Chroniques d’expositions
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« Confess » de Trina McKillen une oeuvre utile et forte sur les abus sexuels
En visitant le château La Coste en Provence on peut découvrir les propositions dans la nature de divers architectes, sculpteurs et plasticiens contemporains de renommée internationale. Mais cet été l’attrait du lieu est balancé par l’expo temporaire d’une artiste irlandaise Trina McKillen pratiquant la sculpture dans de complexes installations pour dénoncer les abus sexuels sur…
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Des réponses artistiques diversifiées à la pandémie. Arles contemporain 4
Au moment où un homme de télévision a été préféré à un homme de terrain aux municipales, où Christophe Wiesner, transfuge de Paris Photo, vient d’être nommé à la direction des Rencontres d’Arles 2021, la ville désertée par l’édition 2020 annulée du fait de la pandémie réagit par toutes sortes d’initiatives que recense Arles contemporain.…
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Deux découvertes de photographes historiques et le centenaire de Boris Vian . Arles contemporain 3
Au moment où un homme de télévision a été préféré à un homme de terrain aux municipales, où Christophe Wiesner, transfuge de Paris Photo, vient d’être nommé à la direction des Rencontres d’Arles 2021, la ville désertée par l’édition 2020 annulée du fait de la pandémie réagit par toutes sortes d’initiatives que recense Arles contemporain.…
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Covid contre Voie Off, deux survivants symboliques Richard Petit et Antoine d’Agata, Arles contemporain 2
Au moment où un homme de télévision a été préféré à un homme de terrain aux municipales, où Christophe Wiesner, transfuge de Paris Photo, vient d’être nommé à la direction des Rencontres d’Arles 2021, la ville désertée par l’édition 2020 annulée du fait de la pandémie réagit par toutes sortes d’initiatives que recense Arles contemporain.…
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Quatre plasticiens à la rescousse de l’été arlésien 2020. Arles contemporain 1
Au moment où un homme de télévision a été préféré à un homme de terrain aux municipales, où Christophe Wiesner, transfuge de Paris Photo, vient d’être nommé à la direction des Rencontres d’Arles 2021, la ville désertée par l’édition 2020 annulée du fait de la pandémie réagit par toutes sortes d’initiatives que recense Arles contemporain.…
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LA LIAISON
Que l’ancien musée des Arts et Civilisations d’Afrique, d’Asie, d’Océanie et des Amériques appelé aujourd’hui le musée du Quai Branly-Jacques Chirac, s’ouvre à la création contemporaine, que vingt-six artistes du monde entier soient ainsi invité.e.s, voilà qui est réjouissant. Et ce sentiment-là ne fait que croître en visitant l’exposition. Une exposition, c’est un/une commissaire. Ici,…
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Nos retrouvailles avec les prémisses de la photographie contemporaine
Depuis 1984, le musée d’Aurillac a entrepris de constituer une collection de photographies contemporaines, mal représentées à l’époque dans les collections publiques. Les premières acquisitions ont principalement porté sur la photographie couleur européenne et américaine. Au fil des années, des achats et des dons, la collection s’est progressivement diversifiée et compte actuellement 800 œuvres. Pour…
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Retour sur « Chamberlain in Paris »
