Chroniques d’expositions
-
Partout mais pas pour très longtemps
L’exposition Partout, mais pas pour très longtemps, projet de fin d’étude des étudiants / commissaires du Master de la Sorbonne « l’art contemporain et son exposition », se déploie dans les espaces de l’ELAC (Espace Lyonnais d’Art Contemporain) dont l’acronyme indique avec précision l’espace géographique au sein duquel il se situe. Pourtant, dans ce « convoi exceptionnel » (nom…
-
L’envol ou le rêve de voler, une exposition testament pour un lieu magique.
Nous avions pris l’habitude depuis 2004 de faire confiance systématique à la programmation de la Maison Rouge qui nous réservait régulièrement et pour ses 131 expositions de toujours nouvelles surprises, des rapprochements d’œuvres fort cohérents autant qu’inattendus, à l’impact encore renforcé par des scénographies et mises en lumière d’une réelle inventivité. La tristesse de découvrir…
-
Quand l’art a quelque chose à déclarer… ou J’aurais aimé…
Dans le cadre de l’opération « 1 jour, 1 œuvre », le Centre Pompidou a exposé le mercredi 18 juillet 2018, au sein du Centre d’Hébergement d’Urgence Migrants Paris-Ivry, l’œuvre « Oiseau avalant un poisson » de Henri Gaudier-Brzeska. Cette sculpture, réalisée en 1914 par le sculpteur et dessinateur libertaire français Henri Gaudier-Brzeska, né en 1891, alors réfugié en…
-
Retour critique sur la banlieue des grandes barres et ses racines
Depuis plusieurs années Kader Attia poursuit une œuvre d’une très grande exigence qui emprunte ses protocoles à différents domaines du savoir, architecture, psychanalyse, sociologie, anthropologie … Grâce à ces apports il continue de montrer l’importance du concept de réparation dans l’histoire récente. Avec « Les racines poussent aussi dans le béton » il intègre tous les espaces…
-
Les temps suspendus des Rencontres photographiques
Une certaine mélancolie affleure de quelques travaux présentés à Arles. Ils parlent de la temporalité, à travers de sujets qui appartiennent à une échelle du temps qui n’est pas celle de notre époque, de notre modernité, et interroge ainsi notre perception de l’éphémère et du permanent. La banalité, la religion ou la nature en sont…
-
Dans la surface de réparation du réel
La Maison Robert Doisneau de Gentilly accueille tout cet été un trio féminin qui tente, avec des esthétiques différentes, de désigner la surface de l’image pour mieux nous inciter à passer au delà. « Trouer l’opacité », un titre d’une série de Laure Samama sert aussi de ralliement à Laura Pubert en quête de personnages et aux…
-
Sentiments mêlés quant aux Rencontres d’Arles 2018
Une programmation resserrée, une volonté de structurer thématiquement les expositions, un sentiment globalement mitigé malgré des découvertes encore nombreuses, tel pourrait se définir un premier bilan des Rencontres d’Arles 2018. Regrets Si vous visitez l’exposition Robert Frank, superbe, avant celle de Depardon vous pourrez constater combien les photos de ce dernier relèvent de ce que…
-
Auguste Pointelin, entre romantisme et abstraction
Il y a le ciel et la terre, il y a cette ligne de démarcation entre les deux, née de leur rencontre. Le musée des Beaux-arts de Dole, le musée d’Art, hôtel Sarret de Grozon d’Arbois et le musée municipal de Pontarlier s’associent et consacrent une rétrospective ainsi qu’un riche catalogue à l’œuvre immense et…
-
Eric Nivault cartonne
A écouter Eric Nivault, on pourrait croire qu’il peint d’abord pour son plaisir, qu’il fait de la couleur son « école buissonnière », il pose devant le photographe, l’air enjoué mais ce qu’il nous montre est le tragique de la condition humaine. Sa légèreté est sa façon pudique de toucher de quelques traits les profondeurs de l’âme…
