Nos paris critiques
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Visite Virtuelle de la Villa Verveine. Les endroits où l’on n’est pas allés sont les endroits dont on rêve
« Comme beaucoup de femmes de mon âge, mes œuvres de jeunesse sont personnelles. Mais nous avons appris à cacher cet aspect des choses par crainte que notre travail ne soit pas reconnu ou pris au sérieux » Harmony Hammond, in Harmony Hammond, Ten Years, 1970-1980, Catalogue d’expo, Minneapolis, 1981. Se cacher pour faire, cacher ce que…
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Scenocosme, ou l’art du techno-chamanisme
Toutes les œuvres de Scenocosme relèvent d’un art technologique, donc interactif. Ne vous attendez pas pour autant à un objet high tech, fourbis d’écrans et de capteurs. Bien plutôt vous serez en contact avec des pans de la nature – végétaux, minéraux, eau, éther – qui s’animeront devant vous dans une version augmentée, c’est-à-dire enrichis…
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Richard Conte, les animaux en souffrance nés de la peinture même
Richard Conte mène son œuvre picturale depuis les années 1970 avec une grande maitrise technique entre disciplines classiques issues du dessin et pratiques expérimentales héritées du surréalisme. Son enseignement universitaire en tant que professeur (aujourd’hui émérite) à Paris 1, a été principalement consacré à la poïétique des arts et aux arts plastiques. De sa pratique régulière et…
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Entretien avec le sculpteur Jean-Charles Pigeau
Jean-Charles Pigeau est un sculpteur très à l’écoute des formes et phénomènes naturels, influencé par la spiritualité extrême-orientale, mais qui a su mener des œuvres en relation à d’autres civilisations comme celle de la Nouvelle-Calédonie ou du Mexique. Certaines pièces et installations sont complétées de photo-sténopés. Noël Marikris : Quel rôle joue la nature dans…
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L’altérité dans la phautobiographie franco-marocaine d’Hélène Hourmat
Il est des œuvres qui se forgent patiemment au long d’une vie au fil des passions et des rencontres théoriques ou artistique. Celle d’Hélène Hourmat est de cette trempe au croisement des mythologies personnelles appropriées et des Cultural Studies revisitées sur le mode franco-marocain. Intéressée par des études d’art ou d’ethnologie elle a opté pour l’histoire…
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Yannick Vigouroux, Littoralités. Le plaisir de l’image
L’instant d’un espace, tout n’est plus entièrement terrestre et pas encore complètement marin. Là est l’image à la frontière des profondeurs de la surface photographique, en tension dans l’encadrement noir, incandescent, éraflé d’effractions lumineuses, frappé du nom du film ; en capture du moment et de la distance où tout se joue dans la variabilité de…
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François Potier, comme une prière ardente, employée dans une usine de cosmétiques…
« Comme une prière ardente, employée dans une usine de cosmétique… » Fantastique, onirique, merveilleux, surréaliste, magique, incroyable… Les mots ne manquent pas pour qualifier le monde que François Potier dépeint dans ses vidéos. Mais si les impressions devant ces images sont infinies, il n’est pas pour autant facile de les décrire et encore plus improbable de…
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Dalila Mahdjoub, démystifier l’histoire coloniale pour mieux regarder notre présent
Pendant ses études d’art à Lyon, Dalila Mahdjoub écume les bouquinistes, déjà préoccupée par le destin des bribes du passé que l’on brade, dont on cherche à se débarrasser et qui pourraient bien s’effacer pour de bon. Elle ne sait sans doute pas encore que cette attention aux traces dont le sens se défile avec…
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Camille Guichard, une photographie de l’intime
Documentariste, écrivain, photographe, l’artiste mène une œuvre polymorphe et exigeante. Cet entretien traite de son approche photographique. Pourquoi une formation en mathématiques au départ ? J’ai toujours adoré les maths, très jeune ; c’est une passion et une discipline que je considère comme une sœur jumelle de la poésie. Que te reste-t-il des mathématiques? Une rigueur…
