Nécessités

  • Filigranes de l’humain

    Le très peu de traits ici fascine. Comment la figure s’extrait de l’apparent monochrome : avouer comme une naissance, ou oser tenter une épiphanie ? Ce qui se décalque et joue dans et contre l’architecture picturale de l’identique est une forme-image qui exige la minutie de notre intervention dans l’exigence formelle d’un regard. Trois œuvres d’une série…

  • ZAO WOU-KI

    Rétrospective de l’œuvre d’un artiste franco-chinois de renommée internationale ayant illustré de ses eaux fortes les livres de René Char, André Malraux et Léopold Sédar Senghor. Consécration pour cet artiste né en 1920 à Pékin et considéré aujourd’hui comme l’un des derniers grands représentants de l’ « Ecole de Paris », cette exposition présente un double intérêt :…

  • ENTRETIEN AVEC LE PEINTRE RAZA

    Le peintre Raza vit et travaille à Paris. Il est le peintre indien le plus internationalement reconnu. Raza prépare une exposition à la Tate Galery de Londres. Elle commencera dès le premier octobre 2008. Une autre exposition de son œuvre est en préparation à Paris. Rencontre dans un ancien couvent parisien transformé en atelier du…

  • EDUARDO CLIMACHAUSKA, « la noche oscura »

    Présent à Paris pour une exposition personnelle à la Galerie Sycomore art, l’artiste brésilien Eduardo Climachauska nous dévoile, à travers une série de dessins, une vidéo et une installation, tous les aspects de son travail. Cette exposition, intitulée « la noche oscura » est placée sous le patronage du grand poète mystique Jean de la Croix. Outre…

  • Le sacré : une erreur de casting !

    Il y a longtemps qu’on sait : l’art est pour une large part le champ d’expérience pour les idées et les pouvoirs en place ainsi que de recyclage d’idées valises dont la seule fonction est de rassurer. Bien sûr, on s’autorise parfois à montrer quelques oeuvres qui, ô mon dieu, pourraient choquer la bien pensance trônant…

  • Richard Höglund

    Le Salon du dessin contemporain qui s’est tenu en avril dernier, a été l’occasion de nombreuses découvertes ou re-découvertes d’artistes. Le dessin en effet permet d’avoir une approche différente sur le travail, reposant plus sur des qualités plastiques que sur une approche conceptuelle. Focus sur le travail d’un jeune artiste Richard Höglund. Il y a…

  • CORPS SOUS LA LIGNE DE FLOTTAISON FŒTALE DU REGARD

    Si vraiment comme nous l’affirment les scientifiques le corps humain est composé de plus de 80% d’eau, sa capacité de fusion au moins visuelle dans un milieu aquatique est une propriété relevant plus de l’expérimentation physique que du champ artistique. Cependant Muriel Toulemonde nous a déjà familiarisés avec d’autres laboratoires et lieux d’entraînements du corps…

  • Regard Caméra

    Qu’est-ce qu’être spectateur ? Cela nous renvoie t’il à cette « double nécessité de prendre son temps et de rester en alerte ? », comme le souligne avec justesse Julie Pellegrin, commissaire de l’exposition « Regard caméra – Portrait de l’artiste en spectateur ». Si la nouvelle directrice du centre d’art de la Ferme du Buisson ne cherche pas à répondre…

  • Être en vie

    Le centre d’art le Parvis à Tarbes vient de présenter une exposition monographique de Laëtitia Bourget du 13 décembre 2007 au 2 février 2008. Artiste française investie depuis une dizaine d’année dans une pratique au plus près de l’exploration de la nature biologique et sociale des corps, L. Bourget expose ici des oeuvres troublantes, déployant…

  • Mythologie sauvage

    Christiane Durand présente pour la première fois des sculptures à la galerie Darthea Speyer. Elle prolonge ainsi son travail pictural tout en se libérant de la prégnance du modèle. Laissant libre cours à son imagination colorée, elle donne naissance à des figures qui évoquent des mythes et des fables avec une liberté amusée. Christiane Durand…

  • Des intensités de désirs inouïs.

    Les photos de Danakil et les photos et vidéos de Stéphane Sednaoui, Patricia Chicheportiche proposent un regard expérimental, non sur la femme, mais sur une ou des femmes, ou pour mieux dire : sur des corps de femmes. Avec chez ces deux artistes, une même interrogation : que peuvent ces corps ? De quoi sont-ils capables qui étonne…

  • Formes de l’impensable

    Prendre la mesure de la mutation qui affecte l’homme dans sa chair, tel est le pari de Christophe Avella-Bagur. Peintre, il sait que ce qui passe à travers le corps humain est aussi ce qui se passe à travers la pensée et la vie des hommes. Peintre, il en assume la tâche, celle rendre visible…

