La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Édition

  • DANSE CONTEMPORAINE un point essentiel sur l’art vivant

    C’est le sixième livre que les Nouvelles Editions Scala consacrent à la chorégraphie actuelle, Laurent Pailler a été récompensé par le prix du meilleur livre de danse pour « Danser la peinture », Rosita Boisseau avait collaboré avec notre rédacteur en chef pour les liens aux arts plastiques, lui même avait produit l’essai sur les relations entre…

  • Le multiple dans toute sa richesse à MAD

    Sous la direction artistique de Sylvie Boulanger, directrice du cneai et de Michael Woolworth, le salon MAD se tient pendant ces trois jours à la Maison Rouge. Les producteurs de multiples artistiques ont des statuts différents : trois écoles d’art y sont préentes à côté de nombreux petits éditeurs, d’une ou deux galeries et de structures…

  • Qui est vraiment Michel Samuel-Weis ?

    « On ne regarde pas assez les collectionneurs de province », c’est par cette phrase extraite d’un article de Roxana Azimi que David Cascaro débute La Liste, ouvrage consacré à la collection d’art de Michel Samuel-Weis. L’essai est le premier à porter un éclairage sur ce vaste ensemble dont le propriétaire entend l’étendre au seul rythme d’une…

  • Les rêves liquides de Loeiza Jacq

    Le livre d’artiste exige de son lecteur une grande liberté d’approche, une ouverture à un monde qui se donne en peu de pages, il génère son espace propre autant que son mode de lecture. Loin sous la vague est un petit livre noir qui se tient au creux de la main, il est l’œuvre de…

  • Dans l’immémoire livresque de Chris Marker

    Quatre ans après la mort du cinéaste, écrivain et créateur multimédia auteur de « la Jetée » les éditions Le Tripode publient « Chris Marker (Le livre impossible) » de Maroussia Vossen. Sa fille adoptive danseuse, chorégraphe et enseignante tente de faire le récit parcellaire de cette filiation particulière, qui nous permet aujourd’hui de revenir sur cet artiste exceptionnel…

  • Retour actif sur l’arte povera

    Puisant dans les collections du centre Georges Pompidou, Frédéric Paul revient sur le mouvement d’origine italienne de l’arte povera essentiellement actif de 1967 à 1989 même si les créateurs qui l’animent poursuivent aujourd’hui de façon plus individuelle leur œuvre. Le critique transalpin associé à sa naissance, Germano Celant, né en 1940, en résumait ainsi l’esprit :…

  • Inframince, un support de recherche images

    La revue Inframince n°9 vient de sortir, co-publiée par les éditions Actes Sud elle est l’un des outils de recherche de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, à côté de son nouveau site le CRAI Centre de Recherche Art Images. D’un plus petit format que les précédents ce numéro comporte une centaine de pages…

  • Voir et faire voir

    De La Chaux-de-Fonds à Besançon, le long de la voie ferroviaire reliant la Suisse à la France, Hervé Dez et Pablo Fernandez ont passé trois années à photographier ce territoire frontalier, avec son architecture, ses paysages, et les individus qui y vivent. Nous ne faisons que passer, publié par Tulipe Mobile, est un ouvrage composé…

  • L’oeil au bout du doigt

    « Je veux tout embrasser. Il n’y a pas de photos ratées. » Ainsi s’exprime Gérard Petrus Fieret, artiste touche à tout, dont l’édition éponyme rassemble plus de deux cents clichés pris dans les années soixante. Le charme de l’époque est immortalisé dans un noir et blanc très contrasté, et souvent gras, donnant à la vie même…

  • Esther Segal ou la chair icônique en recherche de son identité

    L’ambition de cet essai est de redéfinir la photographie à l’aune du flou. Pour ce faire Esther Ségal s’appuie sur sa pratique de plasticienne qu’elle confronte à différents philosophes qui questionnent la spiritualité dans l’image. Il ne faudrait pas qu’un lecteur se laisse décourager par le jeu de mots lacanien du titre « L’UN-précis » quand le…

  • Des annonces faites au corps, danse et art contemporains

    Les arts vivants et les arts plastiques aujourd’hui sont l’objet de nombreux métissages, le livre de Christian Gattinoni étudie les espaces nouveaux où sont actifs des corps singuliers qui revendiquent leur identité sexuelle et leur liberté de mouvement. Il s’agit de se déprendre des routines et images clichés et d’affirmer de nouvelles situations mixtes où…

  • Danser la peinture, une performance critique

    Laurent Paillier est un des grands professionnels de la photographie de plateau. Depuis cinq ans il préparait en grand secret un projet ambitieux qui fait l’objet de cette publication d’une vraie exigence. Avec la complicité du critique Philippe Verrièle il a proposé à 11 chorégraphes de créer une pièce courte en hommage à l’univers d’un…