-
Corpus Baselitz ou les fastes du corps vieillissant
Le Musée Unterlinden de Colmar accueille tout cet été sur trois niveaux les oeuvres récentes produites par Georg Baselitz depuis l’hiver 2014-2015.Agé alors de 77 ans il entame un nouveau cycle introspectif de nus de lui-même et de son épouse Elke peints inversés comme à son habitude depuis 1969 pour tous ses motifs. Dans les…
-
Les constructions de l’ère post animalière d’Etienne Chambaud
La Kunsthalle de Mulhouse expose cet été le travail du sculpteur français Etienne Chambaud « Nœuds négatifs » né en 1980 dans la région et travaillant entre Paris et Milan. L’ensemble sur une proposition de Sandrine Wymann bien que non dépourvu de qualités formelles exacerbées par un accrochage rigoureux reste de prime abord mystérieux d’autant que le…
-
Révélations et confirmations des 14e Promenades Photographiques de Vendôme
Cette année encore les Promenades Photographiques justifient bien leur nom en investissant divers lieux de la ville de Vendôme pour présenter dans de bonnes conditions d’accrochage différentes œuvres qui témoignent de la vitalité des pratiques photographiques. La volonté de toucher différents publics est manifeste par des accrochages extérieurs, l’organisation du prix MarK Grosset pour les…
-
JULIETTE AGNEL L’épaisseur du temps
« […] une rencontre avec Jean Rouch amène Juliette Agnel sur les routes de l’Afrique pendant plus de 10 ans. En 2011, elle conçoit et fabrique une machine : la camera obscura numérique, avec laquelle elle filme et photographie […] Elle poursuit son travail de recherche vers les paysages extrêmes lors d’une expédition au Groenland en 2018. »…
-
Retour sur la 21e fête de l’eau à Wattwiller
Créée en 1998 à l’initiative de François Schneider, alors propriétaire des Grandes Sources de Wattwiller, cette manifestation rare se présente comme un « parcours d’art contemporain » dans les différents sites privés et communaux de cette petite ville d’Alsace, haut lieu de la violence des combats de la première guerre mondiale. Cette manifestation profite du cadre champêtre…
-
Le found footage photographique des Attractions de Christian Milovanoff
L’exposition la plus novatrice de cette actuelle Biennale de la Photographie de Mulhouse organisée par Anne Immelé est visible à La Filature jusqu’au 2 septembre. Rassemblant trois séries récentes de la production de Christian Milovanoff elle s’accompagne de sa projection vidéo sur le making of de son livre « Bureaux » et le travail dramaturgique qui l’a…
-
Le Tourbillon de la vie
« On s’est connu, on s’est reconnu, on s’est perdu de vue, on s’est reperdu de vue, on s’est retrouvé, on s’est réchauffé, puis on s’est séparé. Chacun pour soi est reparti dans le tourbillon de la vie… » ainsi chantait Jeanne Moreau en 1962, dans Jules et Jim de François Truffaut. Qu’est-il de ces instants précieux…
-
Barthélémy Toguo Strange Fruit ou Allégorie du Blood on the root
Six mois après sa nomination au prix Marcel Duchamp, Barthélémy Toguo présenta du 12 octobre au 25 novembre 2017 un ensemble d’œuvres réalisé pendant l’été 2017 à la galerie Lelong de la rue de Téhéran à Paris. Strange Fruit est l’évocation d’une chanson rendue célèbre par Billy Holiday : « Southem trees bear strange fruit Blood on…
-
Performance TV. Une proposition de Mathilde Roman
La performance a une histoire et une mémoire, particulièrement celles des artistes-femmes qui ont combattu dès les années 1960 pour le droit à l’histoire en faisant de leur corps la matière première de leur art. Face à la télévision et à la passivité qu’elle engendrait, l’enjeu était de questionner l’image par l’action, de bousculer ses…
-