  • Tactiques et nécessités selon Orlan

    La tactique, ou les tactiques, viennent après la nécessité, bien que certains artistes disent ne pas en avoir. Il y a plusieurs sortes de tactiques dont des tactiques qui sont celles de l’élaboration de l’oeuvre telles la plupart des miennes et des tactiques qui sont des nécessités, pour survivre dans la jungle du milieu de…

  • Terrains vagues

    La menace : Actuellement, le CAC Brétigny est menacé d’un ordre de Pierre Champion, Président de la Communauté d’Agglomération du Val d’Orge : les œuvres qui ont été installées depuis 2003 à l’extérieur du bâtiment de l’espace culturel Jules Verne sont à détruire au plus tard fin décembre. Certes, elles ont été installées sous des contrats temporaires…

  • Plaidoyer pour le dessin

    Depuis Régis Michel et sa provocante exposition La peinture comme crime, le monde de l’art est dans une phase de retrouvailles avec un territoire de l’art longtemps maintenu en marge, le dessin. Après avoir, selon la thèse de R. Michel, participé au crime de la peinture contre l’imaginaire par un culte excessif porté à l’image,…

  • Sur la photographie contemporaine

    L’ouvrage de Marc Tamisier, philosophe, propose de réfléchir sur la contemporanéité à partir de la photographie contemporaine L’ouvrage de Marc Tamisier, philosophe, propose de réfléchir sur la contemporanéité à partir de la photographie contemporaine qu’il ne considère pas comme « un champ de création distinct » mais plutôt comme un objet qui signerait la « fin des frontières »…

  • Dans la pré-histoire de la visagéité

    Faute de relire une énième théorie du nuage ou de faire retour à une expérience artistique aussi ancienne que celle consignée par Léonard dans ses « Carnets » qui n’installerait que le pré-sentiment de l’instantané d’un visage en apparition les photographies ici présentes à notre contemplation nous soumettent à une certaine tenue du regard. Certes on peut…

  • La rencontre fortuite entre une biche sur une table de jardin et un sidérurgiste géant

    Dans le cadre de « 2007, Luxembourg et Grande Région, Capitale européenne de la Culture » dont le thème fédérateur a été « migrations », Café Crème édition et le Centre d’art Nei Liicht ont demandé à quatre jeunes artistes de travailler sur l’iconographie du Luxembourg et de la Grande Région. En articulant les choix en fonction des sensibilités…

  • La vie à pleine bouche /Anne Noble

    Anne Noble, photographe néo-zélandaise née en 1954 avait déjà une œuvre faite d’images en noir et blanc de paysages emprunts de spiritualité en particulier maorie (ce qu’elle n’est pas) ou de bénédictines en recueillement et en silence. Un jour elle photographie, toujours en noir et blanc sa fille de 5 ans, Ruby, dormant nue près…

  • Edouard Levé/ »Fictions »

    Adepte de la mise en scène, Edouard Levé, sans aucun doute l’un des jeunes créateurs les plus brillants de la création française actuelle, perfectionniste pince-sans-rire, aime affirmer qu’ « il n’y a pas d’humour dans ses photos, comme dans ces livres ». Je ne l’ai jamais cru. Une telle affirmation est selon moi justement l’un des traits…

  • La langue iconique des rêves d’Edouard Levé

    Une de nos très hautes figures de l’art contemporain français, Edouard Levé, vient d’organiser la double clôture de sa vie et de son œuvre qui a renouvelé dans une intrication réciproque la littérature et la photographie . En tant que tel son acte résonne et met en perspective « Sa vie , son œuvre » et évoque…

  • Bernard Lamarche Vadel « Sa vie son oeuvre »

    Un seul homme vient de décider des formes de sa mort comme des œuvres rares de sa collection et plusieurs scènes de la création contemporaine se trouvent orphelines. Littérature, photographie et art contemporain ont été traversés par Bernard Lamarche-Vadel, « Sa vie, son œuvre » (1). Au cœur de ce travail, sa solitude armée nous interpelle d’abord…

  • La mort-nourrice

    Cette première rétrospective française présente plus de 125 peintures, aquarelles, dessins et documents de cette artiste finlandaise dont on avait déjà pu apprécier les autoportraits dans ce même musée, et ce dans le cadre de « Visions du Nord » en 1998. Notre salut est la mort, pas celle-ci (Kafka) Non, ce n’est pas ma mort, vous…

  • Silence, Exil et Ruse, la peinture de Nicolas Delprat

    « Silence, exil et ruse » tels sont les armes de Stephen Dedalus, héros joycien, s’engageant à faire de sa vie la conquête d’un espace infini. Silence d’une voix laissant résonner les mots derrière la force d’une image poétique. Exil hors d’un pays qu’il faut réinventer. Ruse, lorsque les circonvolutions de l’esprit s’enroulent avec les méandres du…