  • Les érotiques d’Anne-Sophie Tschiegg

    Les éditions Chic médias initient une nouvelle série d’ouvrages consacrés à l’érotisme vu au prisme de la création artistique. La Collection desseins dévoile ainsi son premier numéro au titre délicieusement frondeur : Assez flirté, baisser culotte ! Le travail d’Anne-Sophie Tschiegg, peintre et illustratrice strasbourgeoise, y apparaît ponctué de fragments de textes poétiques. Le rose aux joues,…

  • La critique en œuvres d’Ugo Mulas

    Sous le titre d’une grande simplicité « La Photographie. Ugo Mulas » le Point du Jour Centred’artEditeur produit la version française du livre publié en 1973 par Einaudi qui montre l’importance de cet auteur italien pour les liens entre la production argentique et l’art contemporain. Dans un faux carré ce livre à couverture rigide reproduit en trichromie…

  • Before Instagram

    Philip Anstett, photographe qui a longtemps œuvré dans la presse alsacienne aux côtés du journaliste Daniel Carrot, publie un recueil de clichés en noir et blanc, Before Instagram, aux éditions Médiapop. L’ouvrage dévoile quelque chose d’une existence noctambule attachée à la flamboyance des années 80 dans le milieu interlope de Mulhouse. Les amis, le rock,…

  • L’économie culturelle des « Bureaux » fin XX° siècle

    De 1984 à 1988 trois missions connues comme celles de la DATAR, initiées par Bernard Latarjet ont proposé à une dizaine de photographes représentant différents courants artistiques de dresser un état de notre territoire national. Dotées de vrais moyens financiers elle ont permis à Christian Milovanoff de réaliser avec un appareil 6×7 et en noir…

  • La vie picturale de Bernard D.

    En mai 2015, à la galerie Trigano, se tient une exposition de peintures récentes de Bernard Dufour. Né en 1922, l’homme poursuit son œuvre érotique. La publication de l’ouvrage L’œil du désir alliant le texte de Catherine Millet aux peintures et aux oeuvres photographiques de Bernard Dufour accompagne l’exposition et esquisse une sorte de bilan…

  • La parallaxe italienne sur la photographie française du XXe siècle

    L’exposition estivale 2015 de la CRAF de Spilimbergo dans la ville de Pordenone s’intitule « La fotografia francese del novecento », elle s’accompagne d’une importante publication qui apporte une vision originale sur l’histoire du médium dans notre pays. Elle s’ouvre sur un choix original d’œuvres avec quelques reproductions du siècle précédent qui s’inaugure comme d’autres ouvrages sur…

  • Les espaces d’imagination sculpturale de Krystyna Ziach

    Ayant reçu à Cracovie dans son pays d’origine une formation de sculptrice Krystyna Ziach a développé son œuvre autour des tensions entre la platitude de la photographie et ses possibles devenir 3D. Vivant et travaillant aujourd’hui à Amsterdam l’exposition quasi rétrospective que lui a consacré le musée Beelden aan Zee de La Hague s’accompagne d’un…

  • Vivement le prochain numéro de la revue Maniac

    Née en 1994 et se manifestant selon une parution aléatoire, Maniac se présente comme étant « une revue d’amour critique ». De quoi s’agit-il ? Peut-être d’un bel oxymore trouvant sa seule résolution dans le système platonicien. Si l’amour peut bien être un objet d’analyse comme les autres, cette revue n’est pas une publication universitaire en sciences humaines…

  • Immersion

    Cédric Delsaux publie un nouvel ouvrage aux éditions Xavier Barral où il poursuit sa quête de la photographie comme matière à fiction. Beau livre à la couverture entoilée accueillant une figure au regard absent, Zone de repli est un grand projet qui tient de l’observation participante comme de l’hommage littéraire. Cédric Delsaux explore une faille,…

  • L’expérience des constellations photographiques par Anne Immelé

    L’essai d’Anne Immelé Constellations Photographiques fait écho à ses diverses activités de plasticienne, d’enseignante et de commissaire d’exposition. Elle fait le point sur des pratiques récentes où le photographe installe ses images en autant d’îlots visuels qui pointent des fragments de visible qu’il agence en les configurant dans une pensée de la multiplicité et du…

  • Les leçons d’invisibilité du monde d’Estefanía Peñafiel Loaiza PRIX AICA 2014

    Lors du premier pecha kucha organisé par l’ AICA des voix se sont dressées y compris au sein de l’association pour dénoncer le caractère superficiel d’une telle pratique consistant pendant 20 secondes à parler sur 20 diapositives pour présenter le travail d’un artiste. Depuis l’exercice dans sa difficulté comme dans sa concision a été reconnu…

  • Les affinités électives

    Dans les années 60, Bernard Plossu regardait beaucoup la peinture de Magritte. Pourtant ses photographies feraient-elles preuve de quelques rémanences magrittiennes ? L’affinité entre les images est aussi celle des hommes et ce sont les aphorismes d’Emmanuel Guigon qui, en passeur poétique, nous guide d’une rive à l’autre. Cette nouvelle collaboration entre Plossu et Guigon s’intitule…