John Chamberlain (1927 – 2011) s’est fait connaitre depuis le début des années 1960 pour ses sculptures assemblages de morceaux de carrosserie automobiles aux couleurs vives. La galerie Karsten Greve le représente à Paris depuis plus de trente ans. En dehors de toute école il a poursuivi son oeuvre en variant les formats de ses…
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Vinci en quai de Seine
Où rencontrer Léonard de Vinci ? Au Louvre, bien sûr, avec La Belle Ferronnière, Jean-Baptiste, Marie ou Anne, ou, perdu dans la foule, devant Mona Lisa ; sur les murs de quelques villes européennes, où, relayée par Banksy, Miss.Tic, Blub, Bertrand ou Blek le Rat, la curiosité inventive de l’homme de la Renaissance interroge le passant sur…
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Jeff Weber, une analyse critique de l’ontologie photographique
Après une bell L’exposition, intitulée, Mimetic Assimilation se déclinant en trois parties, crée un rapport particulier entre les images et l’espace. Sous la neutralité apparente du noir & blanc, se présentent trois esthétiques, pratiques et démarches différentes. Le tout, comme souvent dans son approche artistique est un questionnement déterminé et distancié de l’ontologie de la…
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Une légère gravité
Eric Nivault, peintre autodidacte, né en 1958, transfigure les cartons qu’il glane pour les élever à la dignité des arbres. Ses instantanés d’humanité revivifiés par sa propre rêverie révèlent l’aubier, ce bois jeune, tendre et poreux, de chacun de ses personnages pris dans un moment d’existence. Année après année, exposition après exposition à la Halle…
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FAIRE SON TEMPS – CHRISTIAN BOLTANSKI
La grande rétrospective Boltanski égrenne comme un chapelet ses trouvailles successives, étapes d’un parcours sensible qui remémore des moments passés à ceux qui connaissaient l’oeuvre, et qui, pour les plus jeunes, dessine un portrait à la ressemblance de l’artiste. Peintures, courts-métrages comme L’Homme qui tousse ou Les Saynètes comiques, empillements de boîtes de fer, installations…
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Entre fiction et photographie documentaire, Réinventer Calais ?
Le titre de la commande photographique publique du Centre national des arts plastiques, et celui de l’exposition, peuvent surprendre tant les images de la ville signifient aujourd’hui l’espoir et la violence, l’accueil et le rejet, les inégalités et l’inhumanité des sociétés contemporaines. Alors nait l’exigence de construire un regard autre qui ne se rassure pas…
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Confirmations et découvertes (notamment féminines) du Bauhaus-Photo
Quoi de plus légitime qu’une école d’art et de design pour célébrer le centenaire de la création du Bauhaus, l’ESAD d’Orléans s’y consacre en cette fin d’année. Trois enseignants , Gunther Ludwig, Laurent Baude et Paul de Lanzac et un groupe d’étudiants ont conçu cette exposition en liaison étroite avec le Bauhaus-Archiv /Musée du design…
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Aux sources poétiques de l’oeuvre de Corinne Mercadier
Une création menée sur trente ans s’organise en différentes séries qui se succèdent, pour un(e) artiste trouver la cohérence qui unit ces différents ensembles est une nécessité qui autorise la poursuite de ce qui peut ainsi se définir comme oeuvre. Corinne Mercadier s’y exerce depuis plusieurs années, une première présentation de polaroids , de dessins…
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Cités rêvées ?
