Lacunes
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Eugen Gabritschevsky
« J’ai passé 17 années effroyables dans une prison où je me trouve encore […] J’ai écrit autant que possible des travaux scientifiques concernant l’hérédité […] Puis je me suis occupé de peinture tout le temps avec frénésie voulant m’oublier dans ce travail pour ne rien voir ni entendre d’un monde méchant […] ». Dans cette lettre…
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Josef Sudek Des lueurs dans la nuit de l’histoire
Le plus célèbre photographe tchèque Josef Sudek (1896-1976) a longtemps vécu comme à l’écart du monde, s’il a participé aux courants esthétiques de son temps modernisme et pictorialisme notamment il a su trouver son propre champ de recherche à partir de son quotidien dans la ville de Prague, dont il est l’un des chantres. L’exposition…
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Bernard Dufour , bye bye lover
Quand sort La belle noiseuse de Jacques Rivette en 1991 Bernard Dufour a 69 ans , il a le soutien d’Art Press à travers ses amis Catherine Millet, Jacques Henric et Denis Roche, défenseur chacun de ses trois passions la peinture, la littérature et la photographie. Mais il est moins connu du grand public. Dans…
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Hommage à Bruno Maisons Galerie Satellite
Très cher et regretté Bruno, En nous rendant depuis des années rue François de Neufchâteau dans le XIe arrondissement, nous avions l’habitude de trouver dans ta galerie des surprises. Des surprises de toutes natures par les expositions que tu y organises depuis 1992. De bonnes surprises, bien sûr ! Mais, aujourd’hui, c’est une bien mauvaise surprise…
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Voir ou revoir Fromanger
« Ultimes jours pour voir ou revoir l’exposition Fromanger au MNAM Centre Pompidou A défaut, voir le documentaire de Serge July, son ami de longue date, pour découvrir l’itinéraire de cet artiste haut en couleurs et ses relations avec le mouvement de la figuration narrative. Fromanger partage sa vie entre son atelier à la Bastille et…
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Elisabeth Raphael Une œuvre de peu, essentielle
Il est des œuvres qui se construisent dans une succession de choix radicaux qui ne facilitent pas une mise à vue immédiate. Celle d’Elisabeth Raphael est de celles-là, elle nécessite une approche réitérée, lente et respectueuse. Repérée par l’équipe de rédaction de notre revue en ligne, elle a constitué pour nous une révélation du salon…
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La critique en œuvres d’Ugo Mulas
Sous le titre d’une grande simplicité « La Photographie. Ugo Mulas » le Point du Jour Centred’artEditeur produit la version française du livre publié en 1973 par Einaudi qui montre l’importance de cet auteur italien pour les liens entre la production argentique et l’art contemporain. Dans un faux carré ce livre à couverture rigide reproduit en trichromie…
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Before Instagram
Philip Anstett, photographe qui a longtemps œuvré dans la presse alsacienne aux côtés du journaliste Daniel Carrot, publie un recueil de clichés en noir et blanc, Before Instagram, aux éditions Médiapop. L’ouvrage dévoile quelque chose d’une existence noctambule attachée à la flamboyance des années 80 dans le milieu interlope de Mulhouse. Les amis, le rock,…
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Pierre Soulages, de beaux gestes d’homme.
Les peintures récentes de Pierre Soulages exposées à la galerie Karsten Greve, Paris, jusqu’au 2 janvier 2016 montrent toute la diversité des approches picturales conduites par l’artiste de « l’outrenoir ». Ce nouvel ensemble d’œuvres est un défi apporté ceux qui croient encore que noir c’est noir. Au travers de 16 toiles différentes de formats et de…
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Norio Imai, l’esprit frais
Norio Imai fut le plus jeune des artistes du groupe Gutai. Né en 1946 à Osaka, il adhère à 19 ans au célèbre groupe d’avant garde japonais. Cet ensemble de plasticiens, actif entre 1955 et 1972, regroupe les artistes novateurs à la recherche d’une salvatrice liberté créative après le traumatisme de la défaite de 1945.…
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Anne Péry, retour sur une œuvre fragile
Anne Péry fut notre étudiante à l’Ecole de la Photographie d’Arles, qui n’était pas encore reconnue supérieure en ces années 95 dont elle avait testé une partie des méthodes en suivant des stages avec Arnaud Claass. Elle trouva dans son approche d’une pratique directe, en quête d’images singulières, sa volonté d’approcher le monde un appareil…
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Vivement le prochain numéro de la revue Maniac
Née en 1994 et se manifestant selon une parution aléatoire, Maniac se présente comme étant « une revue d’amour critique ». De quoi s’agit-il ? Peut-être d’un bel oxymore trouvant sa seule résolution dans le système platonicien. Si l’amour peut bien être un objet d’analyse comme les autres, cette revue n’est pas une publication universitaire en sciences humaines…
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Immersion
