La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Chronique

  • Le baroque technologique en réseaux

    Dans une approche transdisciplinaire et ouverte cette exposition mêle travaux artistiques et recherche scientifique. La disposition générale des installations et modules pratiques permet à chaque visiteur de déambuler à sa convenance d’une expérience actuelle à l’autre. On a rarement vu la collégiale Saint Pierre le Puellier aussi bien occupée dans tous ses espaces y compris…

  • Danser brut

    La danse est un thème qui est au coeur des arts plastiques (avec Degas,Toulouse Lautrec, etc…) mais le parcours de cette exposition passionnante dépasse à la fois la danse et l’art brut ; elle va même au delà de l’art, car elle rejoint la problématique de L’Autre de l’art, une exposition précédente qui distinguait art intentionnel…

  • Frédérique Lucien, effeuillages multiples

    Trames et variations est le titre de l’exposition de Frédérique Lucien qui se tient à la galerie Jean Fournier jusqu’au 21 décembre. Les œuvres qui ont un titre se partagent le même : » Feuiller ». Il s’agit en effet pour chacune d’entre elles d’un jeu de superposition de feuilles de papier, où le feuillet du dessus découpé…

  • Des abeilles pour penser le monde

    Martine Mougin a réuni à l’espace Topographie de l’art un ensemble d’artistes qui déploient de multiples fils de réflexions et des expériences à partir de leur intérêt pour l’abeille. Ils regardent cet animal pour ses caractéristiques physiques, pour ses capacités à construire son habitat et pour les matières qu’il produit et que l’homme utilise ensuite.…

  • Olivier Gourvil, pour une émergence des figures

    Une nouvelle exposition de Olivier Gourvil se tient dans la Galerie Jacques Lévy (Paris) jusqu’au 15 Décembre 2018. Elle a pour titre le jour/la nuit. Celui-ci reprend les intitulés opposés de deux grandes toiles exposées. Dans un court texte d’accompagnement l’artiste précise : « Peinte en premier, La nuit a trouvé son titre une fois le tableau…

  • Jean-Marc Cerino la mise en crise du visible

    Jean-Marc Cerino, peintre français né en 1965 vit et travaille à Saint Etienne. Il appartient au comité de rédaction de la revue De(s)générations et enseigne à l’Ecole Régionale des Beaux Arts de Nîmes. La galerie parisienne Sator qui le représente conjointement avec la galerie internationale Ceysson Et Bénétière présente « Le vestige d’un vol » jusqu’au 22…

  • Les découvertes à Fotofever 2018

    Fotofever poursuit son ambition de découverte et soutien de la photographie contemporaine, en encourageant à la collection. Cette année, la foire a réuni 100 galeries exposantes, dont 250 artistes internationaux, dans le but de mettre en lumière la diversité photographique contemporaine et mondiale. Cette année ce sont aussi les 160 ans des relations diplomatiques entre…

  • Orbita, exposition de Catarina Rosa : du dessin vers le volume

    Catarina Rosa utilise le fil comme outil de dessin. Pour elle « le fil est déjà une ligne ». Elle s’inspire de la géométrie tout en travaillant par intuition, tissant au fur et à mesure des fils de couleurs dans la feuille. « Mon travail est très réfléchi, mais en même temps, le processus est intuitif. Je ne…

  • MATHURIN MEHEUT, PEINTRE DE LA GRANDE GUERRE

    Introduite par la mise en regard d’une toile des années 1950 représentant « Clémenceau visitant les tranchées » et trois dessins de soldats équipés, l’exposition présente une cinquantaine de dessins, réalisés sur le front, prêtés par le musée de Lamballe. Une carte de la « Présence de Mathurin Méheut sur les différents fronts » (Artois, Argonne, Somme, Champagne, Meuse,…

  • Wilmer Herrison

    L’exposition de Wilmer Herrison se tient à la galerie Nery Marino (Paris) jusqu’au 16 novembre. Elle a pour titre « Fusion optique ». L’artiste est né a Maracaibo au Venezuela il y a 40 ans ; il vit et travaille en France depuis de nombreuses années. Tout en mettant en place un processus créatif personnel, il inscrit sa…

  • L’art sous l’influence de la psychanalyse

    Entre art et histoire, deux expositions à Paris interrogent les rapports entre la psychiatrie et la psychanalyse et l’art. Au mahJ Musée d’art et d’histoire du Judaïsme « Freud du regard à l’écoute » et Au MAHHSA Musée d’art et d’histoire de l’hôpital Sainte-Anne « De L’Art des fous à l’Art psychopathologie ». La plus courue de ces deux…

  • Au FRAC Centre l’architecture assistée par l’ordinateur

    Un an après sa Biennale d’Architecture « Marcher dans le rêve d’un autre » le FRAC Centre-Val de Loire nous invite avec « Madrid, octobre 68 » à découvrir la scène expérimentale espagnole dans l’évolution de ses pratiques technologiques. Cette exposition réunissant 16 créateurs et une centaine d’œuvres constitue un témoignage sensible sur le rôle de l’ordinateur dans la…

