La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Perspective

  • Un monument de Jeanclos pour un massacre peu connu (un destin français ?)

    Georges Janclos (1933-1997) après des études à l’Ecole des Beaux Arts de Paris a été récompensé par le Prix de Rome en 1959. Sculpteur il est surtout reconnu pour son travail de la terre grâce auquel il créé de petites figurines humaines d’une grande douceur. Il parle de son travail comme d’un « journal de terre…

  • Des archivistes de l’intime aux nouvelles formes documentaires

    En tant que co-curateur du Savignano Immagini Festival ce texte a été publié en introduction du catalogue « On Being Now » édité par Pazzini Editore en italien et en anglais pour SIFest27 du 14 au 30 septembre 2018. Ce texte préfigure aussi les recherches du 2e Festival Fictions Documentaires à Carcassonne pour les 30 ans du…

  • Fatma Charfi une artiste de la diaspora africaine

    Nous sommes au regret d’apprendre le décès à 63 ans de l’artiste plasticienne d’origine tunisienne Fatma Charfi connue aussi comme Fatma Charfi M’Seddi. J’avais été interpellé par son installation en 2004 au Palais Kheïreddine à la Médina de Tunis pour l’exposition collective « Impressions croisées » dont elle était pour moi la révélation. Elle produisait aussi bien…

  • « Saison France Israël »

    Je suis peut-être le critique d’art français ayant le plus écrit sur les artistes contemporains israéliens (juifs) : Micha Ullman, Yael Bartana, Sigalit Landau, Michal Rovner, Ori Gersht, Avner Katz, Guy Ben-Ner, Dani Karavan, Moshe Gershuni, Miri Segal, Omer Fast, Aïm Deüelle Lüski, Miki Kratsman (dont j’ai même présenté le travail lors d’une conférence en 2012…

  • Other Ways of Knowing,

    Le jury de lacritique.org a choisi après concertation parmi les soixante photographes sélectionnés par Voies Off 2018, la série présentée par Alexandra Lethbridge, « Autres manières de connaître », traduction de son titre « Other Ways of Knowing ». Déjà, la traduction française proposée ici, du titre anglais amène à l’interprétation, et débute les pourquoi de ce choix. Née…

  • Titre : « Hope, une perspective collaborative » – entretien avec Nicolas Havette

    Daphné Le Sergent : Pour ces Rencontres d’Arles 2018, vous proposez à la Fondation Manuel Rivera-Ortiz le commissariat « Hope, une perspective collaborative » dans laquelle vous réunissez les oeuvres de dix photographes mais vous présentez aussi votre propre création. Comment considérez vous ce rôle de commissaire-artiste ? Nicolas Havette : A chaque étape de mon parcours, ici à la…

  • Jean-Baptiste Crabbe : Le tourment de tes visages

    Dans le mouvement incisif des traits, adviennent des formes furtives. L’œuvre peint ou dessiné de Jean-Baptiste Crabbe est sans cesse en déséquilibre. Métamorphose, devenir, évolution, image-mouvement : autant de termes qui essaient d’approcher ce que l’on voit. Mais que voit-on ? Malgré le sentiment d’unité et la singularité évidente de l’œuvre de Jean-Baptise Crabbe, il n’est pas…

  • David Goldblatt : L’arpenteur et la force du banal

    Né en 1930 en Afrique du Sud, David Goldblatt vient de mourir après avoir documenté 70 ans de l’’histoire de son pays à jamais marqué par l’apartheid. Karl Kugel qui avait organisé en 2006 son exposition « About Values » au Musée Léon Dierx de La Réunion lui rend hommage en nous donnant à republier son texte…

  • Entretien avec Grégory Olympio, peintre

    Face à la saturation des images qui nous entourent et que l’on consomme, Gregory Olympio peint et visiblement il aime les visages. Coquetterie dans l’oeil, chevelures hirsutes et bigarrées, carnations aux nuances chatoyantes et infinies, les peintures de Gregory Olympio, révèlent une kyrielle de têtes singulières. Il y a aussi des drapeaux,des paysages, des corps…