Les Horizons poétiques de Francis Jolly
Francis Jolly est connu du milieu photographique pour ses actions entre culture et éducation, pour sa défense d’une photographie émergente et plus récemment comme responsable éditorial d’une série d’e-books pour Tribew. Parallèlement il poursuit activement notamment en tant que membre du studio Hans Lucas son œuvre personnelle qu’il développe comme autant de nouveaux « Horizons ». Les…
-
Trois expositions à l’Institut du Monde Arabe pour ses 30 ans
Deux expositions monographiques et un accrochage collectif permettent à l’Institut du Monde Arabe à Paris de fêter ses 30 ans d’existence. Renouvellement de la tradition et engagement politiques concourent à donner une image contemporaine de l’art des pays arabes. Dia Al-Azzawi et Lassaâd Metoui dialoguent avec de nombreux contemporains s’exerçant à toutes sortes de pratiques…
-
Permis de rêver
La Collection de CERES FRANCO a donné lieu en 2015 à une fondation, située à proximité d’un village qui ravira les bibliophiles : Montolieu, le village du livre, dans l’Aude. Cette saison, l’exposition de 2018 fait la part belle à des singuliers de l’art et elle permet de découvrir les étranges constructions de Jean-Marie Martin, que…
-
Night Soil – Nocturnal Gardening
« What Happens to People and What Happens to the Land is the Same Thing » est un projet en trois volets, imaginé par la commissaire d’exposition italienne Chiara Nuzzi, à l’occasion de sa résidence au sein du programme international ACROSS développé à Nice par thankyouforcoming (Claire Migraine). Le second opus de cette proposition curatoriale consiste en…
-
186 feuilles. Collection de dessins et de photographies de la ville de Vitry-sur-Seine 1979-2018
De l’idée de créer un musée du dessin contemporain à Vitry-sur-Seine est née, à la fin des années 1970, une collection de dessins ouverte deux décennies plus tard à la photographie. La collection s’est étoffée par des acquisitions et des donations, notamment des artistes membres du jury du prix de peinture Novembre à Vitry (Valerio…
-
LAURIE DALL’AVA, DE SOUFRE ET D’AZOTE
Lorsqu’elle parle de son travail, Laurie Dall’Ava évoque fréquemment l’idée de neutralité et d’entre-deux : privilégiant la fonction indicielle de l’image et les processus d’espacements, ses séries cherchent à susciter des liaisons « conceptuelles-imaginaires » par la juxtaposition de sources très diverses — photographies prises durant ses voyages, documents anthropologiques, archives appartenant au monde pharmaco-chimique, à la géologie,…
-
Emmanuel Van der Meulen & Raphaël Zarka. Fables, formes, figures
Ils sont deux. Ils dialoguent à travers un vocabulaire de formes. L’un, Emmanuel Van der Meulen, s’exprime par la peinture, l’autre, Raphaël Zarka, par la sculpture et la collection. Les deux ont une inclination pour la géométrie, qui signifie leurs rapprochements et leurs éloignements, de la surface plane du tableau libéré jusqu’au-delà de ses marges…
-
CEIJA STOJKA (1933- 2913) une artiste rom dans le siècle
L’exposition monographique à Paris de 150 peintures et dessins est plus ample que celle qui a eu lieu en 2017 à Marseille à la Friche de la Belle de Mai ; elle suit le parcours biographique de Ceija Stojka. Pourchassée avec sa famille à Vienne, internée, passée par Auschwitz, Bergen-Belsen et Ravënsbruck, elle a survécu. Mais…
-
Circulation(s) 2018 les identités européennes en question
Le festival Circulation(s) s’affirme de plus en plus comme un incubateur essentiel de la jeune création contemporaine. Il poursuit son implantation dans différents locaux du CentQuatre, exceptionnel lieu de vie et de recherche, avec des rappels dans la Capitale grâce à la RATP et à SNCF gares et connexions. Cette édition affirme un saut qualitatif…