  • Les identités de SIFest Off 2018

    Pour sa neuvième édition SIFest Off a choisi de se focaliser sur les questions d’Identité. La sélection opérée par Tomas Maggioli montre de jeunes auteurs qui contrairement à ceux de la sélection officielle mènent des pratiques mixtes, plus plastiques. Pour faire un contrepoint à la partie éditoriale du in, une sélection intéressante de fanzines photographiques…

  • Retour sur le Savignano Immagini Festival 2018

    Pour sa 27eme édition le Savignano Immagini Fstival a confié sa direction artistique à notre rédacteur en chef en collaboration avec les responsables du Spazio Labo, école et galerie de Bologne, Laura de Marco et Roberto Alfano. En choisissant le thème On Being Now ils opèrent une sélection internationale de travaux inédits en Italie qui…

  • Paroles dévoilées, un photo documentaire

    Les courants migratoires qui ont traversé la Corse font l’objet de l’exposition historique IDENTITA, au Musée de Bastia. Cette exposition de peintures, photographies et documents sociétaux et historiques accueille surtout un photo documentaire vidéo « Paroles dévoilées », exemple remarquable de fiction photo documentaire. IDENTITA, les Corses et les migrations, XVII – XXI siècle interroge, à travers…

  • Emines-18 Occupation artistique d’un fort

    Quand l’art contemporain rencontre l’architecture militaire fortifiée, il questionne la guerre, la Mémoire, l’Histoire. Le temps n’est pas venu à bout de tous ces ouvrages spectaculaires dédiés aux régiments d’infanterie et d’artillerie dès la première guerre mondiale. Les hommes oublient-ils ? Cette défense fortifiée, préservée parfois encore aujourd’hui par une végétation dense, appartient à un front,…

  • Franta ou la chair réconciliée

    Le Prieuré Saint Cosme à La Riche dans la banlieue de Tours fut la demeure de Pierre Ronsard, prieur de 1565 à 1585 . On y conserve la maison où vécut le poète, mort en ces lieux, et inhumé dans l’ancienne église.L’institution accueille tout cet été une exposition de peintures et sculptures de Franta. Le…

  • Trois artistes du verre à Tours

    La galerie Capazza investit le superbe hôtel Gouin à Tours cet été avec l’exposition « Verre et hasard, la genèse des images » qui constitue une rétrospective d’Antoine Leperlier avec le contrepoint de deux artistes taïwanais Loretta Yang et Chang Yi . Pour accueillir les visiteurs Alice et Nicolas Stadler ont imaginé une installation de miroirs décalés…

  • Partout mais pas pour très longtemps

    L’exposition Partout, mais pas pour très longtemps, projet de fin d’étude des étudiants / commissaires du Master de la Sorbonne « l’art contemporain et son exposition », se déploie dans les espaces de l’ELAC (Espace Lyonnais d’Art Contemporain) dont l’acronyme indique avec précision l’espace géographique au sein duquel il se situe. Pourtant, dans ce « convoi exceptionnel » (nom…

  • L’envol ou le rêve de voler, une exposition testament pour un lieu magique.

    Nous avions pris l’habitude depuis 2004 de faire confiance systématique à la programmation de la Maison Rouge qui nous réservait régulièrement et pour ses 131 expositions de toujours nouvelles surprises, des rapprochements d’œuvres fort cohérents autant qu’inattendus, à l’impact encore renforcé par des scénographies et mises en lumière d’une réelle inventivité. La tristesse de découvrir…

  • Quand l’art a quelque chose à déclarer… ou J’aurais aimé…

    Dans le cadre de l’opération « 1 jour, 1 œuvre », le Centre Pompidou a exposé le mercredi 18 juillet 2018, au sein du Centre d’Hébergement d’Urgence Migrants Paris-Ivry, l’œuvre « Oiseau avalant un poisson » de Henri Gaudier-Brzeska. Cette sculpture, réalisée en 1914 par le sculpteur et dessinateur libertaire français Henri Gaudier-Brzeska, né en 1891, alors réfugié en…

  • Retour critique sur la banlieue des grandes barres et ses racines

    Depuis plusieurs années Kader Attia poursuit une œuvre d’une très grande exigence qui emprunte ses protocoles à différents domaines du savoir, architecture, psychanalyse, sociologie, anthropologie … Grâce à ces apports il continue de montrer l’importance du concept de réparation dans l’histoire récente. Avec « Les racines poussent aussi dans le béton » il intègre tous les espaces…

  • Les temps suspendus des Rencontres photographiques

    Une certaine mélancolie affleure de quelques travaux présentés à Arles. Ils parlent de la temporalité, à travers de sujets qui appartiennent à une échelle du temps qui n’est pas celle de notre époque, de notre modernité, et interroge ainsi notre perception de l’éphémère et du permanent. La banalité, la religion ou la nature en sont…

  • Dans la surface de réparation du réel

    La Maison Robert Doisneau de Gentilly accueille tout cet été un trio féminin qui tente, avec des esthétiques différentes, de désigner la surface de l’image pour mieux nous inciter à passer au delà. « Trouer l’opacité », un titre d’une série de Laure Samama sert aussi de ralliement à Laura Pubert en quête de personnages et aux…

