La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Écarts

  • L’éveil du dessin à Amiens

    Sous un titre poétique mettant l’animation et son contexte cinématographique à distance, le Frac Picardie présente jusqu’au 20 juin 2008 une exposition en deux volets (en co-production avec la Maison de la Culture d’Amiens) qui fait état d’une politique d’acquisition attentive depuis plusieurs années aux formes du dessin en mouvement. Après un retour du dessin…

  • L’Invention de la destruction.

    La galerie Numeriscausa présente un ensemble d’oeuvres produites grâce à des instruments informatiques par G. Chatonsky. Ce sont des installations interactives, des photographies, des sculptures, des vidéos, des programmes sonores qui s’inspirent tous d’une analyse et d’une exploitation des propriétés fictives, formelles, esthétiques et réelles des images et des événements de destruction. L’artiste interroge notre…

  • « Moscopolis » Les FACETTES démentielles et démesurées de la ville

    Jusqu’au 31 décembre 2007, l’Espace Louis Vuitton (situé à l’angle des Champs-Elysées et de l’avenue George V, à Paris), accueille à l’occasion de sa nouvelle exposition baptisée « Moscopolis » les œuvres de onze artistes qui ont pour points communs de travailler quasiment tous à Moscou et de s’intéresser à l’identité de cette ville. Des artistes, qui…

  • La lumière et les cuivres

    Images pionnières de la photographie, des portraits d’hommes, de femmes et d’enfants de Chine, d’Algérie,d’inde ou d’Afrique Orientale collectés entre 1841 et 1851 appartiennent à la collection du Musée du Quai Branly et sont exposés pour Photoquai 07 Christine Barthe, commissaire de l’exposition de ces daguerréotypes (images uniques se déposant sur une plaque de cuivre…

  • Tom Drahos, la bibliothèque numérique de Babel

    Formé à la Famu de Prague, en tant que reporter et cinéaste, Tom Drahos a quitté son pays en 1968. Il poursuit ses études à Paris à l’Idhec.Il est devenu l’un des plus grands plasticiens contemporains parce qu’il a su remettre en question physiquement et de façon sensible la spécificité de la photographie. Il a…

  • Les cinq corps sublimes d’Olivier de Sagazan.

    De l’art pratiqué par le peintre et sculpteur Olivier de Sagazan, le sens commun dira facilement qu’il est d’une nature violente. Or l’art n’est pas violence, n’est pas violent. C’est plutôt la vie qui est violente, devrait-on s’accorder à dire en faisant preuve de réalisme. Car, comme chacun devrait le savoir, la représentation d’une chose…

  • Scènes de grâce en écarts de corps

    La règle aujourd’hui, y compris pour ses débordements médiatiques, parie le corps en coma de norme image, que reste–t-il de sa forge d’art ? Le corps n’est pas pure notion désirante, il s’écarte à loisir de ces règles, entre autres, quand le montré du doigt devient monstre laissant place à la fuite de ses images. Pour…

  • Latifa Echakhch, Gavin Turk, Troy Brauntuch – trois générations de déconstructivisme

    Depuis sa réouverture le Magasin met « la rue », grande salle au milieu de ce bâtiment industriel, à la disposition de jeunes talents. C’est un défi remarquable vu que l’espace est assez difficile à maîtriser. Latifa Echakhch, la plus jeune des trois artistes invités pour des expositions centrées sur la déconstruction de l’image, a bien réussi…

  • Hors de frontières manichéennes et illusoires

    Alors que Jean Baudrillard s’efface, parti vers un Orient éternel au moment où l’univers s’impertintaille de signes plus virtuels les uns que les autres, Ariel Kyrou nous offre avec Paranofictions*, qui puise précisément dans les contrées du socio-philosophe disparu mais aussi dans les champs largement labourés par Paul Virilio, des arguments dénonçant cette sinistre époque…

  • Scéne artistique et culturelle en Chine : La nouvelle donne

    Outre l’intégration de grandes institutions muséales étrangères au paysage artistique chinois, l’on assiste à l’émergence de nouveaux acteurs culturels qui remettent en cause un système institutionnel en grande partie contrôlé par le Parti Communiste Chinois. Ce dernier est amené à se réformer. Une autre politique culturelle chinoise nationale et internationale résultera, peut-être, de ce changement.…

  • Quelques impressions de la 52e Biennale d’art de Venise

    Tous les deux ans, Venise, ville musée, par excellence, devient le décor du grand théâtre de l’art contemporain. Le thème fédérateur de la 52e exposition internationale d’art “penser avec les sens, sentir avec l’esprit”, choisi par le directeur artistique américain Robert Storr, connaît ici une longue tradition car cette ville, en perpétuelle mise en scène,…

