Nécessités
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Dans la solitude retour d’enfance
« Ma mère ne m’a jamais donné la main » nous offre une promenade photo-texte dans la mémoire d’un lieu hanté par une histoire familiale. Une recherche sensible menée en commun par deux créateurs aussi responsables de la collection Photoroman. Ce nouveau livre est publié dans la collection Collatéral des éditions marseillaises Le bec en l’air qui…
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Jane Planson La peinture comme expérience d’aimer
Il n’y a d’abord que cette surface primordiale où ne se joue qu’une aventure picturale qui s’inscrit dans une longue histoire réappropriée au féminin. Cette surface à la matière si prégnante n’offre pas reflet mais miroir sans tain qui donne sur la chambre du présent. Certains insisteront sur les visages qu’ils imaginent en représentation comme…
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Dorothée Smith, Les Spectres de Derrida
La dernière monographie de Dorothée Smith au Pavillon Vendôme de Clichy interroge le devenir-fantôme du monde contemporain. Présentée en ouverture du festival de cultures alternatives Jerk Off, l’exposition articule la question du médium photographique à celle des identités troublées, interrogeant la spectralité médiatico-politique du contemporain, en hommage à la pensée derridienne. « Tout se passerait donc…
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« CLIC CLAC CLERGUE », CLAP DE FIN : DISPARITION DU PHOTOGRAPHE LUCIEN CLERGUE
Série noire ! Treize jours après l’écrivain et historien d’art Pierre Daix, voici que le vendredi 14 novembre, à 80 ans, le photographe Lucien Clergue est parti à son tour rejoindre ses amis Picasso et Cocteau, suivant de près un autre ami proche, le célèbre guitariste gitan Manitas de Plata disparu quant à lui le 5…
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My favorite dance Agnès Godard
Agnès Godard assistante d’Henri Alekan a collaboré régulièrement avec Claire Denis, grâce à qui elle a obtenu le César de la meilleure photo pour Beau Travail en 2001. Déjà la danse y était présente grâce à la participation de Bernardo Montet, qui aida à chorégraphier les mouvements des légionnaires protagonistes de l’action. C’est à un…
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Masques, Pekin Opera facing Designs
Après Tricéphale en 2003 et Self-Hybridations Indiennes-Américaines en 2008 la galerie Michel Rein accueille une nouvelle exposition d’ORLAN présentant photographies et réalité augmentée. Depuis quelques années ORLAN artiste féministe transmédia produit de façon purement technologique des selfs-hybridations mêlant son propre visage à d’autres appartenant à diverses civilisations précolombiennes, africaines ou indiennes-américaines. Il s’agit pour elle…
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L’opacité révélatrice, entretien avec Sandra Fastré
Dans la série « Fracture » de Sandra Fastré, la nuit n’occulte pas les choses, au contraire elle les révèle. L’élément végétal est par ailleurs récurrent. A l’image d’un buisson, succède ainsi dans un diptyque celle de ses jambes qui semblent plissées comme le tissu de ton short en jean, tandis que l’on devine, à l’arrière-plan un…
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L’art contemporain en proie à la spiritualité
Sous le double intitulé, » Illuminations profanes, art contemporain et spiritualité », Philippe Filliot nous invite dans cette collection grand public toujours abondamment et justement illustrée un parcours singulier dans des pratiques qui tentent d’approcher des réalités spirituelles qui manifestent la métamorphose actuelle du sentiment religieux. Deux chapitres consacrés aux sources mystiques et aux intrications entre méditation…
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Collection Morel
Art et recherche sont deux champs qui s’observent parfois en chiens de faïence. Leur rencontre pourtant peut s’avérer aussi fructueuse qu’intrigante. Ainsi de l’initiative de la collection Morel, projet qui aborde par de multiples voies la question du lieu comme espace sensible. Amorcé par Marie-Pierre Bonniol, mais porté par un ensemble d’intervenants, la collection Morel…
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Giulio Paolini « Essere o non essere = Etre ou ne pas être / To Be Not To Be »
Dans le Sophiste, l’étranger d’Elée, porte-parole de Platon, combat la position de Parménide selon laquelle ce qui n’est pas n’est pas. Platon distingue la négation absolue de la négation déterminée, le non-être du ne pas être quelque chose. L’artiste contemporain Giulio Paolini, né à Gênes en 1940, s’interroge sur ce « Non-être » « ou ce « n’être pas »…
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La slow photography de Rémy Guerrin, ses Limons
Rémy Guerrin est l’un des importants auteurs de ce courant que l’on a nommé photo povera, appartenance liée à sa pratique systématique du sténopé. Dans une conception post-moderne de l’image on peut aussi le qualifier de néo-pictorialiste. Au delà de ces catégorisations sa première monographie « Limons » qui paraît aux éditions Loco montre la prégnance de…
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Gio Black Peter, d’autres frontières d’intimité