  • Sentiments mêlés quant aux Rencontres d’Arles 2018

    Une programmation resserrée, une volonté de structurer thématiquement les expositions, un sentiment globalement mitigé malgré des découvertes encore nombreuses, tel pourrait se définir un premier bilan des Rencontres d’Arles 2018. Regrets Si vous visitez l’exposition Robert Frank, superbe, avant celle de Depardon vous pourrez constater combien les photos de ce dernier relèvent de ce que…

  • Auguste Pointelin, entre romantisme et abstraction

    Il y a le ciel et la terre, il y a cette ligne de démarcation entre les deux, née de leur rencontre. Le musée des Beaux-arts de Dole, le musée d’Art, hôtel Sarret de Grozon d’Arbois et le musée municipal de Pontarlier s’associent et consacrent une rétrospective ainsi qu’un riche catalogue à l’œuvre immense et…

  • Eric Nivault cartonne

    A écouter Eric Nivault, on pourrait croire qu’il peint d’abord pour son plaisir, qu’il fait de la couleur son « école buissonnière », il pose devant le photographe, l’air enjoué mais ce qu’il nous montre est le tragique de la condition humaine. Sa légèreté est sa façon pudique de toucher de quelques traits les profondeurs de l’âme…

  • Corpus Baselitz ou les fastes du corps vieillissant

    Le Musée Unterlinden de Colmar accueille tout cet été sur trois niveaux les oeuvres récentes produites par Georg Baselitz depuis l’hiver 2014-2015.Agé alors de 77 ans il entame un nouveau cycle introspectif de nus de lui-même et de son épouse Elke peints inversés comme à son habitude depuis 1969 pour tous ses motifs. Dans les…

  • Les constructions de l’ère post animalière d’Etienne Chambaud

    La Kunsthalle de Mulhouse expose cet été le travail du sculpteur français Etienne Chambaud « Nœuds négatifs » né en 1980 dans la région et travaillant entre Paris et Milan. L’ensemble sur une proposition de Sandrine Wymann bien que non dépourvu de qualités formelles exacerbées par un accrochage rigoureux reste de prime abord mystérieux d’autant que le…

  • Révélations et confirmations des 14e Promenades Photographiques de Vendôme

    Cette année encore les Promenades Photographiques justifient bien leur nom en investissant divers lieux de la ville de Vendôme pour présenter dans de bonnes conditions d’accrochage différentes œuvres qui témoignent de la vitalité des pratiques photographiques. La volonté de toucher différents publics est manifeste par des accrochages extérieurs, l’organisation du prix MarK Grosset pour les…

  • JULIETTE AGNEL L’épaisseur du temps

    « […] une rencontre avec Jean Rouch amène Juliette Agnel sur les routes de l’Afrique pendant plus de 10 ans. En 2011, elle conçoit et fabrique une machine : la camera obscura numérique, avec laquelle elle filme et photographie […] Elle poursuit son travail de recherche vers les paysages extrêmes lors d’une expédition au Groenland en 2018. »…

  • Retour sur la 21e fête de l’eau à Wattwiller

    Créée en 1998 à l’initiative de François Schneider, alors propriétaire des Grandes Sources de Wattwiller, cette manifestation rare se présente comme un « parcours d’art contemporain » dans les différents sites privés et communaux de cette petite ville d’Alsace, haut lieu de la violence des combats de la première guerre mondiale. Cette manifestation profite du cadre champêtre…

  • Le found footage photographique des Attractions de Christian Milovanoff

    L’exposition la plus novatrice de cette actuelle Biennale de la Photographie de Mulhouse organisée par Anne Immelé est visible à La Filature jusqu’au 2 septembre. Rassemblant trois séries récentes de la production de Christian Milovanoff elle s’accompagne de sa projection vidéo sur le making of de son livre « Bureaux » et le travail dramaturgique qui l’a…

  • Le Tourbillon de la vie

    « On s’est connu, on s’est reconnu, on s’est perdu de vue, on s’est reperdu de vue, on s’est retrouvé, on s’est réchauffé, puis on s’est séparé. Chacun pour soi est reparti dans le tourbillon de la vie… » ainsi chantait Jeanne Moreau en 1962, dans Jules et Jim de François Truffaut. Qu’est-il de ces instants précieux…

  • Barthélémy Toguo Strange Fruit ou Allégorie du Blood on the root

    Six mois après sa nomination au prix Marcel Duchamp, Barthélémy Toguo présenta du 12 octobre au 25 novembre 2017 un ensemble d’œuvres réalisé pendant l’été 2017 à la galerie Lelong de la rue de Téhéran à Paris. Strange Fruit est l’évocation d’une chanson rendue célèbre par Billy Holiday : « Southem trees bear strange fruit Blood on…

  • Performance TV. Une proposition de Mathilde Roman

    La performance a une histoire et une mémoire, particulièrement celles des artistes-femmes qui ont combattu dès les années 1960 pour le droit à l’histoire en faisant de leur corps la matière première de leur art. Face à la télévision et à la passivité qu’elle engendrait, l’enjeu était de questionner l’image par l’action, de bousculer ses…