Recensions d’ouvrages

  • Les affinités électives

    Dans les années 60, Bernard Plossu regardait beaucoup la peinture de Magritte. Pourtant ses photographies feraient-elles preuve de quelques rémanences magrittiennes ? L’affinité entre les images est aussi celle des hommes et ce sont les aphorismes d’Emmanuel Guigon qui, en passeur poétique, nous guide d’une rive à l’autre. Cette nouvelle collaboration entre Plossu et Guigon s’intitule…

  • Les paradigmes sensuels de Mïrka Lugosi

    En écho à la semaine parisienne du dessin et à ses voisins Drawing Now du Carreau du Temple les éditions Loco accueillent Mïrka Lugosi pour une exposition d’atelier qui dévoile avec dessins, cadres photographiques et collages son univers aussi trouble que prégnant. C’est l’occasion aussi de découvrir sa publication Paradigme faisant suite à sa récente…

  • Dans la solitude retour d’enfance

    « Ma mère ne m’a jamais donné la main » nous offre une promenade photo-texte dans la mémoire d’un lieu hanté par une histoire familiale. Une recherche sensible menée en commun par deux créateurs aussi responsables de la collection Photoroman. Ce nouveau livre est publié dans la collection Collatéral des éditions marseillaises Le bec en l’air qui…

  • Reprint

    Le marché a depuis quelques années redéfini ce qu’est un livre d’artiste. Il a produit, avec le temps, une cote qui rend inabordable la plupart des éditions historiques, y compris quand ces éditions furent conçues comme des objets peu luxueux, produites en nombre et diffusées à des prix abordables. S’il s’agit là d’une loi de…

  • France(s) Territoire Liquide, un livre essentiel

    Dans l’actuel climat de crise une initiative collective mobilisant 43 photographes de trois générations produit un livre tonique sur un état dynamique : France(s) Territoire Liquide paraît au Seuil en ce début d’automne. C’ est le genre de réponse créative dont nous avons tant besoin, qui déploie intelligence et variété des approches autour d’une France –…

  • L’art contemporain en proie à la spiritualité

    Sous le double intitulé, » Illuminations profanes, art contemporain et spiritualité », Philippe Filliot nous invite dans cette collection grand public toujours abondamment et justement illustrée un parcours singulier dans des pratiques qui tentent d’approcher des réalités spirituelles qui manifestent la métamorphose actuelle du sentiment religieux. Deux chapitres consacrés aux sources mystiques et aux intrications entre méditation…

  • 1944, 30 normands témoignent

    En réponse à un travail de commande, Jean-Michel Leligny propose dans « 1944, 30 Normands témoignent » un reportage passionnant sur 30 survivants ayant vécu enfants ou adolescents l’opération Overlord du 6 juin 1944. A l’occasion du soixante-dixième anniversaire du Débarquement, loin des discours hagiographiques et manichéens, le photographe donne majoritairement la parole, et un visage, aux…

  • Ecrans de neige

    Moins de deux ans après la publication de « Logique de la Mappemonde » aux éditions Filigranes, Alexandre Castant propose chez le même éditeur et dans la même collection, une compilation de textes publiés pendant 20 ans (1992-2014). Ce regard rétrospectif sur ses articles, entretiens et chroniques, est introduit par une réflexion sur le métier de « journaliste »,…

  • La slow photography de Rémy Guerrin, ses Limons

    Rémy Guerrin est l’un des importants auteurs de ce courant que l’on a nommé photo povera, appartenance liée à sa pratique systématique du sténopé. Dans une conception post-moderne de l’image on peut aussi le qualifier de néo-pictorialiste. Au delà de ces catégorisations sa première monographie « Limons » qui paraît aux éditions Loco montre la prégnance de…

  • Photographier la danse, une querelle d’énergies fait image.

    La photographie de danse est comme l’aurait écrit Bernard Lamarche-Vadel une pratique ustensilaire. Elle négocie avec les paramètres physiques imposés par le chorégraphe et son éclairagiste. Elle est liée plus à la communication des pièces dansées qu’à leur réelle mémoire. Pourtant en ouvrant « Photographier la danse » aux Nouvelles Editions Scala on se trouve impliqué dans…

  • Fernanda Gomes

    Si l’on n’a pas eu la chance de voir l’exposition de Fernanda Gomes au Centre d’Art et du Paysage de Vassivière, il reste l’édition qu’elle a réalisé à cette occasion, un livre d’artiste qui est moins un livre qu’un ensemble d’œuvres et peut-être moins un portfolio qu’un prolongement, une salle cachée de son exposition. Comme…

  • Hiroshi Sugimoto – Accelerated Buddha

    On désespérait un peu d’Hiroshi Sugimoto. Les deux expositions présentées au Rencontres D’Arles cet été étaient décevantes autant sur un plan formel que conceptuel et la rigueur qui faisait la force des ces séries les plus reconnus semblaient ici tourner à vide. L’exposition de la fondation Pierre Bergé et plus encore le catalogue qui l’accompagne…