  • Deux institutions de l’art thaï contemporain

    Bangkok se caractérise par de nombreuses galeries dans les quartiers de Sathorn et Thong Lo, l’activité de beaucoup d’artistes émergents, et les institutions du Bangkok Culture and Art Centre et du MOCA, qui sur six niveaux, accueille près de 800 œuvres d’artistes contemporains thaïs recueillies par le plus grand mécène du pays Boonchai Bencharongkul un…

  • Retour sur l’art thaï et une de ses dérives contemporaines

    L’art thaï traditionnel se dévoue surtout aux diverses représentations du Bouddha dans des sculptures qui manifestent leur dévouement au Sage. Du XIIIe au XV° siècle (période de Sukhotai) ces sculptures le représentaient généralement assis. Leur taille pouvait varier de quelques centimètres pour des amulettes jusqu’à des statues de plusieurs mètres. Apparue à la fin du…

  • L’ART ET LA PLANETE EN DEUIL : LE SCULPTEUR FRANS KRAJCBERG EST MORT A RIO DE JANEIRO A 96 ANS

    L’artiste Frans Krajcberg vient de décéder à Rio de Janeiro le jour même où la COP 23 se clôt à Bonn sur des résultats mitigés, alors que les pays les plus menacés de destruction par les changements climatiques multiplient leurs appels à l’aide et que, faisant chorus, 15000 scientifiques viennent de signer un nouvel appel…

  • Catherine Aznar La couleur par tous les moyens, une histoire rénovée

    Née en 1980 à Toulon, Catherine Aznar se forme aux arts plastiques à l’université d’Aix-Marseille. Après un mémoire sur « L’entre-deux comme visibilité d’une faille » elle intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris pour être diplômée en design textile. Elle développe alors professionnellement ses talents de conceptrice matière, couleurs et imprimés. Elle enrichit ses…

  • Rencontre avec Aurore-Caroline Marty

    Linoléum, mousse en polyuréthane, bananes en plastiques, tissus, bois, plâtre, frites de piscine et cotillons brillants, les pièces d’Aurore Caroline Marty se situent entre pop et géométrie. La légèreté apparente est de mise, on se rit de cette fête éternelle, des cotillons tapageurs aux dorures fallacieuses qui nous emportent mais laissent l’amertume sur les lèvres.…

  • Les artistes d’art contemporain font leur cinéma à Venise

    Parmi les nombreux plasticiens qui passent de la photographie ou de la vidéo au film, deux stars de la scène artistique ont été sélectionnées cette année à la Mostra de Venise, Ai Weiwei dans la compétition officielle Venezia 74 et Shirin Neshat dans les Journées des auteurs (Giornate degli Attori) où ils ont présenté en…

  • Emilie Benoist : Géobiologies d’un territoire mycellaire

    « L’esprit humain et la terre sont constamment en voie d’érosion ; des rivières mentales emportent des berges abstraites, les ondes du cerveau ébranlent des falaises de pensée ; les idées se déli-tent en blocs d’ignorance et les cristallisations conceptuelles éclatent en dépôt de raison grave-leuse ». C’est par ces phrases que s’ouvre « Une sédimentation de l’esprit »(1) : en quelques…

  • REMBRANDT FECIT 1669

    Qui aime la peinture avec passion doit voir Rembrandt fecit 1669, un film magistral réalisé par Jos Stelling il y a 40 ans. Entièrement remasterisé pour cet anniversaire – un travail exceptionnel – ce film est ressorti en salles. Ce n’est certes pas le premier film sur l’un des Maîtres absolus de la peinture, mais…