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Pierre Fauret, l’animal comme expérience de soi
Les dessins, sculptures et installations de Pierre Fauret sont hantés de figures animales réelles ou imaginaires, ces « complices » comme il aime les présenter lui permettent d’appréhender la nature humaine. Depuis la fin des années 90, ce vétérinaire de formation, imagine des fables contemporaines sur nos rapports aux vivants. Les personnages qui peuplent ses œuvres sont d’une…
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Les paris critiques radicaux d’Emilia Genuardi
Emilia Genuardi est à l’origine de deux événements majeurs dans le paysage photographique parisien : a ppr oc he et unRepresented. Ces salons, organisés au Molière, défendent des artistes explorant les limites de la photographie contemporaine, qu’ils soient émergents ou confirmés. Leur singularité réside dans leur approche curatoriale exigeante et dans la diversité des pratiques représentées, allant des…
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Jordan
Roger, Les promesses d’une eschatologie queerDévoilée lors de l’exposition « Bonsoir mémoire », l’œuvre Hell Soon (2023) est venue confirmer les singularités du travail que Jordan Roger développe depuis la fin de ses études d’art à Bourges et son ambition d’investir de nouveaux médiums pour s’exprimer. Cette grande broderie aux couleurs éclatantes s’inscrit dans la lignée des châteaux de contes de fées…
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Celeste Leeuwenburg, « Nous pensons à travers nos mères si nous sommes des femmes »
« Nous pensons à travers nos mères si nous sommes des femmes ». – Virginia Woolf Virginia Woolf place la mère au centre de l’impulsion créatrice, la voyant comme une figure clé de la mémoire et de l’inspiration. Pour de nombreuses femmes artistes, cette relation mère-fille est un terrain fertile pour questionner leur héritage et leurs racines,…
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Dominique Auerbacher ou une ré-énonciation photographique des paysages urbains
Dominique Auerbacher, artiste visuelle française, développe une œuvre qui mêle mémoire, identité, et références à l’histoire de l’art, explorant des thèmes autant personnels que sociétaux. Elle interroge entre autres les paysages urbains contemporains, conférant une dimension artistique aux espaces de passage ordinaires et questionnant la mémoire et l’identité qui s’y rattachent. S’intéressant au concept de…
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Camille Sart, À cette échelle, on ne voit plus les larmes
Pour qui découvre le travail du jeune artiste Camille Sart, difficile, voire impossible, de rester indifférent. Si nous employons ce mot de découverte, ce n’est pas seulement parce que Camille Sart en est à l’orée de son œuvre, pourtant déjà particulièrement bien maîtrisée et pensée, mais aussi parce que, pour entrer dans l’œuvre de cet…
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Alix Marie, la photographie comme traversée visuelle et plasticienne
La démarche d’Alix Marie, avec ses dispositifs photo-sculpturaux, évoque souvent pour moi les réflexions que nous avons eues dans les années 1980 au sein de notre magazine, quand nous cherchions à définir une approche plasticienne de la photographie. Le terme « plasticien » renvoie à une puissance de formation, à quelque chose d’organique et de dynamique, qui s’oppose…
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Les strates de la mémoire : les paysages de Holger Trülzsch
« Ce n’est donc ni en architecte, ni en jardinier, c’est en poète et en peintre qu’il faut composer les paysages afin d’intéresser tout à la fois l’œil et l’esprit. »René Louis de Girardin Depuis de nombreuses années, l’artiste Holger Trülzsch explore de nouvelles problématiques artistiques autour de la notion de paysage à travers des approches conceptuelles et…
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Maude Maris, la grande métamorphose
Du minéral à l’animal : « le vivant » dit-elle ! En ces temps de grand chambardement écologique et même largement anthropologique, Maude Maris, peintre en liberté, fait sa propre révolution ; elle saisit l’esprit du temps en « une nouvelle direction ». Pour elle, tout l’enjeu de la peinture tient dans un mot : vibration ! « J’ai regardé le monde avec distance. À…