  • Chorégraphier l’exposition, une somme théorique

    Avec les deux propositions actuelles de Pierre Huyghe et Philippe Parrenno, l’expérimentation d’expositions chorégraphiées trouve des exemples de haute qualité. Dans ce domaine Mathieu Copeland fut précurseur dès 2008 grâce à sa manifestation pour la Ferme du Buisson, après un premier volet à la Kunst Halle de Saint Gall en Suisse. A l’occasion d’une reprise–évènement…

  • Images comme des oiseaux, la collection photo du CNAP sur le mode Warburg

    Parmi les nombreuses approches critiques de l’image contemporaine une tendance récente implique une recherche théorique et sa mise en œuvres en exposition. S’y ajoute une volonté de mise en place d’une approche globale, systémique. Une brillante application nous est fournie dans le cadre de Marseille Provence 2013 par l’exposition Images comme des oiseaux qui permet…

  • « L’abstraction invisible de Bernard Plossu », entretien avec Christophe Berthoud

    Bernard Plossu, qui refusa dans sa jeunesse de suivre des études, préférant fréquenter les salles obscures de la Cinémathèque française puis partir à la rencontre des Beatniks américains, donne le ton dès l’incipit du livre : « Dans ce qui était prévu pour moi il y avait le fait d’être de tel pays, telle ville, tel village ;…

  • Art de la mort et mort de l’art

    Curieuse et singulière démarche que celle de Cyril Bourdois, plasticien, historien d’art et inspecteur pour les arts plastiques à l’Education Nationale. Son essai « Art de la mort, mort de l’art » s’appuie sur des exemples de plasticiens contemporains pour mieux nous donner à lire des œuvres anciennes. Il s’agit dans une pratique érudite d’iconologie traditionnelle de…

  • Lydia Flem, Journal implicite ou de tout aléa faire image

    Si Lydia Flem est incontestablement écrivain son Journal implicite paru aux éditions de la Martinière est un pur objet photographique qui nous confronte à l’acte quotidien d’écriture et à ses coulisses les plus intimes. En couverture, des objets du voir et du saisir se proposent en outils facilitant notre lecture tandis que la page du…

  • The Sounds of Silence

    Dés que l’on évoque le silence en musique, il se trouve toujours quelqu’un pour brandir les 3’44″ de John Cage. L’idée est radicale et sublime, plus on s’en approche plus la pensée de Cage se déroule, son attention au silence mais aussi la possibilité d’entendre alors tous les sons qui ne serait pas ceux de…

  • Penser l’art-thérapie, une autre histoire de l’art et du soin

    Jean-Pierre Klein est le pionnier de l’art-thérapie en France, psychiatre honoraire des hôpitaux, il est habilité à diriger des recherches en psychologie. Il a créé en 1081 l’association Art et Thérapie et assure avec une équipe d’artistes depuis 1984 la formation en art-thérapie, d’abord en université formation continue puis dès 1988 dans un département de…

  • Cheap  : un nouveau fanzine photographique pas si cheap…

    Un tronc d’arbre dénudé. Le tapis de feuilles mortes qui monte jusqu’aux deux tiers de l’image révèle le nom du journal. Clin d’oeil à la pulpe végétale dont est faite le journal, ainsi que la saison de fabrication et de lancement (novembre 2012). La photo est signée Lourdes Cabrera. Donc, Cheap n’est pas une nouvelle…

  • The Small Utopia,

    La fondation Prada a produit cet automne, sous la direction avisée de Germano Celant, une exposition autour du multiple. Le catalogue sous l’apparence trompeuse d’un énième coffee table book se trouve être une somme historique et pointue sur la question. The small Utopia – Ars multiplica réunit de nombreux spécialistes de la question du multiple…

  • La Logique de la mappemonde, note sur l’espace (pourquoi méditerranéen ?)

    Évoquer la Méditerranée sans tomber dans les stéréotypes relève de la gageure, tant le berceau de la civilisation occidentale, théâtre aussi de tant de conflits contemporains, fait souvent l’objet de récupérations douteuses. Difficile de ne pas tomber aussi dans les clichés  ! L’essai évite ces écueils en proposant une approche intersémiotique particulièrement originale de cet espace…

  • Reprint

    Le marché a depuis quelques années redéfini ce qu’est un livre d’artiste. Il a produit, avec le temps, une cote qui rend inabordable la plupart des éditions historiques, y compris quand ces éditions furent conçues comme des objets peu luxueux, produites en nombre et diffusées à des prix abordables. S’il s’agit là d’une loi de…

  • Charlotte Moth / Fernanda Gomes

    La fondation Serralves à Porto abrite un musée et accueille de jeunes artistes en résidence, elle mène également un travail d’édition qui donne au travail des artistes un espace de présentation qui dépasse la forme traditionnelle du catalogue pour constituer pratiquement un lieu propre de présentation de l’œuvre. Par cette élégante démarche d’édition, la fondation…

