Nos paris critiques
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Mathilde Fraysse. Portraits en question
Mathilde connaît le parcours artistique de nombre de femmes : une formation initiale puis l’arrivée d’enfants et sa cohorte de bonheur qui se double néanmoins pour quelques années de la mise à l’écart que requiert une pratique artistique régulière. Le temps du quotidien n’est pas celui de l’immersion créatrice. Passent les années, puis les enfants…
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IA vs Jean-Jacques Balzac
À chaque bouleversement technologique, depuis l’apparition de l’ordinateur personnel, les artistes, appâtés par de nouvelles capacités d’émancipations créatrices, s’engouffrent avidement dans ces évolutions. L’intelligence artificielle est un de ces nouveaux bouleversements, il est difficile, même en posture réfractaire, de s’en absoudre. En passant par la cafetière connectée, les deepfakes, la guerre augmentée par IA, ou…
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Côme Di Meglio : un art d’être ensemble et en relation avec l’intangible
L’expérience des œuvres de Côme Di Meglio relève du mystère et du lâcher-prise. L’artiste travaille avec des matières organiques en explorant leurs propriétés plastiques ainsi que leurs capacités créatrices. Selon lui, tout un chacun a la possibilité d’accueillir des sensations, de faire remonter à la surface des souvenirs et de restaurer des relations. Il nourrit…
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Virginie Bigot. Lost in translation
« Lost in translation« . « Vu du ciel avec un regard d’oiseau – et, justement, un vautour descendait en spirale – il était impossible de dire si l’homme nu qui gisait sur le sol était vivant ou mort. L’homme, lui-même, n’en savait rien et le rapace, en atteignant le sol, s’approcha en boitillant de travers, hésitant, lançant…
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Sarah Hô. De laine et de cuivre
Derrière son « bâti », formidable appareil tout en bois qui tend verticalement un réseau de fils laineux, l’artiste est au travail. Laborieusement, méticuleusement, elle monte, ligne par ligne, une tapisserie qu’elle a vaguement anticipée dans des gravures préliminaires, mais qu’elle ne réalise définitivement que dans ce face-à-face issu d’un savoir artisanal qu’on croyait disparu de nos…
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Les hybridations photographiques de Pooya Abbasian en quête de réels
Le stand de Pooya Abbasian au salon unRepresented 2024 manifestait une remarquable occupation de l’espace de la vitrine du Molière grâce à la diversité des techniques et à la force plastique des œuvres exposées. Il poursuit cette exploration pluri-artistique à la Maison européenne de la photographie avec « Maltournée » comprenant une vidéo d’une communauté disparue de réfugiés…
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Pauline Louise-Jane. Les couleurs du bleu
Cela commence pour elle par un regard interne. Non pas un ressenti qui est un regard sur du senti, mais une perception vague de ses imperceptibles. Ensuite c’est la matière, par exemple l’encre ou le fusain, pas une forme mais une projection de l’informe qui gîte dans les profondeurs de son corps. Tout cela sort…
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Ingrid Dorner. Une phénoménotechnique photographique du temps
Rendre l’impalpable, figurer l’invisible, faire non pas voir mais ressentir le caché pourtant bien là, tel est l’objet de la série photographique Liminal, dernière série de l’artiste Ingrid Dorner. Ce caché, cet invisible, cet impalpable que la photographie ne livre pas directement, c’est le temps. Non pas l’instant, soudain, bref, inattendu. Mais bien le temps,…
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Sur le fil : un regard sur l’œuvre d’Elise Havet
Écrire ce que l’on voit, plutôt que ce qui est. Dire je pour une fois, dire je vois, dire ce que je vois. Chaque toile d’Élise Havet est le fragment d’un monde où grâce et violence s’entrelacent. Me rappelant celui d’Hammershøi, le monde d’ici est lumineux. Brillent les gris colorés, ocres bleutés, roses chauds. Pourtant…