  • Mimetic à Tanlay

    Il est toujours délicat de sortir d’une exposition en se disant : certes « la prescription théorique » initiale est pertinente mais en fait c’est autre chose qu’elle découvre au fil des œuvres choisies mais aussi au cours de la déambulation des espaces les accueillant. Délicat n’est en fait peut-être pas le terme exact, au mieux – et…

  • Title TK, Thierry Kuntzel

    Thierry Kuntzel, artiste pionnier des techniques électroniques, auteur d’une œuvre dense et complexe, a accompli avec Title TK une très belle réussite éditoriale. Il a associé un livre, ensemble de notes de travail amassées depuis les années soixante-dix, et un DVD en deux volets, qui d’un côté propose une excursion interactive dans l’œuvre vidéo et…

  • « Désordre des corps et jeu de métamorphose »

    Considéré aujourd’hui, comme un des artistes contemporains majeurs au Brésil, Tunga nous présente une nouvelle dimension, de son travail avec un ensemble inédit de Dessins Erotiques, à l’occasion de l’inauguration du nouvel espace de la galerie Daniel Templon, du 31 mai au 26 juillet 2007. Roses et estompés, réalisés exclusivement à la sanguine, ces dessins…

  • La morphologie du pas-soi de son autre.

    La Fondation Jean Rustin vient d’ouvrir à Paris depuis le 9 janvier 2007 une galerie d’exposition consacrée à ce peintre. On a certainement déjà beaucoup écrit sur la peinture de Jean Rustin, pour en dire à la fois le pire et le meilleur. Il est quelqu’un qui suscite dans le public à la fois admiration…

  • La figure de la face au bord de la fable du visage

    Qu’est-ce qu’un visage « Est-ce la fable d’un corps ou la sculpture d’un récit » Est-ce la trame corporelle d’une personne ou la figure pâle d’un portrait filmique peint par une caméra « Qui sommes-nous donc : des visages dont l’expression de la face supporte la vie ou des mimiques contraintes de nos chairs qui symbolisent la mort » Où…

  • « Des visages sans visages » – Autoportraits de Kimiko Yoshida

    Au travers de ses séries d’autoportraits, l’artiste japonaise Kimiko Yoshida incarne une mariée paradoxale et célibataire, et nous laisse entrevoir une suite d’identités, une multiplicité de réflexions liées aux identifications, à la transformation, à l’unicité et à l’universalité. La galerie Metropolis à l’occasion de l’exposition « Raison de mort », nous présente du 13 janvier au 3mars…

  • Pour combattre cette « fatigue de commencement du monde » énoncée par Artaud

    Nominé avec Jean Luc Verna pour le prix du dessin 2006 de la fondation Guerlain, Javier Perez nous invite à la galerie Claudine Papillon à un parcours physique dans les tréfonds de nos fluides vitaux dont nous partageons avec les arbres la continuité biologique. C’est l’aventure d’un écorché qui répugnerait à la médicalisation de ses…

  • « Le Réverbère » a 25 ans : Hommage aux photographes

    Galerie de photographies crée en 1981 par Catherine Derioz et Jacques Damez, « Le Réverbère » est l’une des rares galeries françaises installées en province (à Lyon) qui a su d’une part résister dans le temps, mais aussi gagner en reconnaissance au fur et à mesure de ses engagements tant auprès des artistes que des institutions, du…

  • Une Transformation de la Matière

    Cinq chapitres, puis un cahier de photographies, suivis de trois entretiens effectués à dix ans d’intervalle, en 1996, 1997 et 2005 au Lamentin, à la Martinique : ainsi est structuré le livre que Dominique Berthet, maître de conférences à l’IUFM de la Martinique, consacre à Ernest Breleur [1]. L’oeuvre de cet artiste, qui vit et travaille aux…

  • Collectionneur en attendant Narcisse

    Le dynamisme joyeux de l’oeuvre de James Williams III relève de l’esprit de collection avec la bonne santé d’une tradition illustrée par des artistes belges comme Marcel Broodthaers ou Jan Fabre.Le mélange intime de la vie et de l’oeuvre se manifeste dans l’élaboration d’archives personnelles, d’un journal en ligne et d’installations d’oeuvres mixtes et d’objets.…

  • « Inflexion » par Regina Virserius

    Des corps nus sur un arrière plan obscur, le corps lui-même photographié dans toute sa gravité, sa matière, sa plasticité, la série intitulée Inflexion (2005-2006) réalisée par Regina Virserius que nous présente la galerie Eric Dupont, nous fait découvrir un étonnant travail photographique autour de l’exploration du corps dans un univers où le temps semble…

  • Insignifiances humaines face à la nature

    Les oeuvres vidéo de Christina Benz fonctionnent plus facilement en installation, en projection directe sur le mur ou sur des objets que sur moniteurs, elles exaltent des actions humaines dans leur relation à la nature, avec une prédilection pour les éléments de l’air et de l’eau. Les mini-actions enregistrées font moins référence à la tradition…