  • Logiques du rêve éveillé

    Entretien avec Maëlle Dault, commissaire de l’exposition « Logiques du rêve éveillé » présentée du 10 mai au 8 juin 2007 aux Instant Chavirés à Montreuil M. R. : « Logiques du rêve éveillé » est votre première exposition collective, et elle réunissait des œuvres « qui ont en commun de produire des pratiques de renversement du réel » (je vous cite). Pouvez-vous…

  • « The Air is on Fire »

    David Lynch a récemment exposé ses oeuvres graphiques à la fondation Cartier. Ce n’était pas un cinéaste faisant de la peinture que le public pouvait y découvrir, mais bien un peintre ayant décidé de faire du cinéma… Lynch est avant tout, dans ses films, comme dans ses dessins et ses peintures, un plasticien. Résolument, compulsivement……

  • Hommage à Olivier de Sagazan.

    L’art n’est pas violence, n’est pas violent, c’est plutôt la vie qui est violente, devrait-on s’accorder à dire en s’en tenant aux faits, en faisant preuve du plus étroit réalisme. Violente est la vie nous disent les poètes, parce que sa cruauté témoigne d’une aspiration constante à l’éternel, indifférente à la conservation de l’humain dans…

  • Commission, Compromission

    Auteur de nombreux ouvrages monographiques et d’essais en particulier sur le thème de l’autoportrait, Pascal Bonafoux est commissaire d’exposition en France et à l’étranger. Il est aussi professeur des Universités, à Paris VIII. DLS/Au travers de votre expérience de commissaire d’exposition où figure « Moi ! Autoportraits du XXème siècle » au Musée du Luxembourg en 2004, vous…

  • Sous les drapeaux de l’art

    Des drapeaux, nous en voyons actuellement partout : après les drapeaux gris de l’artiste Wilfredo Prieto, hissés lors de la dernière FIAC, nous en avons vu chez Johan Tamer-Morael à Slick, et c’est l’artiste américain Peter Coffin qui nous montre les drapeaux d’états inventés au Palais de Tokyo. Les « drapeaux gris » au capc à Bordeaux sont…

  • PARANOFICTIONS

    Un essai très personnel entre science-fiction et art contemporain, un livre recommandé entre autres par Ultralab et commenté ici par Janique Laudouar sur numédia-édu Quand la science-fiction dépasse la réalité Ne plus s’épuiser à se conformer à des modèles, aux diktats qui défilent dans une folle accélération, mais écrire sa vie, sa « tranche de vie »…

  • Un triangle oedipien : interactions et influences entre critiques, artistes, galeristes

    Compte-rendu établi par Saaïda OUNAHA et Bernard GERBOUD Participants : Christine OLLIER (Galerie Les Filles du Calvaire), Patricia DORFMANN (Galerie Patricia Dorfmann), Yann TOMA (artiste), Ami BARAK (critique, curateur), Philippe PIGUET (critique, curateur), Eric DUPONT (Galerie Eric Dupont), Elizabeth COUTURIER (historienne, critique), Bernard GERBOUD (artiste, enseignant, critique), Emmanuel BRASSAT (philosophe, enseignant, critique), Emmanuel LINCOT (sinologue, critique).…

  • Une nécessaire vigilance critique tous azimuts.

    Les plus grandes menaces idéologiques et politiques pèsent sur l’art contemporain comme en témoigne, entre autres, la scandaleuse mise en examen du directeur de l’ENSBA, Henri Claude Cousseau en tant que responsable de l’exposition « Présumés innocents » en 2001 au CAPC de Bordeaux, dans l’attente du même sort injuste et injurieux pour Marie-Laure Bernadac et Isabelle…

  • Entre Internet et papier Nouvelles formes critiques

    Communication au Congrès de l’Association International des Critiques d’Art Istituto Cervantes,paris 15-22 octobre 2006 Une économie critique de la revue En nous donnant les moyens de faire exister notre revue en ligne nous avions commencé par établir une plus grande exigence critique, mais nous restions dans un rubriquage en remorque de l’actualité artistique. Nous savons…

  • Les Zurbanités de Soizic

    Le travail de Soizic Stokvis consiste, à la première lecture, en l’application de bandes de couleur sur les murs, sur le papier, sur la toile, voire, pour cette exposition, sur le plexiglas. Ces bandes de couleur modifient ou soulignent le paysage, l’espace architectural ou l’espace du tableau, soit en le morcelant, soit en en modifiant…