Au moment où Bruce La Bruce occupe la scène médiatique française avec son film grand public Gerontophilia, un de ses acteurs favoris Gio Black Peter clôt son exposition à la galerie düo. Aucune concession chez lui à une recherche d’audience dans cet ensemble de productions aussi variées que radicales. Originaire du Guatemala où il est…
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AU GRAND PALAIS, BILL VIOLA, COMME STANLEY KUBRICK, FAIT ENTRER DANS L’ODYSSEE DE L’ESPACE-TEMPS
« Si tu t’engages dans le voyage, tu arriveras » – cette citation d’Ibn Arabi ouvre la toute première rétrospective de Bill Viola dans les galeries nationales du Grand Palais à Paris. Un événement et une fascinante expérience pour les amateurs d’immersion hypnotique dans l’image. C’est en effet un grand voyage auquel nous convie ce génie de…
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Lettre à Maria Klonaris par Marie-José Mondzain
« La mort n’est rien Je suis simplement passé dans la pièce à côté. Je suis moi. Tu es toi. Ce que nous étions l’un pour l’autre, nous le sommes toujours. Donne-moi le nom que tu m’as toujours donné. Parle-moi comme tu l’as toujours fait. N’emploie pas de ton différent. Ne prends pas un air solennel ou triste. Continue à…
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Julie Fischer, « Ventre gris »,
« Ventre gris », le titre de l’exposition de Julie Fischer, s’ouvre comme une porte ou un orifice qui nous mène aux entrailles de la bête. On y découvre un univers organique, minéral et glacial dont les paysages escarpés sont les tombeaux des animaux qui ont osé s’y aventurer. Julie Fischer ne cherche pas à composer avec…
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Simon Hantaï, dialogues avec le blanc
L’exposition Simon Hantaï au Centre Pompidou (jusqu’au 2 septembre 2013) est une importante rétrospective présentant les diverses manières successivement choisies par cet artiste pour s’inscrire dans la création picturale. Né en 1922 en Hongrie, il est délibérément venu s’installer à Paris en 1952 ; il est décédé il y a cinq ans. Affinités stylistiques et rencontres…
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Angela Murr, Unnamed Tree and Lost Souvenir
Qu’est-ce qui opère dans ce work in progress dont l’intitulé générique est Unnamed Tree ∞/∞ qu’a entrepris Angela Murr depuis une bonne décennie ? Quel est cet arbre innommé, voire anonyme ? Et quel est ce Souvenir perdu, Lost Rainbow, qui érige une portion de nappe informatique égaré sur un trottoir en arc-en-ciel perdu ? Les très partiels…
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but Beautiful,Cristina Nunez
Rester sur son impression première pour mieux découvrir une artiste, serait en quelque sorte le fil rouge de cette critique du prix Voies Off 2013 décerné par lacritique.org un samedi soir de juillet dans la cour de l’archevêché, sous un ciel bleu nuit étoilé sans Mistral. Justement, seules les images sont données à voir aux…
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Lydia Flem, Journal implicite ou de tout aléa faire image
Si Lydia Flem est incontestablement écrivain son Journal implicite paru aux éditions de la Martinière est un pur objet photographique qui nous confronte à l’acte quotidien d’écriture et à ses coulisses les plus intimes. En couverture, des objets du voir et du saisir se proposent en outils facilitant notre lecture tandis que la page du…
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Françoise Pétrovitch, Peintures
Françoise Pétrovitch est revenue vers la peinture. Délaissée au profit du dessin et de la cé- ramique, la peinture s’est à nouveau imposée à elle pour donner une nouvelle dynamique à sa ré- flexion. À l’éphémérité de l’encre sur papier, elle revient aujourd’hui vers une stabilité de l’huile sur toile. Un choix technique d’abord lié…
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Daniel Caspar, la peinture en mouvement.
L’exposition de Daniel Caspar au Château de Tours, jusqu’au 10 juin 2012, a des allures de mini-rétrospective. Sous l’intitulé L’envol d’Icare sont réunies des peintures réalisées entre 1984 et 2012. La configuration des lieux permet de consacrer chacune des six salles à une période de création, avec chaque fois un titre particulier. Se succèdent ainsi…
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Des vanités métalliques, furtives et dansantes
Une nouvelle galerie sise au rez de chaussée de l’ex demeure de François Mansart,au 5 de la rue Payenne, accueille les sculptures d’acier inoxydable satiné d’Hélène Vans. De vifs éclats de lumière, d’ombres projetées et de matières hautes en couleurs nous y invitent. On sait depuis une certaine étude de Deluze combien le pli peut…
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Les peintures de Jean-Luc Guérin, entre apparition et disparition.
Les peintures de Jean-Luc Guérin se présentent comme de fragiles affirmations. Le déclaratif du geste qui les installe est immédiatement suivi d’une biffure qui maintien l’espace du tableau dans un entredeux sensible. Les œuvres exposées à la Galerie Paradis (Marseille) sont récentes, elles ont été travaillées à Barjols (Var) en 2011 et 2012. En rentrant…
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David Nash Bronze- écorce, l’enveloppe noire du cœur que l’on sait rouge.