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Les paysages ensorcelants de Caroline Karenine
Les paysages tissés de Caroline Karenine nous plongent dans une cartographie morcelée des lieux qui la hantent à partir de son enfance et jusqu’à aujourd’hui. Elle imagine des assemblages organiques de fragments de porcelaine, de papiers et de fils. Les figures humaines des débuts disparaissent peu à peu au profit d’une abstraction poétique que l’artiste…
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Caroline Henry, L’image dansée
Dans l’exposition, sur le papier de fibres de chanvre et de coton, les tirages pigmentaires des étendues intermédiaires, format carré, 20 par 20, suspendus à un fil invisible, dansent aux impulsions de l’air, aux déplacements des visiteurs. Ici, une fleur nait d’un nuage. Dressée, gracile et fragile ; enracinée, comme si la terre avait délégué aux…
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La femme floue, Gaëlle Doutre
« Une rencontre avec “elle” et tous les autres. Des images pour lesquelles on n’a jamais parlé de selflies ! “Elle”, elle parle de “selflous”.Il n’y a pas de sensualité, c’est autre chose, comme une nécessité de dire et créer un langage autre, un autre langage.Les émotions lui échappent, “elle” veut les photographier, les observer, les…
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Barbara Schroeder : cultiver une attention aux sols et à ceux qui les cultivent
Fine observatrice des paysages agricoles, des gestes des agriculteurs, des traces de la nature domestiquée, Barbara Schroeder rend hommage au monde paysan, à ceux qui soignent la terre. Elle tend à mettre au jour des empreintes de la vie à la campagne, s’attache à redonner de la noblesse à ceux qui façonnent, entretiennent les sols…
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Tami Notsani
Artiste de la transmission, Tami Notsani conçoit des œuvres – photographies, installations, dispositifs sonores – qui font parler les absents, les objets ou les lieux, autant de témoins de récits oubliés ou en voie de l’être. La mémoire, la relecture par la voix, le texte et l’image interviennent dès ses premiers projets pour remettre à…
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Visite Virtuelle de la Villa Verveine. Les endroits où l’on n’est pas allés sont les endroits dont on rêve
« Comme beaucoup de femmes de mon âge, mes œuvres de jeunesse sont personnelles. Mais nous avons appris à cacher cet aspect des choses par crainte que notre travail ne soit pas reconnu ou pris au sérieux » Harmony Hammond, in Harmony Hammond, Ten Years, 1970-1980, Catalogue d’expo, Minneapolis, 1981. Se cacher pour faire, cacher ce que…
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Scenocosme, ou l’art du techno-chamanisme
Toutes les œuvres de Scenocosme relèvent d’un art technologique, donc interactif. Ne vous attendez pas pour autant à un objet high tech, fourbis d’écrans et de capteurs. Bien plutôt vous serez en contact avec des pans de la nature – végétaux, minéraux, eau, éther – qui s’animeront devant vous dans une version augmentée, c’est-à-dire enrichis…
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Richard Conte, les animaux en souffrance nés de la peinture même
Richard Conte mène son œuvre picturale depuis les années 1970 avec une grande maitrise technique entre disciplines classiques issues du dessin et pratiques expérimentales héritées du surréalisme. Son enseignement universitaire en tant que professeur (aujourd’hui émérite) à Paris 1, a été principalement consacré à la poïétique des arts et aux arts plastiques. De sa pratique régulière et…
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Entretien avec le sculpteur Jean-Charles Pigeau
Jean-Charles Pigeau est un sculpteur très à l’écoute des formes et phénomènes naturels, influencé par la spiritualité extrême-orientale, mais qui a su mener des œuvres en relation à d’autres civilisations comme celle de la Nouvelle-Calédonie ou du Mexique. Certaines pièces et installations sont complétées de photo-sténopés. Noël Marikris : Quel rôle joue la nature dans…
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L’altérité dans la phautobiographie franco-marocaine d’Hélène Hourmat