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Sylvie Kaptur-Gintz, L’an prochain à Jérusalem
« Ne trouvez pas naturel ce qui se produit sans cesse !Qu’en une telle époque de confusion sanglanteDe désordre institué, d’arbitraire planifié,D’humanité déshumanisée,Rien ne soit dit naturel, afin que rienNe passe pour immuable. »Bertold BrechtL’Exception et la règle, trad. Bernard Sobel, Jean Dufour, 1930dans Théâtre complet, vol. 3, Bertolt Brecht, éd. L’Arche, 1974 Si l’on y croit, on…
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Sandra Matamoros, Empreinte cosmique
« Explorer l’univers, c’est tendre un miroir vers nous-mêmes. » Bill Diamond, directeur du Seti* « Se pourrait-il… ?–Quoi ? –Vous dites “du ciel” ?–De la Terre. –La Terre, un nom, rien. Mais… en arrivant au sommet du col tout à l’heure… » Il se toucha la nuque. « J’ai eu une impression de… » Dans la nouvelle « Rencontre Nocturne » de Ray Bradbury deux personnages se…
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Anne Brenner, Traces en faces
Née à Montréal, de parents français, arrivée en France à l’âge de 8 ans, Anne Brenner est diplômée des Beaux-arts de Paris et d’une licence d’arts plastiques à la Sorbonne Saint-Charles, aimant associer cours théoriques et pratiques. Intéressée par les récits des premiers explorateurs et naturalistes, elle lit Darwin, L’origine des espèces, ainsi que Lévi-Strauss, à…
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Daphné Nan Le Sergent, De la critique à l’exigence de l’œuvre
Artiste exposée dans UnRepresented 2023 Christian Gattinoni : Tu as fait partie de l’équipe fondatrice de lacritique.org où tu étais présentée comme vidéaste et universitaire, ce qui reste valable, si ce n’est que la position critique a été abandonnée. Pourquoi ? Daphné Le Sergent : J’ai arrêté mon activité de critique d’art en juin 2009. Je…
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Farid Kati, et la trace des souffles
« Pareil au souffleEnroulant le fardeau de la terreLe vent pose sa langue de feuSur le cordon nouéÀ la taille des sables »— Hawad, « Testament nomade », Furigraphies, 1987. La glaceur de structures métalliques, dont la finesse de découpe défie leur essence à exister en plein air, rompt avec la poétique animant leurs mouvements…
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L’identité questionnée par les mosaïques photographiques de Clément Mitéran
Repérés au salon unRepresented 2024 les portraits mixed-media de Clément Mitéran doivent leur force plastique à un subtil jeu de présence et d’effacement entre la surface du tirage photo et la structure organisée de la mosaïque. Il existe une longue tradition de la mosaïque au sein des arts décoratifs. Ses pratiques contemporaines ont débuté après…
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Expérimentations photographiques et images documentaires, l’œuvre de Driss Aroussi
L’œuvre de Driss Aroussi, jeune créateur à l’œuvre polymorphe et prolixe se scinde, selon son propre aveu, en deux parties : diverses expérimentations photographiques représentatives de ce que Michel Poivert nomme la « Contre-culture dans la photographie » (Éditions Textuel, 2022) dans son livre éponyme d’une part, et photographies et films relevant du « style documentaire » sur le monde…
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Philippe-Liev Pourcelot, Du temps au temps
Vous êtes le passager d’une voiture qui roule sur une route entièrement vide. La voiture accélère de plus en plus, comme poussée par une force incoercible. La nuit tombe, des lumières urbaines apparaissent furtivement…la fin du film arrive au bout de 76 secondes de course. Le second film dure 8 secondes de plus. Vous avez…
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Félix Lachaize, Quelque chose de Phénix
C’est avec les objets domestiques que Félix Lachaize a toujours commercé, pratiquant la récupération depuis toujours, à tout endroit et à tout moment. Viscéralement attiré par les bennes de recyclage, il a fait de ses séances de récupération le fondement de son processus créatif. Elles revêtent une intensité physique et mentale qu’il a parfaitement décrite :…