Utopies ou dystopies, la question des cités rêvées taraude notre modernité. Un atelier dans le collège Daubigny d’Auvers-sur-Oise et quatre artistes questionnent, par la fiction, la pensée et les mythes d’un horizon de finitude où l’urbanisme démesuré génère l’exclusion, où la confusion aveugle entre l’utilitaire et la rentabilité immédiate devient un des principaux générateurs d’inégalité,…
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Les chantiers célestes de la désidération, une hypothèse de SMITH
Doit on voir dans les identités multiples incarnées par SMITH la source de cet épisode collectif qui vient de se tenir à la galerie Les filles du calvaire. Pour qui comme moi suit en critique le travail ou plus véritablement l’oeuvre depuis son origine à chaque nouvelle étape l’interrogation initiale se fait plus cruciale tandis…
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Visions d’exil 3ème
Pour sa troisième édition, le festival Visions d’exil travaille la question de la langue. L’exilé, qui se bat contre les frontières physiques et mentales, est aussi le proscrit de la langue. Génériquement neutralisé, massifié dans des mots qui le catégorisent, il est le migrant, le réfugié, le demandeur d’asile…, dépourvu de subjectivité, solitaire du partage…
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Le meilleur de la création africaine dans le salon AKAA
Cette quatrième édition d’AKAA (Also Known As Africa) s’est tenue au Carreau du Temple pour regrouper 50 exposants venus de 18 pays et montrer les oeuvres de plus de 130 artistes africains de différentes disciplines. Une richesse de pratiques souvent ancrées au carrefour de la tradition et de l’art contemporain. Les découvertes de tous ordres…
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A ppr oc he , l’attestation d’une recherche image multiforme
Cette troisième édition de ce Salon , se tenant au Molière , rue de Richelieu, ne réunit que des solo shows . Les deux directrices artistiques Emilia Genuardi & Elsa Janssen se sont adjoint les conseils d’Etienne Hatt , responsable de la critique photo à Art Press pour sélectionner 15 artistes représentés chacun par une…
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Léna Durr, de saisissants portraits documentaires scénographiés
Si la programmation du Pays où le ciel est toujours bleu à Orléans est centrée sur les pratiques picturales dans leur diversité, ils exposent régulièrement de la photographie. Née en 1988, la plasticienne Léna Durr est diplômée de l’École supérieure d’art de Toulon, elle vit et travaille à Marseille. Ici elle expose des œuvres de…
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CARLO ZINELLI RECTO/VERSO
La Collection de l’Art Brut possède 99 oeuvres de Carlo dont la plupart sont recto/verso, non par manque de support mais parce que, entièrement pris par sa verve créatrice, l’artiste refusait les feuilles qu’on lui proposait lors de ses séances à l’atelier d’expression qu’il a fréquenté à l’hôpital psychiatrique de Vérone (San Giacomo alla Tomba).…
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C’est par le corps…
Avec patience, constance et détermination, Annabelle Munoz-Rio photographie des corps dénudés depuis plusieurs années. Ses mises en scène – où elle se prend parfois pour objet de sa propre pratique – témoignent d’un regard extrêmement sensible et attentif à l’altérité. En 2018 elle a bénéficié d’une résidence artistique aux Philippines, fruit d’un partenariat entre le…
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Pierre Dole, La voûte du renoncement
L’œuvre picturale de Pierre Dole est foisonnante, tendue entre une figuration intimiste et une abstraction nimbée d’un souffle spirituel. Présentée à la Chapelle des Carmélites dans le centre-ville de Dole, La voûte du renoncement est une rétrospective ordonnée selon une trame intuitive du travail de l’artiste, réalisé au cours des vingt dernières années. Florence Andoka…
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Galeristes 19, une édition qui vaut pour son Anthologie de l’Art français
Le Salon Galeristes vient de se tenir pour la 4e fois au Carreau du Temple. Il continue de s’affirmer par une circulation fluide avec des stands ouverts, dans une scénographie conçue par l’architecte Dominique Perrault. Quarante galeries, dont 18 nouveaux exposants, y étaient réunis. 16 d’entre eux se consacraient à un solo show , ils…
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Outsider Art Fair 2019 , une édition réussie
Rien de tel qu’une foire à taille humaine pour faire un point sur les pratiques différentes que l’on a connu sous les intitulés d’art brut, à la suite de Dubuffet, que l’on a envisagé aussi comme les singuliers de l’art, et dans une acceptation plus récente et encore plus large d’outsiders. l’Atelier Richelieu accueillait du…