Il est des œuvres qui se forgent patiemment au long d’une vie au fil des passions et des rencontres théoriques ou artistique. Celle d’Hélène Hourmat est de cette trempe au croisement des mythologies personnelles appropriées et des Cultural Studies revisitées sur le mode franco-marocain. Intéressée par des études d’art ou d’ethnologie elle a opté pour l’histoire…
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Yannick Vigouroux, Littoralités. Le plaisir de l’image
L’instant d’un espace, tout n’est plus entièrement terrestre et pas encore complètement marin. Là est l’image à la frontière des profondeurs de la surface photographique, en tension dans l’encadrement noir, incandescent, éraflé d’effractions lumineuses, frappé du nom du film ; en capture du moment et de la distance où tout se joue dans la variabilité de…
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François Potier, comme une prière ardente, employée dans une usine de cosmétiques…
« Comme une prière ardente, employée dans une usine de cosmétique… » Fantastique, onirique, merveilleux, surréaliste, magique, incroyable… Les mots ne manquent pas pour qualifier le monde que François Potier dépeint dans ses vidéos. Mais si les impressions devant ces images sont infinies, il n’est pas pour autant facile de les décrire et encore plus improbable de…
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Dalila Mahdjoub, démystifier l’histoire coloniale pour mieux regarder notre présent
Pendant ses études d’art à Lyon, Dalila Mahdjoub écume les bouquinistes, déjà préoccupée par le destin des bribes du passé que l’on brade, dont on cherche à se débarrasser et qui pourraient bien s’effacer pour de bon. Elle ne sait sans doute pas encore que cette attention aux traces dont le sens se défile avec…
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Camille Guichard, une photographie de l’intime
Documentariste, écrivain, photographe, l’artiste mène une œuvre polymorphe et exigeante. Cet entretien traite de son approche photographique. Pourquoi une formation en mathématiques au départ ? J’ai toujours adoré les maths, très jeune ; c’est une passion et une discipline que je considère comme une sœur jumelle de la poésie. Que te reste-t-il des mathématiques? Une rigueur…
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Pierre Fauret, l’animal comme expérience de soi
Les dessins, sculptures et installations de Pierre Fauret sont hantés de figures animales réelles ou imaginaires, ces « complices » comme il aime les présenter lui permettent d’appréhender la nature humaine. Depuis la fin des années 90, ce vétérinaire de formation, imagine des fables contemporaines sur nos rapports aux vivants. Les personnages qui peuplent ses œuvres sont…
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Les paris critiques radicaux d’Emilia Genuardi
Emilia Genuardi est à l’origine de deux événements majeurs dans le paysage photographique parisien : a ppr oc he et unRepresented. Ces salons, organisés au Molière, défendent des artistes explorant les limites de la photographie contemporaine, qu’ils soient émergents ou confirmés. Leur singularité réside dans leur approche curatoriale exigeante et dans la diversité des pratiques représentées, allant des…
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Jordan
Roger, Les promesses d’une eschatologie queerDévoilée lors de l’exposition « Bonsoir mémoire », l’œuvre Hell Soon (2023) est venue confirmer les singularités du travail que Jordan Roger développe depuis la fin de ses études d’art à Bourges et son ambition d’investir de nouveaux médiums pour s’exprimer. Cette grande broderie aux couleurs éclatantes s’inscrit dans la lignée des châteaux de contes de fées…
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Celeste Leeuwenburg, « Nous pensons à travers nos mères si nous sommes des femmes »
« Nous pensons à travers nos mères si nous sommes des femmes ». – Virginia Woolf Virginia Woolf place la mère au centre de l’impulsion créatrice, la voyant comme une figure clé de la mémoire et de l’inspiration. Pour de nombreuses femmes artistes, cette relation mère-fille est un terrain fertile pour questionner leur héritage et leurs racines,…