Cédric Delsaux publie un nouvel ouvrage aux éditions Xavier Barral où il poursuit sa quête de la photographie comme matière à fiction. Beau livre à la couverture entoilée accueillant une figure au regard absent, Zone de repli est un grand projet qui tient de l’observation participante comme de l’hommage littéraire. Cédric Delsaux explore une faille,…
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Les empreintes d’un réel méticuleux à la Galerie Michelle Chomette
La galerie Michèle Chomette, pionnière en France depuis 1985, pour la défense de la photographie, historique moderne et contemporaine organise, depuis 2010, un concours thématique toutes pratiques artistiques confondues. Le thème de cette année : « Le Trou », a permis de distinguer sept lauréats. A chaque session le jury est composé de personnalités issues de différents domaines…
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Les affinités électives
Dans les années 60, Bernard Plossu regardait beaucoup la peinture de Magritte. Pourtant ses photographies feraient-elles preuve de quelques rémanences magrittiennes ? L’affinité entre les images est aussi celle des hommes et ce sont les aphorismes d’Emmanuel Guigon qui, en passeur poétique, nous guide d’une rive à l’autre. Cette nouvelle collaboration entre Plossu et Guigon s’intitule…
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Hommage à un grand professionnel de l’art contemporain, Bernard Point
Nous sommes au regret de vous faire part du décès de Bernard Point, survenu le mercredi 28 janvier 2015. Il fut un acteur important de la vie artistique et culturelle de la Ville de Gennevilliers mais aussi du monde de l’art contemporain. Né au Havre en 1937, Bernard Point poursuit des études d’art, de 1955…
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Le « Voyage allemand » aux origines de la fiction documentaire
De juin à octobre 2014 le musée Ludwig de Cologne a initié sous le titre « Intractable and untamed : documentary photography around 1979 » une réflexion faisant retour sur les pratiques documentaires à cette période charnière de la contemporanéité. On y retrouvait les œuvres d’artistes fort connus comme Robert Adams, David Goldblatt, Candida Hofer, Boris Mikhailov ou…
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Reprint
Le marché a depuis quelques années redéfini ce qu’est un livre d’artiste. Il a produit, avec le temps, une cote qui rend inabordable la plupart des éditions historiques, y compris quand ces éditions furent conçues comme des objets peu luxueux, produites en nombre et diffusées à des prix abordables. S’il s’agit là d’une loi de…
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Monika Sosnowska, Alexandre Calder
Il y a souvent chez Monika Sosnowska, une subtilité dans la présentation de ce qui pourrait n’être « qu’un travail de sculpture ». Des mois qu’elle a passé en résidence dans l’atelier d’Alexandre Calder à Saché, l’artiste propose un rendu ouvert qui s’offre comme une exposition du processus de travail. L’atelier d’Alexandre Calder est une grange dont…
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« LE NOUVEAU MONDE EN PEINTURE, UN ART AMERICAIN MECONNU »
Les grandes plaines de l’Ouest, les chutes du Niagara, les montagnes Rocheuses, les contrées sauvages des grands lacs, les banquises immaculées du Groenland, ou alors, des chefs indiens en majesté, des enfants noirs jouant, un cow-boy guitariste, ou bien un colt, une cible, et des tonneaux de dollars, ou encore des compositions d’objets hétéroclites dignes…
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1944, 30 normands témoignent
En réponse à un travail de commande, Jean-Michel Leligny propose dans « 1944, 30 Normands témoignent » un reportage passionnant sur 30 survivants ayant vécu enfants ou adolescents l’opération Overlord du 6 juin 1944. A l’occasion du soixante-dixième anniversaire du Débarquement, loin des discours hagiographiques et manichéens, le photographe donne majoritairement la parole, et un visage, aux…
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Claude Viallat, en forme de défi
La dernière exposition de Claude Viallat à la Galerie Daniel Templon se termine dans quelques jours (09 avril) et ce serait dommage pour les amateurs (et peut-être aussi pour les détracteurs) de ne pas l’avoir vue. Bien sûr, l’artiste de Supports-Surfaces utilise toujours la même « forme », mais cette fois, encore plus que d’habitude, il se…
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Georges Braque, une vie de peintre en sept tableaux
L’exposition Georges Braque au Grand Palais (Paris) débute très pertinemment par une série de toiles de sa période fauve. Braque est rentré dans l’histoire de l’art comme étant, avec Picasso, « son compagnon de merveilles », l’inventeur du cubisme. Il n’a pas pu produire La Baigneuse en 1907, si peu de temps après avoir vu Les Demoiselles…
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Keith Haring, simple, juste et beau
Peut-on être un artiste de renommée internationale, que les plus grands collectionneurs s’arrachent, et un créateur de motifs reproduits à des milliers d’exemplaires sur des t-shirts, les trousses, les badges, etc., avoir commencé à se faire connaître comme tagueur dans le métro new-yorkais et, à moins de trente ans, être invité à exposer aux quatre…
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Roberto Matta, l’espace de l‘espèce
