Chronique
-
Biennale de Venise
Massimiliano Gioni, commissaire de la biennale, a pris comme point de départ le projet longtemps ignoré de Maurino Auriti, italo-américain autodidacte, qui avait rêvé un musée encyclopédique réunissant l’ensemble des connaissances humaines. Cette idée utopique partagée par bien des penseurs et artistes est aussi au cœur de la Biennale de Venise, qui par des participations…
-
Mandrake a disparu, Khiasma
« Mandrake a disparu » est le deuxième volet d’un cycle d’expositions poursuivant une réflexion sur le régime d’apparition des images. La figure de l’artiste magicien est séduisante pour sa capacité à évoquer des oeuvres faisant surgir l’illusion, modifiant les perceptions ou brouillant les frontières entre réel et fiction. Elle permet également de réunir des approches diverses,…
-
Françoise Pétrovitch, Peintures
Françoise Pétrovitch est revenue vers la peinture. Délaissée au profit du dessin et de la cé- ramique, la peinture s’est à nouveau imposée à elle pour donner une nouvelle dynamique à sa ré- flexion. À l’éphémérité de l’encre sur papier, elle revient aujourd’hui vers une stabilité de l’huile sur toile. Un choix technique d’abord lié…
-
Rien à Vendre Pat Andrea
Toutes les semaines, le prix d’une œuvre d’art atteint des records. Dans la presse, l’argent est devenu le seul critère de reconnaissance. Pour ceux qui aiment, pour les artistes, les collectionneurs et même pour les institutions, l’art dont on parle, retranché derrière ses millions, paraît inatteignable. Tenter l’expérience d’un art dégagé de l’argent, c’est rallumer…
-
Roberto Matta, l’espace de l‘espèce
Deux grandes expositions sont consacrées en ce moment à Roberto Matta, l’une au Museum Frieder Burda à Baden-Baden, l’autre au Musée Cantini de Marseille. Le véritable nom de cet artiste était Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, mais on dit souvent seulement Matta, pour évoquer ce peintre légendaire chilien, né à Santiago en 1911 (en fait le…
-
Allers-retours dans la diversité d’un monde post-colonial
Si la France est si en retard sur les études post-coloniales c’est qu’elle n’aime pas remettre en questionnement son passé et que pour nos dirigeants l’histoire et la géographie doivent rester dans leurs limites apolitiques. Ce n’est pas un hasard si la Cité Nationale de l’Immigration a été ouverte mais jamais officiellement inaugurée. Ce n’est…
-
Attraction II, dans la traversée critique des images
Si l’atelier s’est réduit aux dimensions locales de l’écran son espace imaginaire s’est ouvert au global des œuvres et expériences du monde. Le créateur en photographie ne peut aujourd’hui qu’en enregistrer les circulations, en affirmer les « Attractions ». C’est l’objet du dernier opus de Christian Milovanoff à la galerie Françoise Paviot après une création au Musée…
-
Garrett Pruter, passage photographie-peinture
Au début il y avait … une image, une image photographique représentation d’une portion d’un réel quelconque, une image représentant des êtres et des choses que l’on pouvait reconnaître, que l’on pouvait nommer. La perte de la troisième dimension dans ces évocations en deux dimensions ne dérangeait pas trop puisque nous étions habitués à la…
-
Egide Viloux, la peinture dans l’espace …
Même si les œuvres d’Egide Viloux exposées à la Galerie Scrawitch (Paris)1 n’ont pas toutes été créées en fonction d’un lieu d’exposition, il y a eu au moment de l’accrochage, de la part de l’artiste comme du directeur de la galerie (Julien Bézille), une volonté de jouer de la tension entre celles-ci et de l’espace…
-
Fluxus dixit
Plusieurs expositions pour le cinquantième anniversaire du mouvement fluxus, soulignent combien le mot est un outil premier de la déconstruction systématique des pompes artistiques. Si les conceptuels utilisent le mot comme une alternative au fétiche que constitue l’œuvre d’art, Fluxus emploie le langage comme un en-deça, une simple proposition, parfois une moquerie. A Lyon d’abord,…
-
Pierre Mabille, en forme
Tous ceux qui connaissent un peu le travail plastique de Pierre Mabille identifient une de ses œuvres par la présence de « la forme ». Cette forme, parfaitement identifiable visuellement, ni l’artiste, ni ses proches, ni les amateurs d’art ne parviennent à trouver le mot pouvant précisément la qualifier. Ne pas parvenir à la nommer n’empêche nullement…
-
Comment dire devant les peintures de Philippe Richard.