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Dominique Auerbacher ou une ré-énonciation photographique des paysages urbains
Dominique Auerbacher, artiste visuelle française, développe une œuvre qui mêle mémoire, identité, et références à l’histoire de l’art, explorant des thèmes autant personnels que sociétaux. Elle interroge entre autres les paysages urbains contemporains, conférant une dimension artistique aux espaces de passage ordinaires et questionnant la mémoire et l’identité qui s’y rattachent. S’intéressant au concept de…
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Camille Sart, À cette échelle, on ne voit plus les larmes
Pour qui découvre le travail du jeune artiste Camille Sart, difficile, voire impossible, de rester indifférent. Si nous employons ce mot de découverte, ce n’est pas seulement parce que Camille Sart en est à l’orée de son œuvre, pourtant déjà particulièrement bien maîtrisée et pensée, mais aussi parce que, pour entrer dans l’œuvre de cet…
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Alix Marie, la photographie comme traversée visuelle et plasticienne
La démarche d’Alix Marie, avec ses dispositifs photo-sculpturaux, évoque souvent pour moi les réflexions que nous avons eues dans les années 1980 au sein de notre magazine, quand nous cherchions à définir une approche plasticienne de la photographie. Le terme « plasticien » renvoie à une puissance de formation, à quelque chose d’organique et de dynamique, qui s’oppose…
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Les strates de la mémoire : les paysages de Holger Trülzsch
« Ce n’est donc ni en architecte, ni en jardinier, c’est en poète et en peintre qu’il faut composer les paysages afin d’intéresser tout à la fois l’œil et l’esprit. »René Louis de Girardin Depuis de nombreuses années, l’artiste Holger Trülzsch explore de nouvelles problématiques artistiques autour de la notion de paysage à travers des approches conceptuelles et…
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Maude Maris, la grande métamorphose
Du minéral à l’animal : « le vivant » dit-elle ! En ces temps de grand chambardement écologique et même largement anthropologique, Maude Maris, peintre en liberté, fait sa propre révolution ; elle saisit l’esprit du temps en « une nouvelle direction ». Pour elle, tout l’enjeu de la peinture tient dans un mot : vibration ! « J’ai regardé le monde avec distance. À…
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Sylvie Kaptur-Gintz, L’an prochain à Jérusalem
« Ne trouvez pas naturel ce qui se produit sans cesse !Qu’en une telle époque de confusion sanglanteDe désordre institué, d’arbitraire planifié,D’humanité déshumanisée,Rien ne soit dit naturel, afin que rienNe passe pour immuable. »Bertold BrechtL’Exception et la règle, trad. Bernard Sobel, Jean Dufour, 1930dans Théâtre complet, vol. 3, Bertolt Brecht, éd. L’Arche, 1974 Si l’on y croit, on…
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Sandra Matamoros, Empreinte cosmique
« Explorer l’univers, c’est tendre un miroir vers nous-mêmes. » Bill Diamond, directeur du Seti* « Se pourrait-il… ?–Quoi ? –Vous dites “du ciel” ?–De la Terre. –La Terre, un nom, rien. Mais… en arrivant au sommet du col tout à l’heure… » Il se toucha la nuque. « J’ai eu une impression de… » Dans la nouvelle « Rencontre Nocturne » de Ray Bradbury deux personnages se…
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Anne Brenner, Traces en faces
Née à Montréal, de parents français, arrivée en France à l’âge de 8 ans, Anne Brenner est diplômée des Beaux-arts de Paris et d’une licence d’arts plastiques à la Sorbonne Saint-Charles, aimant associer cours théoriques et pratiques. Intéressée par les récits des premiers explorateurs et naturalistes, elle lit Darwin, L’origine des espèces, ainsi que Lévi-Strauss, à…
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Daphné Nan Le Sergent, De la critique à l’exigence de l’œuvre
Artiste exposée dans UnRepresented 2023 Christian Gattinoni : Tu as fait partie de l’équipe fondatrice de lacritique.org où tu étais présentée comme vidéaste et universitaire, ce qui reste valable, si ce n’est que la position critique a été abandonnée. Pourquoi ? Daphné Le Sergent : J’ai arrêté mon activité de critique d’art en juin 2009. Je…