-
Le Corps dans l’Art brut
La Collection de l’Art brut n’est pas seulement un musée destiné à conserver la collection réunie par Jean Dubuffet. Elle continue d’acquérir des oeuvres et de recevoir des dons qui viennent enrichir ses réserves. Pour les valoriser, elle organise une Biennale. Après “Véhicules “en 2013 et “Architectures” en 2015, cette troisième Biennale a été confiée…
-
Un Rodin sensuel révélé par Emmanuel Berry
Le Musée des Beaux Arts d’Orléans sous la direction d’Olivia Voisin expose le regard singulier d’Emmanuel Berry sur l’œuvre d’Auguste Rodin, dans un riche dialogue avec une quinzaine de sculptures et 25 photos d’époque grâce à une collaboration féconde avec le musée Rodin. Ce travail s’inscrit dans une longue relation entre le sculpteur et l’image…
-
Allers Retours dans un temple noir, or et bleu
De retour de résidence à la Casa de Velazquez à Madrid Anaïs Boudot inaugure avec « La noche oscura » sa première exposition monographique à la galerie Binôme. Trois ensembles emprunts de la même préciosité constituent cet accrochage d’une grande exigence. De denses tirages noir et blanc traquent de nuit lieux de passages et architectures. Des tirages…
-
Christian Boltanski. Portrait de l’artiste en clown.
En saisissant l’occasion de la sortie en coffret de la réédition des fascicules des “Saynètes comiques” réalisées par Christian Boltanski en 1974, qui s’intitule La Mort pour rire, la librairie de la galerie Marian Goodman a exposé un ensemble des productions déjà anciennes de l’artiste : des séries de photographies en noir et blanc, des films…
-
Otro mundo John Ricardo Cunningham
S’il devient de plus en plus difficile de découvrir de l’Art brut “historique” ce n’est pas impossible, surtout hors de l’Europe. Grâce à son flair et à sa ténacité, le galeriste Christian Berst s’est attaché à retrouver les héritiers d’un malade interné au Pérou à Lima dont l’oeuvre l’a séduit pour pouvoir l’exposer. Né en…
-
Déconstuire le paysage Brisées de Michel Canteloup
Le jaune vif du mimosa et des jonquilles, le violet sombre des lilas, les mauves bleutés et chatoyants des iris, le rouge écarlate des coquelicots… toute la gamme des couleurs qui s’épanouissent dans les fleurs crée un langage dont l’harmonie a séduit les peintres. C’est dans cette lignée que l’art de Michel Canteloup se place.…
-
L’économie du vivant. Jumana Manna avec Ali Cherri, Oscar Murillo et Steffani Jemison
La Maison d’Art Bernard Anthonioz présente, autour du film de Jumana Manna, « Wild Relatives », les créations d’Ali Cherri, Oscar Murillo et Steffani Jemison, réunies par Osei Bonsu dans L’économie du vivant, dixième édition de la programmation Satellite du Jeu de Paume. Le cheminement en dialogue réinventé entre les quatre artistes s’ouvre sur Somniculus, une installation…
-
LE HAVRE Comme une histoire
Mêlant des commandes publiques avec le travail spontané de différents photographes de différentes époques, ce portrait kaléidoscopique de la ville du Havre inclut aussi des peintures et des dessins réalistes de Yves Bélorgey. Ce parti pris montre paradoxalement combien le réalisme poétique de certaines images photographiques s’évade de la vision frontale attendue de cet espace…
-
Galeristes Un exceptionnel salon à taille humaine
Galeristes pour sa deuxième édition ne se veut pas foire mais salon nouvelle génération. Stéphane Corréard le directeur artistique, refusant le gigantisme des foires existantes, n’a invité au Carreau du Temple qu’une trentaine de galeries dans une scénographie des stands, aérée, qui permet un rapport privilégié aux œuvres. Stéphane Corréard a occupé de nombreuses fonctions…