Philippe Richard expose jusqu’au 29 décembre 2012 des toiles de tailles variées et quelques volumes parallélépipédiques à la Maison d’art contemporain Chailloux à Fresnes. Le titre choisi pour cette exposition, Comment dire, peut s’entendre comme un défi de l’artiste peintre au critique d’art. Alors c’est en critique et en peintre que je vais essayer de…
-
Guy Limone, figures d’Espace public
Jusqu’au 22 décembre la Galerie Perrotin, Paris, accueille une exposition personnelle de Guy Limone. Sous le titre « Espace public » sont réunies deux séries d’œuvres : d’une part ce que l’artiste appelle des « Peintures d’images » qui sont de grands collages sur toile (formats carrés de 171 cm ou 143 cm) de petites images (5,7 x 5,7 cm)…
-
Jeune Création, toujours un test
Pour sa quatrième année au Cent Quatre Jeune Création poursuit sa défense exigeante de l’art en train de s’inventer. L’association continue ses liens professionnels avec un jury prestigieux chargé de récompenser une œuvre, doublé cette année d’un prix résidence en lien à la Fondation américaine Josef et Anni Albers. La Galerie du tableau, implantée dans…
-
UNE ECOLE FRANÇAISE EN ARLES ?
L’édition 2012 des Rencontres Internationales de la Photographie en Arles montre discrètement à travers une belle sélection d’anciens étudiants comment l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie a tout au long de ces 30 ans eu un impact considérable sur le développement de la photographie et de l’art contemporain en France. Contrairement aux exemples nordiques de…
-
Ne rendons pas à Cesare
Avant de lire cette note critique, regardez bien ci-joint ces œuvres… Elles nous frappent par leur agencement savant, leur foisonnement inventif, l’inquiétante étrangeté qui s’en dégage et aussi par leur esthétique novatrice. Elles sont de Francesco Toris, interné à l’ HP de Collegno près de Turin et provient d’os qu’il récoltait dans les ordures des…
-
Situations , Nauczyciel :Baltimore Voguing et quelques autres
Si Frank Lamy nous a habitué au Mac Val à des propositions où des déploiements théoriques d’une réelle prégnance circulaient d’oeuvre en oeuvre, d’ « Emporte moi » au récent IFP, Situations vaut moins pour son développement curatorial que par deux vidéos et une installation multi-écrans d’une singulière efficacité. Cette dernière proposition de Frédéric Nauczyciel se détache…
-
Paul Rebeyrolle ou la beauté de l’effraction.
Il y a des univers qui dérangent, des formes éventrées, des corps sans peau dont on voit l’ossature, du sang. Il y a ces cris des suppliciés que l’on devine et que l’on entend presque. Il y a ses baignoires pleines, ses fauteuils de juges, cette nourriture si terrestre, ses seins, ses fesses, ses culs…
-
De la séduction des images, un manifeste froid ?
Depuis trois ans Dorothée Baumann documente à Genève le développement du laboratoire de recherche fondamentale « Brain and Bevahior Laboratory » spécialisé dans les neurosciences et la psychophysiologie. Ce pôle des Sciences Affectives étudie comment le cerveau produit pensées et émotions, comment il réagit aux stimulations sensorielles, stress ou euphorie, musiques, odeurs et images. Reproduites, ces pures…
-
Gerhard Richter peintures, trouver la meilleure distance.
Le Centre Pompidou Paris présente, depuis début juin et jusqu’au 12 septembre, une exposition rétrospective du peintre allemand Gerhard Richter : Panorama. Il est sans doute souhaitable, et aussi un peu vain, de chercher à présenter un panorama complet des créations de cet artiste de 80 ans très prolifique. Celui-ci conduit parallèlement des recherches picturales figuratives…
-
Mouna Saboni , ses résistances aux désordres du monde
Même si notre pays s’est quelque peu décentralisé pour les institutions culturelles grâce aux Fonds Régionaux et Centres d’Art Contemporains, l’ouverture d’une galerie dans des villes de province reste un pari qu’il faut saluer et encourager. Depuis octobre dernier Annie Gabrielli se dévoue à défendre à Montpellier une photographie de qualité sans exclusive. Pour les…
-
Fernanda Gomes
L’artiste brésilienne Fernanda Gomes expose à la Galerie Emmanuel Hervé un travail réalisé pour le lieu. L’espace rue Jouye-Rouve est investie par un assemblage qui donne à voir la construction d’une pensée aussi subtile que singulière. L’exposition de Fernanda Gomes, actuellement à la galerie Emmanuel Hervé, déploie avec modestie un travail aussi subtil que puissant.…
-
Les panoramiques polyphoniques,
Projection d’un monde intérieur ou apaisement d’une clarté dans la nuit solitaire de l’altérité mentale dont il souffre, les photographies d’Albert Moser exposées à la galerie de Christian Berst jusqu’au 21 juillet 2012 « Life as a panoramic », questionnent au-delà de la taxinomie de l’Art Brut. Peut-on s’abandonner à la beauté d’une vision singulière d’une réalité…
-
Sculpter l’espace, la couleur et la lumière
« J’ai voulu construire une sorte d’architecture » explique Daniel Buren, « prendre la lumière, la projeter sur le sol, et créer un œuvre à vivre, comme je l’ai toujours fait ». Ainsi est née « Excentriques », cette nouvelle installation in situ qu’il a réalisée sous les verrières du Grand Palais pour cette 5ème édition de Monumenta. Soit une installation…
-
Gold ou le palimpseste doré, dans l’art du XXème siècle, au Belvedere, Vienne.