  • Drones de guerre et victimes thermiques, l’œuvre de Tepper et Mentasti

    Après un Bachelor of Arts à l’University of Arizona, à Tucson Daniel Tepper a étudié à l’ICP de New York au département de photojournalisme et d’études documentaires où il a rencontré Vittoria Mentasti qui était diplômée de Brera en Italie, option nouveaux medias. Ils ont ainsi commencé leur collaboration en se focalisant notamment depuis 2014…

  • Georges Rousse, le « Pas au-delà »

    Le premier appareil photo de Georges Rousse, né en 1947, est un Brownie Flash de Kodak qu’il reçoit en cadeau enfant. Plus tard, il décide d’abandonner les études de médecine qu’il poursuit à Nice pour apprendre les techniques de prise de vue et de tirage chez un photographe professionnel, puis il crée son propre studio…

  • Jean-Paul Curnier s’en est allé

    Jean Paul Curnier s’en est allé un jour de Saturne, père des dieux de l’Olympe. Ce jour-là l’aurait fait rire. Pas nous, pas moi qui le connais depuis 25 ans, et depuis, ô Kronos, ô mon Saturne, aucune interruption temporelle dans cette amitié. Une complicité à tout moment pour tous les événements qui se présentaient…

  • ARIANE LOZE

    Dans ses vidéo-performances, Ariane Loze procède à une méthodique déconstruction des normes du cinéma pour ramener les structures de ses films à leur minimum opérant. Alliant l’expression conceptuelle à une réalisation home-made, son esthétique post-minimaliste vise une sorte de degré zéro de la représentation, soutenue par une ligne narrative de base immédiatement lisible et une…

  • Penser à ne pas voir

    C’est dans une tombe que l’on entre – et, dans une tombe : on entre les yeux fermés. L’espace d’exposition de La Forme a recueilli nos regards, sous la houlette de Marie Cantos et Maryline Robalo, pour l’exposition « Penser à ne pas voir ». Peut-être l’atmosphère résolument blanche qui emplissait le lieu, les recueillit-elle dans son brouillard…

  • La photo trouvée

    L’ouvrage de Michel Frizot et Cédric de Veigy, consacré à des images anonymes a priori « sans qualité », collectées sur des brocantes, nous rappelle qu’en chacun de nous, « amateur » ou « professionnel », sommeille ou s’exprime un Lartigue… Nombreux sont ceux qui parlent aujourd’hui de « mode ». A tort ou à raison… Pourquoi collectionner la photo d’amateur ? Pourquoi ces…

  • Lionel Bayol-Thémines Silent Mutation…Landscape

    LIONEL BAYOL-THEMINES expose Silent Mutation (post anthropocène) à l’Artothèque Espace d’Art Contemporain à Caen du 14 janvier au 1er avril 2017. Au premier regard on se laisse emporter, fasciné par ces représentations de paysages, en pensant qu’il ne s’agit peut-être que de la trace photographique belle et particulière d’une Nature réinventée, sublimée, presque réenchantée… Alchimiste…

  • Sandrine Pelletier : Plasticité du post-accidentel

    Formée aux arts appliqués puis à l’Ecole cantonale d’arts de Lausanne, Sandrine Pelletier nourrit une fascination pour la plasticité de la matière qui dépasse le simple intérêt pour l’effet ornemental. En engageant ses matériaux (bois, textile, verre, céramique, faïence) sur la voie de leurs métamorphoses, elle rend tangible l’inéluctable avancée du temps, son potentiel d’entropie,…

  • Les proliférations sexuées de Prune Nourry

    Les actualités de cette artiste française né en 1985 vivant à new York sont nombreuses, après avoir été désignée gagnante du Prix Opline 2016 par un vote du public , sa démarche défendue par ORLAN , elle a inauguré la nouvelle configuration de l’espace parisien de Magda Danysz avec « Imbalance » et elle poursuit ses recherches…

  • Interroger la Revenance

    Dans le cadre de la remise du prix Opline 2016 récompensant Prune Nourry une rencontre théorique a été tenue au CAPC le 5 Novembre 2016. Bernard Vouilloux s’est d’abord attaché à analyser le travail de la revenance dans l’œuvre littéraire, photographique, cinématographique et plastique d’Alain Fleischer. Il s’est appuyé sur le roman Les Angles morts…