  • Les paradigmes sensuels de Mïrka Lugosi

    En écho à la semaine parisienne du dessin et à ses voisins Drawing Now du Carreau du Temple les éditions Loco accueillent Mïrka Lugosi pour une exposition d’atelier qui dévoile avec dessins, cadres photographiques et collages son univers aussi trouble que prégnant. C’est l’occasion aussi de découvrir sa publication Paradigme faisant suite à sa récente…

  • Dans la solitude retour d’enfance

    « Ma mère ne m’a jamais donné la main » nous offre une promenade photo-texte dans la mémoire d’un lieu hanté par une histoire familiale. Une recherche sensible menée en commun par deux créateurs aussi responsables de la collection Photoroman. Ce nouveau livre est publié dans la collection Collatéral des éditions marseillaises Le bec en l’air qui…

  • Reprint

    Le marché a depuis quelques années redéfini ce qu’est un livre d’artiste. Il a produit, avec le temps, une cote qui rend inabordable la plupart des éditions historiques, y compris quand ces éditions furent conçues comme des objets peu luxueux, produites en nombre et diffusées à des prix abordables. S’il s’agit là d’une loi de…

  • France(s) Territoire Liquide, un livre essentiel

    Dans l’actuel climat de crise une initiative collective mobilisant 43 photographes de trois générations produit un livre tonique sur un état dynamique : France(s) Territoire Liquide paraît au Seuil en ce début d’automne. C’ est le genre de réponse créative dont nous avons tant besoin, qui déploie intelligence et variété des approches autour d’une France –…

  • L’art contemporain en proie à la spiritualité

    Sous le double intitulé, » Illuminations profanes, art contemporain et spiritualité », Philippe Filliot nous invite dans cette collection grand public toujours abondamment et justement illustrée un parcours singulier dans des pratiques qui tentent d’approcher des réalités spirituelles qui manifestent la métamorphose actuelle du sentiment religieux. Deux chapitres consacrés aux sources mystiques et aux intrications entre méditation…

  • 1944, 30 normands témoignent

    En réponse à un travail de commande, Jean-Michel Leligny propose dans « 1944, 30 Normands témoignent » un reportage passionnant sur 30 survivants ayant vécu enfants ou adolescents l’opération Overlord du 6 juin 1944. A l’occasion du soixante-dixième anniversaire du Débarquement, loin des discours hagiographiques et manichéens, le photographe donne majoritairement la parole, et un visage, aux…

  • Ecrans de neige

    Moins de deux ans après la publication de « Logique de la Mappemonde » aux éditions Filigranes, Alexandre Castant propose chez le même éditeur et dans la même collection, une compilation de textes publiés pendant 20 ans (1992-2014). Ce regard rétrospectif sur ses articles, entretiens et chroniques, est introduit par une réflexion sur le métier de « journaliste »,…

  • La slow photography de Rémy Guerrin, ses Limons

    Rémy Guerrin est l’un des importants auteurs de ce courant que l’on a nommé photo povera, appartenance liée à sa pratique systématique du sténopé. Dans une conception post-moderne de l’image on peut aussi le qualifier de néo-pictorialiste. Au delà de ces catégorisations sa première monographie « Limons » qui paraît aux éditions Loco montre la prégnance de…

  • Photographier la danse, une querelle d’énergies fait image.

    La photographie de danse est comme l’aurait écrit Bernard Lamarche-Vadel une pratique ustensilaire. Elle négocie avec les paramètres physiques imposés par le chorégraphe et son éclairagiste. Elle est liée plus à la communication des pièces dansées qu’à leur réelle mémoire. Pourtant en ouvrant « Photographier la danse » aux Nouvelles Editions Scala on se trouve impliqué dans…

  • Fernanda Gomes

    Si l’on n’a pas eu la chance de voir l’exposition de Fernanda Gomes au Centre d’Art et du Paysage de Vassivière, il reste l’édition qu’elle a réalisé à cette occasion, un livre d’artiste qui est moins un livre qu’un ensemble d’œuvres et peut-être moins un portfolio qu’un prolongement, une salle cachée de son exposition. Comme…

  • Hiroshi Sugimoto – Accelerated Buddha

    On désespérait un peu d’Hiroshi Sugimoto. Les deux expositions présentées au Rencontres D’Arles cet été étaient décevantes autant sur un plan formel que conceptuel et la rigueur qui faisait la force des ces séries les plus reconnus semblaient ici tourner à vide. L’exposition de la fondation Pierre Bergé et plus encore le catalogue qui l’accompagne…

  • Chorégraphier l’exposition, une somme théorique

    Avec les deux propositions actuelles de Pierre Huyghe et Philippe Parrenno, l’expérimentation d’expositions chorégraphiées trouve des exemples de haute qualité. Dans ce domaine Mathieu Copeland fut précurseur dès 2008 grâce à sa manifestation pour la Ferme du Buisson, après un premier volet à la Kunst Halle de Saint Gall en Suisse. A l’occasion d’une reprise–évènement…