L’exposition Gold au Musée du Belvédère à Vienne, en Autriche, rassemble plus de 200 œuvres de 120 artistes du XXème siècle qui ont travaillé ce métal rare et précieux, l’or. Celui-ci règne en maître absolu au Musée du Unteres Belvedere et à l’Orangerie, Prunkstall, la salle des conversations du 15 mars au 17 juin 2012.…
-
Daniel Caspar, la peinture en mouvement.
L’exposition de Daniel Caspar au Château de Tours, jusqu’au 10 juin 2012, a des allures de mini-rétrospective. Sous l’intitulé L’envol d’Icare sont réunies des peintures réalisées entre 1984 et 2012. La configuration des lieux permet de consacrer chacune des six salles à une période de création, avec chaque fois un titre particulier. Se succèdent ainsi…
-
Scratches, ou le paysage malgré
L’art contemporain urbain a trouvé sa légitimité depuis une vingtaine d’années, accueilli dans différentes galeries spécialisées ou non en Europe et dans des institutions internationales. Si beaucoup de ces pratiquants se rattachent au graffiti, au design graphique, à une tradition de la peinture figurative utilisant le bombage, le pochoir ou le collage peu d’entre eux…
-
Des vanités métalliques, furtives et dansantes
Une nouvelle galerie sise au rez de chaussée de l’ex demeure de François Mansart,au 5 de la rue Payenne, accueille les sculptures d’acier inoxydable satiné d’Hélène Vans. De vifs éclats de lumière, d’ombres projetées et de matières hautes en couleurs nous y invitent. On sait depuis une certaine étude de Deluze combien le pli peut…
-
ATMOSPHERE…3 FIGURES DE CERCLE. Georges ROUSSE
Le ciel était gris ce jour là. Les ardoises bleu sombre s’éclairaient de la lumière verte particulière du parc et Chambord, la majestueuse, se dressait fière sous la pluie battante. Nous marchions lentement, recueillement. Georges Rousse, artiste français avait été choisi pour être le premier artiste à vivre en résidence pendant trois mois dans la…
-
LE SOLEIL NOIR DE JANUS, BARRY X BALL
Barry X Ball est un artiste américain né en 1955 à Pasadena en Californie et qui vit et travaille à New York. Après son succès à la Ca’Rezzonico de Venise il expose dans l’espace II de la galerie parisienne Nathalie Obadia une composition d’une grande virtuosité technique : un double portrait de l’artiste Matthew Barney et…
-
De la destruction
Bombardements, Incendies, Séismes. Entre 2010 et 2012, Myriam Bucquoit a élaboré un programme de peinture fondé sur des figures de destructions. Des compositions sans présence humaine, sans références spécifiques à quelque événement ou lieu. Dans la tension entre le détruit et des éléments restés intacts, les tableaux sont construits à partir d’images trouvées : cartes postales,…
-
Hervé Fischer : « Art ! Avez-vous quelque chose à déclarer ? »
Hervé Fischer expose à la Galerie parisienne ses œuvres des années 70 jusqu’au 22 avril 2012. Pourtant cette exposition n’est pas mue par le regard passéiste du peintre canadien et français né à Bourg la Reine en 1941 : La vie d’artiste, Pilules de la Pharmacie Fischer, « Art ! Avez-vous quelque chose à déclarer ? » sont l’œuvre d’un…
-
Les peintures de Jean-Luc Guérin, entre apparition et disparition.
Les peintures de Jean-Luc Guérin se présentent comme de fragiles affirmations. Le déclaratif du geste qui les installe est immédiatement suivi d’une biffure qui maintien l’espace du tableau dans un entredeux sensible. Les œuvres exposées à la Galerie Paradis (Marseille) sont récentes, elles ont été travaillées à Barjols (Var) en 2011 et 2012. En rentrant…
-
Takesada Matsutani, l’artiste de l’Outregris
Depuis longtemps, et surtout depuis les débuts du XXe siècle les artistes plasticiens s’ingénient à détourner les matériaux et les outils de leurs usages habituels. Alors que traditionnellement on se sert de la mine de plomb pour dessiner c’est en peintre que Takesada Matsutani a développé l’emploi de cet outil graphique. Si le terme mine…
-
Les morphogenèses insolites d’Horacio Cassinelli
A même le sol, l’installation « Rattenkönig » est un empilement de carcasses d’ordinateurs momifiés de ruban noir qui entoure un tapis sur lequel des souris, attachées par la queue, se déplacent de façon aléatoire. « Rattenkönig », le roi des rats est une expression d’origine allemande qui est soit un phénomène exceptionnel devenu légendaire, soit une mystification. Pourtant…
-
L’art de la décélération : Mouvement et repos dans l’art de Caspar David Friedrich à Ai Wei Wei
Selon Paul Virilio quand on parle de l’évolution technologique et de l’ère de la vitesse on ne peut pas ignorer son contraire. Chaque nouvelle invention de l’homme, chaque accélération de l’évolution produit également son contraire en ayant dans son programme même la possibilité de l’accident ou de l’arrêt brutal de ce processus évolutif. L’œuvre de…