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Christine Jean, L’écho des constellations invisibles : un chant magnétique de la matière
Christine Jean est en perpétuelle recherche. Synthèse d’une carrière marquée par l’errance créative et la transformation, le projet actuel de l’artiste constitue une exploration à la fois des forces de la nature et de l’esprit humain, mais aussi de la manière dont l’art capte et transcende leurs énergies. En amont de son investigation, Christine Jean…
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Jean Claude Le Gouic, Espace, couleurs, lumière
Voilà environ soixante ans que le cours de la chose picturale et l’itinéraire d’existence de Jean-Claude Le Gouic sont indémêlables. L’artiste fait (de) la peinture autant que la peinture l’a fait ; l’un et l’autre continuent d’entretenir ce lien fort et intime. Pline rapporte qu’Apelle ne laissait pas s’en aller la journée sans qu’il trace au…
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Lucile Soussan, Le crayon, la forêt et l’océan
Qu’est-ce qu’entrer en forêt ? Être et regarder en même temps ? Pénétrer et se figurer le voyage d’un monde autre, la traversée des échanges de la forme et de l’informe ? Imager les sensations d’une communauté de présence entre le minuscule et le majuscule ? Il y a tout cela et plus encore dans les dessins, presque…
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Gaëlle Bosser, Transparaître
C’est dans le cadre de rencontres avec Gaëlle Bosser, lors de son exposition personnelle Transparaitre (Le pays où le ciel est toujours bleu, Orléans, 2024), que ce texte a été développé. Il se présente comme une réflexion sur le travail actuel d’une artiste engagée dans sa pratique depuis les années 1980. Les œuvres récentes de Bosser…
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Maureen Ragoucy, L’artiste « aux semelles de vent »
Paul Verlaine trouve pour Arthur Rimbaud ce surnom poétique, mélancolique et nous connaissons l’histoire tragique qui se cache dans le souffle de ce vent maudit qui emporta Rimbaud. Nous avons ajusté ces mots en citation pour rendre hommage à la poésie et aux artistes errants, voyageurs, explorateurs de mondes bigarrés et envoutants, étranges, passionnants. Parmi…
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Myriam Bucquoit, Paysages avec figures absentes
L’atelier de Myriam Bucquoit occupe une belle pièce lumineuse, pas très grande mais soigneusement organisée pour sa pratique de la peinture à l’huile. Quelques tableaux de ses deux séries les plus récentes sont accrochés aux murs. Tous représentent des paysages : ceux de la série L’étang vert plongent le regard sur un plan d’eau au travers…
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Les images incorporées de Juan Manuel Abellán
L’art de la photographie est un exercice du regard. C’est du moins ainsi que l’ont défini et popularisé les chantres de la modernité photographique. Pour eux, l’appareil est considéré comme une « machine de vision » et la figure du photographe souvent réduite à un œil unique, désincarné. Les productions de Juan Manuel Abellán désavouent cette…
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La vulnérabilité du lieu entre matérialité et expérience. Entretien avec Lucie Monty-Brunel
Notre rencontre avec Lucie Monty-Brunel, s’est développée progressivement à une série d’échanges artistiques, synthétisés ici à l’occasion de ses deux récentes expositions à « La Nocturne », une soirée-happening à la Collection Lambert le jeudi 4 avril 2024 et l’exposition de l’ESAA « Passe-Murailles » du 7 au 16 mars 2024 à Avignon. Cet entretien revient sur sa réflexion autour de la…
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Euphemia Van Huystee, Le Microcosme Mitochondrial. Une série des sculptures organiques
Notre rencontre avec Euphemia Van Huystee s’est développée intuitivement à travers une série des réunions autour de l’élaboration d’une exposition sur le concept de la lenteur, qui aura lieu à Avignon au tiers-lieu L’Éveilleur du 5 au 27 octobre 2024. Déjà connue par des rencontres fortuites lors de divers ateliers de danse à Avignon, j’ai soudain découvert…