvertures en semis

    Carmen Perrin expose à Paris dans la Galerie Catherine Putman jusque fin avril et à la Maison de l’Amérique latine jusqu’au 16 mai. Cette artiste suisse est née en 1953 à la Paz en Bolivie. Alors qu’elle est très jeune, sa famille s’installe Suisse où elle fait toutes ses études jusqu’au obtenir le diplôme à…

  • Cécile Bart, événements sur écrans

    L’exposition de œuvres de Cécile Bart qui vient de débuter à la Galerie Chez Valentin, Paris, se démarque quelque peu des grandes installations habituelles de l’artiste. Le titre « Damiers, Diegos, Monos » marque un léger glissement qui semble s’opérer dans son travail. Le premier indice est peut être que l’évocation des monochromes arrive cette fois en…

  • Jeff Koons, reconsidérations picturales

    L’exposition qui se tient au Centre Pompidou jusqu’au 20 avril pour titre Rétrospective. Elle présente donc chronologiquement les diverses productions de cet artiste américain qui aura 60 ans cette année. On peut y découvrir de nombreuses créations tridimensionnelles mais aussi une grande quantité de productions picturales. Alors que les magazines artistiques français ayant édité des…

  • Akira Inumaru aux Archives Yves Klein

    Depuis toujours les pensées et les oeuvres d’Yves Klein éclairent les productions plastiques d’Akira Inumaru. La lumière et sa symbolique, les énergies qu’il met en jeu ont guidé une partie de ses travaux à la Villa Calderon à Louviers où il a été admis en résidence. Christian Gattinoni : Vous exposez aux Archives Yves Klein. Celui-ci…

  • Pierre ANDREOTTI « Encore »

    Le travail de Pierre Andreotti procède d’une redéfinition de l’objectivité photographique. Ni véristes, ni naturalistes, ses portraits ne cherchent pas à capter la nature intrinsèque des modèles, ni même à retranscrire avec fidélité leur apparence. Au contraire, fardés ou mis en scène, ses sujets s’inscrivent dans un cadre de facticité qui déconstruit les marques de…

  • Pierrette Bloch, l’émotion des signes répétés.

    Les Œuvres récentes de Pierrette Bloch sont exposées à la galerie Karsten Greve à Paris jusqu’au 28 février 2015. Ces créations ont été réalisées sur divers papiers : papiers blancs, noirs, bruns ou sur calque. Les instruments graphiques qui ont servi à intervenir sur ces supports sont multiples : les pastels gras, la mine de plomb, la…

  • Jane Planson La peinture comme expérience d’aimer

    Il n’y a d’abord que cette surface primordiale où ne se joue qu’une aventure picturale qui s’inscrit dans une longue histoire réappropriée au féminin. Cette surface à la matière si prégnante n’offre pas reflet mais miroir sans tain qui donne sur la chambre du présent. Certains insisteront sur les visages qu’ils imaginent en représentation comme…

  • Pierre Millotte, couleurs des lieux-temps

    Par leurs aspects généraux les peintures de Pierre Millotte s’apparentent à celles que l’on classe du côté de l’abstraction, spécifiée comme art concret, art construit et art non objectif. Pourtant ces œuvres géométriques sont aussi narratives, elles nous livrent les traces du cheminement géographique et temporel d’une personne. Pour lire le déroulé du récit sous-jacent…

  • Marie Bovo, l’attente décisive.

    À la Galerie Kamel Mennour, Paris, Marie Bovo expose jusqu’au 17 janvier deux séries de photographies en apparence opposées dans leurs visées. La série Jours blancs est constituée de prises de vues extérieures : la grève, l’eau, le ciel et toujours une lumière claire particulière, chaque fois différente, celle des nuits d’été des iles Lotofen en…

  • AinsleyMuraour, céramique double je(u)

    Dans sa galerie XXI, boulevard Raspail, Paris, Michel-Antoine Blachère expose jusqu’au 17 janvier diverses pièces de céramique réalisées à 4 mains par Christiane Ainsley et Michel Muraour. Ce dernier est connu à la fois pour son œuvre personnelle (poterie et sculpture) mais aussi pour son travail en collaboration avec différents artistes suivant ainsi l’exemple d’Artigas…

  • Musée national, Le Produit France/2

    Jusqu’au 20 décembre 2014, Marc Lathuillière présente « Musée National – Le produit France/2 » à la Galerie Binôme, galerie spécialisée en photographie contemporaine, située à deux pas de la Maison Européenne de la Photographie à Paris. Dans le cadre du « Mois de la photo 2014 », Musée National compose un dialogue sur la France avec Michel Houellebecq,…

  • Angelika Markul De la terre aux étoiles

    La maison des arts de Malakoff existe dans un monde qui n’existe pas avec ou sans nous, un monde ou tous les objets du monde existeraient sauf le monde qu’il nous est impossible de pouvoir nous représenter dans son absoluité. Angelika Markul cherche toujours à transformer le lieu où elle expose ses œuvres, lui ôter…

  • Abris

    « Porte de la Villette », la station du tram ne ressemble pas aux 18 autres qui ponctuent la ligne 3b. Elle marque l’arrêt devant la Cité des sciences et de l’industrie mais elle est aussi un nœud de communications. Elle assure les correspondances entre la ligne 7 du métro – la Courneuve Ivry/ Villejuif-, les lignes…

  • AU CHATEAU DE MONTBELIARD, DANS « LE POLE DES AIMANTS », SARKIS PANTHEONISE LES ANONYMES

    A Montbéliard, juché sur un promontoire, l’imposant château des Ducs de Wurtemberg témoigne du passé historique de cette ancienne principauté germanique devenue républicaine et française en 1798, après la Révolution. De nos jours le château, devenu musée, abrite le siège d’une Société savante, car on a rassemblé les trésors de l’histoire régionale –tel un ensemble…

  • My favorite dance Agnès Godard

    Agnès Godard assistante d’Henri Alekan a collaboré régulièrement avec Claire Denis, grâce à qui elle a obtenu le César de la meilleure photo pour Beau Travail en 2001. Déjà la danse y était présente grâce à la participation de Bernardo Montet, qui aida à chorégraphier les mouvements des légionnaires protagonistes de l’action. C’est à un…

  • Monika Sosnowska, Alexandre Calder

    Il y a souvent chez Monika Sosnowska, une subtilité dans la présentation de ce qui pourrait n’être « qu’un travail de sculpture ». Des mois qu’elle a passé en résidence dans l’atelier d’Alexandre Calder à Saché, l’artiste propose un rendu ouvert qui s’offre comme une exposition du processus de travail. L’atelier d’Alexandre Calder est une grange dont…

  • Masques, Pekin Opera facing Designs

    Après Tricéphale en 2003 et Self-Hybridations Indiennes-Américaines en 2008 la galerie Michel Rein accueille une nouvelle exposition d’ORLAN présentant photographies et réalité augmentée. Depuis quelques années ORLAN artiste féministe transmédia produit de façon purement technologique des selfs-hybridations mêlant son propre visage à d’autres appartenant à diverses civilisations précolombiennes, africaines ou indiennes-américaines. Il s’agit pour elle…