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Flora Maxima : une exposition qui nous ouvre vers de multiples réflexions sur le végétal
Le Domaine de Kerguéhennec réunit un parc de sculptures, une programmation d’expositions d’art contemporain, un fond d’œuvres de l’artiste Tal Coat ainsi que des espaces de résidence. Olivier Delavallade, directeur artistique permet à des artistes d’être accueillis pour un temps de création et de recherche dans un cadre de nature. Venir dans ce domaine est,…
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Manger les grillots avec le tac-tac
Par le bruit qui signale sa transformation une fois le grain de maïs soumis à une température d’environ 180 degrés, le pop-corn est appelé tac-tac en français cadien. De même, les grillots désignent les grains qui ont été grillés sans éclater, ceux sur lesquels on redoute de tomber lorsque l’on porte aveuglément une poignée de…
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Les sculptures métaphysiques de Guillaume Couffignal
Il y a trois ans Alin Avila publiait une monographie des oeuvres de Guillaume Couffignal intitulée « Théâtres et autres points de fuite ». En cette rentrée il réunit à l’Orangerie du Sénat de nombreuses sculptures qui démontrent sa théorie de la sculpture que l’artiste définissait ainsi « Sculpter, c’est ôter la chair jusqu’à sentir sous ses doigts…
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Marie Rauzy, homopictor
Prés d’une centaines d’œuvres de Marie Rauzy son réunies par Alin Avila et la galerie Area à l’Orangerie Sénat pour constituer le panorama de sa récente création picturale sous le titre « La stratégie de la peinture ». Marie Rauzy est peintre. Par quelle condensation verbale pourrions nous dire que cela n’est pas une seconde, mais son essentielle…
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Les lenteurs sensibles des 15e Promenades Photographiques de Vendôme
Pour leur 15e édition les Promenades Photographiques de Vendôme réunissent une quinzaine de créateurs sous le prétexte « Eloge de la lenteur » , que l’on peut lire comme une variante de la Slow Photography à l’européenne. L’affiche consacrée à un autoportrait féminin de l’allemande Barbara Wolff a suscité des critiques féministes, sans considération de la teneur…
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La Maison Européenne de la Photographie sauvée par son Studio ?
Peut on juger d’une direction artistique en deux programmations ? Il est toujours difficile de reprendre une institution après une longue gestion, surtout lorsque celle-ci est le fait du fondateur. L’arrivée de Simon Baker à la MEP a suscité de nombreuses interrogations. Notamment parce qu’elle a été marquée par son « brexit » envers le Mois Européen de…
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De récentes histoires de la photographie italienne
L’institut Culturel Italien à Paris accueille tout cet été une sélection de neuf jeunes créateurs italiens cinq hommes et quatre femmes, tous trentenaires, sélectionnés par Laura Serani. Cette nouvelle scène très active renouvelle les pratiques des générations précédentes souvent plus actives dans l’exploration documentaire de paysages sociaux . Dans le cadre parisien un peu solennel…
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Impressions nature, exposition de Snezana Gerbault
Snezana Gerbault, ingénieur agronome de formation, développe une grande finesse du regard en explorant les jardins. Ses visites l’amènent également à la collecte d’éléments pour composer des sculptures. Elle nous montre la délicatesse, la finesse des végétaux qu’elle utilise et ses photographies reflètent son attachement aux lignes et aux couleurs qui apparaissent au cours de…
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Préhistoire, une archéologie de l’art moderne et contemporain d’une haute sensibilité
Trois commissaires scientifiques, cinq ans de recherche ont été nécessaires pour réunir plus de 500 oeuvres afin d’élaborer l’ambitieuse exposition « Préhistoire.Une énigme moderne » au centre Georges Pompidou. S’il fallait défendre l’originalité de cette manifestation confrontant oeuvres modernes et préhistoriques on peut rappeler qu’elle ne compte que deux précédents une exposition au MoMA, à New York,…
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FRIZE Bernard, peintre aux procédures paradoxales.
L’exposition de Bernard Frize au Centre Pompidou se poursuit jusqu’au 26 août 2019 ; sous le titre « Sans repentir » elle constitue une sorte de rétrospective de quarante années de créations de l’artiste français sans pour autant suivre la chronologie réelle. Cette exposition est démonstrative de la pratique picturale initiée par cet artiste depuis de nombreuses années.…