Deux grandes expositions sont consacrées en ce moment à Roberto Matta, l’une au Museum Frieder Burda à Baden-Baden, l’autre au Musée Cantini de Marseille. Le véritable nom de cet artiste était Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, mais on dit souvent seulement Matta, pour évoquer ce peintre légendaire chilien, né à Santiago en 1911 (en fait…
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Réminiscences ou forme contemporaine d’une allégorie peu platonicienne
Les séries de photographies réalisées par Takuji Shimmura, en particulier Genuis loci, Eastern cars et Flight donnent à voir en images une issue du processus de la remémoration, c’est-à-dire de la réactivation de la mémoire d’un souvenir, que ce souvenir appartienne à la mémoire de l’auteur des photographies ou qu’il appartienne à la mémoire que…
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Art de la mort et mort de l’art
Curieuse et singulière démarche que celle de Cyril Bourdois, plasticien, historien d’art et inspecteur pour les arts plastiques à l’Education Nationale. Son essai « Art de la mort, mort de l’art » s’appuie sur des exemples de plasticiens contemporains pour mieux nous donner à lire des œuvres anciennes. Il s’agit dans une pratique érudite d’iconologie traditionnelle de…
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Angela Murr, Unnamed Tree and Lost Souvenir
Qu’est-ce qui opère dans ce work in progress dont l’intitulé générique est Unnamed Tree ∞/∞ qu’a entrepris Angela Murr depuis une bonne décennie ? Quel est cet arbre innomé, voire anonyme ? Et quel est ce Souvenir perdu, Lost Rainbow, qui érige une portion de nappe informatique égaré sur un trottoir en arc-en-ciel perdu ? Les très partiels…
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Roberto Matta, l’espace de l‘espèce
Deux grandes expositions sont consacrées en ce moment à Roberto Matta, l’une au Museum Frieder Burda à Baden-Baden, l’autre au Musée Cantini de Marseille. Le véritable nom de cet artiste était Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, mais on dit souvent seulement Matta, pour évoquer ce peintre légendaire chilien, né à Santiago en 1911 (en fait le…
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Fluxus dixit
Plusieurs expositions pour le cinquantième anniversaire du mouvement fluxus, soulignent combien le mot est un outil premier de la déconstruction systématique des pompes artistiques. Si les conceptuels utilisent le mot comme une alternative au fétiche que constitue l’œuvre d’art, Fluxus emploie le langage comme un en-deça, une simple proposition, parfois une moquerie. A Lyon d’abord,…
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Reprint
Le marché a depuis quelques années redéfini ce qu’est un livre d’artiste. Il a produit, avec le temps, une cote qui rend inabordable la plupart des éditions historiques, y compris quand ces éditions furent conçues comme des objets peu luxueux, produites en nombre et diffusées à des prix abordables. S’il s’agit là d’une loi de…
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« On commence par le début, on finit par la fin »
L’exposition de Robert Combas avec ce sous-titre mi-amusant, mi-puéril, bien dans le style de l’enfant terrible de la peinture française contemporaine, vient fermer définitivement ses portes le 15 juillet. Malgré son grand succès : d’après les sources fiables, elle a été vu par plus de quatre-vingt-dix-sept mille visiteurs, le Musée d’art contemporain de Lyon, brillamment dirigé…
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ATMOSPHERE…3 FIGURES DE CERCLE. Georges ROUSSE
Le ciel était gris ce jour là. Les ardoises bleu sombre s’éclairaient de la lumière verte particulière du parc et Chambord, la majestueuse, se dressait fière sous la pluie battante. Nous marchions lentement, recueillement. Georges Rousse, artiste français avait été choisi pour être le premier artiste à vivre en résidence pendant trois mois dans la…
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Takesada Matsutani, l’artiste de l’Outregris
Depuis longtemps, et surtout depuis les débuts du XXe siècle les artistes plasticiens s’ingénient à détourner les matériaux et les outils de leurs usages habituels. Alors que traditionnellement on se sert de la mine de plomb pour dessiner c’est en peintre que Takesada Matsutani a développé l’emploi de cet outil graphique. Si le terme mine…
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Les sujets de l’abstraction, les questions restent.
Après un premier accrochage au musée Rath à Genève, l’exposition de « 101 chefs-d’œuvre de la Fondation Gandur pour l’art » était présentée au Musée Fabre de Montpellier de décembre 2011 à fin mars 2012. Sous le titre Les sujets de l’abstraction, c’était l’occasion de voir une sélection faite par Eric de Chassey de « peintures non figuratives…
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Le poids des masques
L’exposition des photographies de Diane Arbus au Jeu de Paume propose une vision complète et ouverte de son œuvre. Au-delà des icônes qui ont fait son succès public, l’exposition permet de traverser librement une œuvre vibrante et obsessionnelle. L’individu qui habitait les images de Lisette Model était étrange, mais le monde faisait encore écho à…