  • Paris Photo une édition riche et diversifiée

    Comme chaque année l’importance intrinsèque de Paris Photo se double de manifestations off comme Photo Saint Germain bien réactivée dans les galeries par Virginie Huet et Aurélie Mercadier, tandis qu’ Offprint à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts permet de se tenir au courant de l’actualité des éditions spécialisées et Fotofever en pleine progression qualitative…

  • 1946-2016 : 70 ans et toujours inventif, le « Salon des Réalités Nouvelles »

    70 ans d’existence et plus de 10.000 artistes exposés pour le « Salon des Réalités nouvelles », le rendez-vous annuel de l’abstraction internationale à Paris. Créé en 1946 par les pionniers du style autour de Sonia Delaunay, Arp ou Herbin, animé par un collectif d’artistes présidé depuis dix ans par Olivier di Pizio, ce salon promeut toutes…

  • Variation Art Fair ou les technologies sublimées

    Pour la 4eme année Variation Art Fair a offert pendant la Digital Week semaine numérique à Paris et en Ile de France, un panorama des meilleures expériences dédiées aux nouveaux médias dans leur relation aux arts plastiques. Ses précédentes éditions accueillies dans l’Espace des Blancs Manteaux supposaient une scénographie chorale, cette année hébergée dans les…

  • A l’international, les jeux savants de Camille Sauer

    Pour son soixante dixième anniversaire le Salon Réalités Nouvelles poursuit son évolution avec une scénographie générale plus clairement organisée, des œuvres qui prolongent l’interrogation sur les formes actuelles de l’abstraction et ses limites esthétiques. Si du côté des exposants les productions peintes se renouvellent moins que celles des autres techniques la proposition globale s’enrichit grâce…

  • Les fluides sont des songes matériels

    Guidant l’humanité auréolée de mystère, l’eau est une flammèche qui devient sang et cycle, reliant le premier cri de l’homme hors du ventre, à la mort dans le tombeau de la montagne. Cécile Carrière est l’une des sept lauréates, du prix décerné aux Talents contemporains par la Fondation Schneider de Wattwiller, consacrant ses recherches curatoriales…

  • Gérard Traquandi sur tous les fronts de la peinture

    L’été nous a offert deux occasions essentielles d’approcher le combat incessant de Gérard Traquandi avec la plus exigeante pratique de la peinture dans son dialogue avec Hans Hartung comme dans le commissariat à l’abbaye de Montmajour où il convoque des artistes alliant comme lui « la règle et l’intuition ». C’est en 1980 à la fondation Beyeler…

  • Dorothée Smith, éléments de spectralité

    Depuis son invention, la photographie semble entretenir une relation privilégiée avec les fantômes : comme si la forteresse naturaliste de l’indice, minée dès sa naissance par un « principe d’irréalité », avait d’emblée installé la trace au carrefour paradoxal de la science et du spiritisme. Car si la photographie fut bien pleinement une invention de son temps, c’est…

  • Bernard Dufour , bye bye lover

    Quand sort La belle noiseuse de Jacques Rivette en 1991 Bernard Dufour a 69 ans , il a le soutien d’Art Press à travers ses amis Catherine Millet, Jacques Henric et Denis Roche, défenseur chacun de ses trois passions la peinture, la littérature et la photographie. Mais il est moins connu du grand public. Dans…

  • Migrants, vos papiers ? Les fresques documentaires de Francesco Giusti

    Comment faire lien entre la photo personnelle dernier reste de disparus et la mise en scène de soi organisée par les « sapeurs » africains , quelle comédie humaine se joue entre les anonymes migrants sur la route de l’exil et la scène de la Société des Ambianceurs et Personnes Elégantes ? Francesco Giusti, photographe milanais s’attache d’abord…