  • Kalifornia über alles

    Publié à quelques exemplaires seulement Ghosts of California est un objet étrange, moins un livre que la radiographie d’un lieu. À cette promenade paranoïaque dans l’image répond A criminal investigation, reportage de Yukichi Watanabe sur un détective dans le Japon des années cinquante. Ces deux livres l’un Suisse, l’autre Franco-japonais se complètent et se rejoignent…

  • Tentative d’épuisement d’une mémoire aléatoire des images

    Précieux petit ouvrage que celui qui réunit ces Lettres à une galeriste, à elle adressées par le photographe Stanislas Amand. Hésitant entre journal de travail et atlas intime, reprenant des mises en page héritées des pratiques amateurs, il joue de nos familiarités avec de multiples images que nous côtoyons depuis les années 70 sans toujours…

  • Les fictions de la bande-images

    Le Musée de l’Elysée produit avec un nouvel éditeur arlésien se dévouant à l’image, Photosynthèses, un livre de référence sur l’esthétique du photomaton. Ce catalogue de l’exposition qui vient de se terminer à Lausanne allie sérieux de la recherche et bonheur d’une pratique amateur souvent récupérée par les artistes. Sam Stourdzé nouveau conservateur du Musée…

  • Où en est-on aujourd’hui ? Une monographie de Bernard Calet

    Faire œuvre. Pour un(e) artiste, il s’agit à mesure de temps, de réflexion et de formes, d’élaborer une vision singulière du monde. Certains cheminent en plusieurs directions, d’autres tracent une sente à force de passages répétés. Mais tous, quelque soit les démarches et les approches, ont une double préoccupation ; trouver une cohérence dans l’épaisseur du…

  • AMA, Nina Poppe de l’intérêt contemporain du livre en photographie

    Du prototype d’un livre sélectionné et présenté au « Garage » à Arles en juillet 2011 à la version définitive publié par KEHRER pour « Paris Photo 2011 », est l’histoire d’un bel ouvrage, intelligent, documentaire et sensible. Dans le village des Rencontres d’Arles, sur les cimaises éphémères d’un dynamique éditeur-libraire-ardent défenseur du livre photographique basé à Cologne, Markus…

  • Snowmen Un livre de David Lynch publié en 2007

    Si David Lynch est toujours et avant tout reconnu comme cinéaste, il semble désormais acquis que son travail s’étend à bien d’autres domaines, des plus classiques aux plus ésotériques puisque l’artiste a récemment dessiné un club, dont l’élément le plus notable est sans doute l’entrée, une longue et sobre descente sous terre. Dans cette activité…

  • Art contemporain et nouveaux médias

    Cette scène artistique n’est riche que de trois décennies environ mais sa diversité et son peu de diffusion médiatique nécessitait un regard à la fois critique et synthétique. Dominique Moulon connu pour ses sites de référence nouveauxmedias.net et newmediaart.eu s’y emploie avec une réelle connaissance de ce terrain et en opérant des choix avec une…

  • Une prière Américaine

    Richard Prince expose à la BNF la riche ambiguïté de son travail. On convoque souvent à son sujet l’œuvre de Duchamp, mais c’est moins pour son rapport au ready-made – tant il s’agit là d’une notion polymorphe, y compris chez Duchamp lui-même – que pour le poids du contexte : Richard Prince à la BNF n’est…

  • Arbres

    L’homme regarde des arbres. Ces créatures grandissent lentement.Chaque arbre est un univers en soi. L’arbre est une plante qui nous humilie parce qu’elle vieillit et ne fait rien sinon tirer de l’eau de la terre et laisser s’envoler des feuilles multicolores en automne Regarder des arbres c’est méditer. Gudrun von Maltzan a trouvé sa propre…

  • Lettrisme. Le bouleversement des arts

    Tristan Tzara et Isidore Isou, même combat ? Tous les deux sont d¹origine roumaine et tous les deux s’établissent au coeur d’une Europe en proie à la guerre. Tzara, depuis Zürich, sent venir la Première Guerre Mondiale quand il fonde le dadaïsme alors qu’Isou fuit les désastres de la Seconde et s’installe à Saint-Germain des Prés…

  • On en mangerait

    De la germination d’une idée, de son étincelle à sa réalisation, le mûrissement est vital avant de pouvoir déguster une récolte, et la savourer par le regard. « Les Légumes verts » ont suivi les saisons pour sa présentation sous la forme d’une trace poétique publiée en cet automne-hiver par [Le bleu du ciel éditions], situé en…

  • Un plan simple

    Le Bureau/ collectif de commissaires d’exposition a organisé en 2009, sur l’invitation de la Maison Populaire à Montreuil, un cycle de trois expositions, ironiquement intitulé Un plan simple. Cette exposition en trois temps, s’est construite selon trois axes de monstration : perspective, scène et écran. La typologie montre combien le travail de commissariat s’assume ici comme…