  • Nikolaj Bendix Skyum Larsen, galerie Vanessa Quang

    Nikolaj Bendix Skyum Larsen est un jeune artiste danois (né en 1971) nouvellement entré dans la galerie Quang. Son travail est fortement lié à son propre corps et à son personnage, NBSL. Sa production est actuellement centrée sur la vidéo mais se comprend dans un rapport à la performance, à une attention au mouvement et…

  • Politique de l’art plutôt qu’art politique…

    Imaginé pour favoriser une approche originale du travail en groupe, développer selon les projets un principe d’invitations régulières, et rechercher une forme inédite d’autonomie artistique, économique et politique, UltralabTM a choisi de travailler aux frontières de l’art, de la science et de la communication. Créé à Paris en août 2000 UltralabTM est aujourd’hui composé de…

  • Jean Luc Godard ou les impossibles surmontés

    Jean Luc Godard nous offre au Centre Georges Pompidou une double exposition d’art contemporain en même temps qu’il nous livre un nouveau chapitre de ses histoires du cinéma, une relecture de celles-ci et une leçon de scénographie, tout en pointant un impossible très actuel. Cet impossible n’est pas comme l’avertissement liminaire pourrait le laisser penser…

  • 2 de Catherine Merdy

    Catherine Merdy vient de publier son premier livre aux éditions Landscape : des diptyques lomographiques dont le principe lui a été inspiré par l’an 2000 : « … un chiffre si clair, un deux suivi de trois zéro. Je venais d’avoir 32 ans ; je collectionnais depuis deux années une foule d’images de mon quotidien. » Ses instantanées urbains en…

  • Festival @rtoutsiders 2006

    Le 20 septembre, la Maison Européenne de la photographie ouvrira ses portes au Festival @rtoutsiders pour une 7ème édition, sur les corps électromagnétiques. Le sujet en est doublement captivant : à la fois interrogation sur le monde contemporain et propension qu’à toujours eu l’art de montrer l’invisible… Qu’entendre par technique ? En art, la technique concerne les…

  • Hubert Rivey : Une solitude temporelle

    La peinture, cela n’existe pas. Il n’y a que des peintres. Hubert Rivey n’a cessé de me conforter dans cette idée depuis notre première rencontre, il y a maintenant trois ans.L’homme est affable. Derrière une grosse moustache à la Kipling, Rivey s’exprime sans emphase. C’est du côté du groupe Supports / Surfaces que la genèse…

  • La caméra-jouet – exposition de Daniel Challe

    Daniel Challe aime comparer ses tirages photographiques aux « feuilles volantes » d’un journal intime, accumulées jour après jour. Il a redécouvert ces dernières années le plaisir de photographier en utilisant différents « appareils-jouets » (Brownie Flash, Diana, Holga, Instamatic, sténopé en carton, jetable…) dont il aime qualifier les optiques rudimentaires, parfois en plastique, voire totalement absentes, de « lentilles…

  • Edouard Levé

    Adepte de la mise en scène, Edouard Levé, sans aucun doute l’un des jeunes créateurs les plus brillants de la création française actuelle, perfectionniste pince-sans-rire, aime affirmer qu’ « il n’y a pas d’humour dans ses photos, comme dans ces livres ». Je ne l’ai jamais cru. Une telle affirmation est selon moi justement l’un des traits…

  • L’entre-deux de Markus Raetz

    Le Carré d’Art de Nîmes a choisi de présenter les œuvres de Markus Raetz dont l’œuvre, d’une grande cohérence, construite dès le début des années 60 constitue une réflexion forte et importante sur le devenir des choses. L’artiste suisse apporte également une contribution significative à l’exploration du fixe et de l’animé, plaçant le spectateur dans…

  • Art and Language : des perspectives pop et romantiques

    Du 11 mars au 8 avril se sont déroulées deux expositions autour des travaux d’Art dans Language. La première dans les galeries de l’école régionale des beaux-arts de Nantes, la seconde au château la Bainerie à Tiercé (Maine et Loire). Une occasion de s’interroger sur les incidences aujourd’hui des valeurs contestataires de ces œuvres qui…

  • La réinvention du Land-Art et du Body Art selon Zhang-Wei

    L’exercice auquel je me livre est difficile. Je connais à peine Zhang Wei rencontré un soir dans l’ancienne résidence du Dalaï Lama à Pékin. Il m’a communiqué des documents sur son art et une biographie. Je suis à présent à des milliers de kilomètres de distance et je m’apprête à écrire un texte sur son…