Le titre de l’exposition est le manifeste de David Nash, cet artiste anglais qui vit et travaille dans le nord du Pays de Galles à Blaenau Ffestiniog, une ville productrice d’ardoise au cœur d’ une région boisée. Le bronze (Black) et le bois (Red) deviennent entre les mains de l’artiste la traduction de l’oxymore de…
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ALEXANDRA GUILLOT , A demi-mots perdus
Il y a que tout ou presque se passe au bord de l’ombre, à demi-mots perdus, au carrefour des mystères, confluent souterrain. Il y a que tout ou presque se passe au bord de l’ombre, à demi-mots perdus, au carrefour des mystères, confluent souterrain. Nous n’avons fait que fuir Nous cogner dans les angles ! Entre…
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à distances
« A distances » est une exposition rendant compte d’une collaboration entre des étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles et de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon, entre deux villes, entre photographie et littérature. Accueilli par le CPIF (centre Photographique d’Ile-de-France), ce projet pédagogique n’a rien à envier à nos habituelles expositions d’art contemporain, il…
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Bulletin d’identité du corps
Tout droit sortie de la caisse à outils d’un bâtisseur de cathédrale, Féebrile nous donne à voir une image d’elle-même plutôt déroutante, un univers noir et blanc très « noir et niveaux de gris ». Des autoportraits évoquent et la mort et la fragilité de l’âme, et aussi en même temps, que la caisse à outils des…
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L’ouvrage de Blaise Perrin à la Casa de Velazquez
Il est des résidences pour artistes qui gardent une aura de creuset favorable à la création. La casa de Velazquez à Madrid est de celles-là. En marge de Foto Espana la galerie Esquina Arte Contemporaneo accueille quatre résidents réunis autour de la pratique photographique sous le titre « Tiempo,Memoria y Paisage ». Daniel Touati est écrivain et…
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Nathalie LAEMLÉ, une géologie des écritures vibratiles
Peu de traces, une surface comme blessée, en des fêtes que le signe n’aurait pas vécu pour rien. La matière semble fragile où l’artiste a creusé son chemin ; papier , carton, lino, peu importe, si ce n’est la sensualité de cette arène mate. Le combat avec l’ange du paraître ou le démon de la représentation…
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OPALKA 1965/1 – ∞ : Une éthique de l’art et de la vie
À partir d’un entretien que j’ai réalisé avec Roman Opalka le premier août 2006, je voulais défendre un point de vue singulier sur son œuvre. À mon avis, l’immense série des autoportraits se manifeste comme une expérience paradoxale du visage, entre présence et absence, temporalité et immobilité, différence et ressemblance. L’expérience de ces autoportraits tient…
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Filomena Borecká, « Oxymorons »,
Filomena Borecká est née en 1977 à Prague. Après avoir sculpté d’imposants volumes en pierre aux premiers temps de sa formation (entre 14 et 18 ans) en « sculpture et taille directe », elle a fait ses études aux Beaux-arts de Paris. Elle s’est fait reconnaître en France pour des œuvres organiques réalisées au « crayon magique », outil…
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Patrick NEU
La galerie Marion Meyer présente actuellement une exposition personnelle d’un artiste rare, dont on a peu eu l’occasion de voir des œuvres à Paris, Patrick Neu. On y voit des œuvres récentes, qui ne surprendront pas forcément ceux qui connaissent déjà son travail, mais qui pourraient bien conquérir les autres. Il y est beaucoup question…
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Dans les « inclinations » spirales de Bernard Lamarche-Vadel
S’il est convenu de pointer les origines littéraires de la critique d’art , la tradition qui s’en est quelque peu perdu au XX° siècle a survécu grâce à quelques poètes ou écrivains singuliers comme Alain Jouffroy ou Bernard Noel. Bernard Lamarche-Vadel en reste un exemple des plus complexes, des plus exemplaires. Le personnage est fascinant…
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Oscar MUNOZ Anarchives
C’est une très belle première exposition que propose la toute jeune galerie Mor-Charpentier, consacrée à l’artiste Oscar Muñoz et intitulée Anarchive. L’artiste colombien n’y présente pas des pièces particulièrement récentes, mais la qualité de l’accrochage permet d’en redécouvrir certaines, tandis que d’autres n’ont été que peu montrées en France. C’est le cas par exemple de…
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Ugo Rondinone
Editer un catalogue monographique d’un artiste comme Ugo Rondinone, c’est se lancer dans une entreprise difficile, celle de construire un parcours dans une œuvre qui s’étire et se déploie à la manière d’une constellation. Chaque série d’œuvre d’Ugo Rondinone a son autonomie propre et se situe dans une quête ne cherchant pas à tout prix…
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Le somnambulisme documentaire de Kertesz
Cette première rétrospective d’André Kertesz (1894-1985) montée par Michel Frizot et Annie-Laure Wanarbecq nous fait revisiter l’histoire de la photographie au XX° siècle au moyen de tant de grandes images qui hantent nos mémoires et par la façon unique dont il a mené toute son œuvre, malgré les aléas, avec une constance de vision qui…