Perspective
-
Elisabeth Raphael Une œuvre de peu, essentielle
Il est des œuvres qui se construisent dans une succession de choix radicaux qui ne facilitent pas une mise à vue immédiate. Celle d’Elisabeth Raphael est de celles-là, elle nécessite une approche réitérée, lente et respectueuse. Repérée par l’équipe de rédaction de notre revue en ligne, elle a constitué pour nous une révélation du salon…
-
Solidarité avec la Belgique
En ces périodes où notre civilisation et toutes ses valeurs sont menacées par la barbarie, les réactions et gestes symboliques gardent toute leur importance. Nous, enseignants, étudiants et personnels de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, souhaitons manifester notre solidarité au peuple belge, aux victimes et à leurs familles, ainsi qu’à nos partenaires privilégiés…
-
Des images fragiles comme la santé mentale
Hélène Tilman use humblement de sa condition de femme artiste comme d’un passeport auprès des plus démunis. Diplômée des Beaux Arts de Paris elle approfondit sa démarche par un master qui approche l’esthétique de la maladie mentale dans l’histoire de l’art. Sans aucune vocation d’art thérapie sa pratique donne juste à partager ce qui fait…
-
Marie-Jeanne Caprasse (Dé)Figurer l’étrange
Au cœur d’un dialogue ouvert entre abstraction et figuration, la peinture de Marie-Jeanne Caprasse définit les termes d’un réalisme libre, qui brise l’objectivité de la représentation par la réinterprétation vibrante de ses modèles. Concevant ses portraits comme des paysages, et réciproquement, elle prend des photographies collectées au fil des ans pour points de départ d’un…
-
Entretien avec Jean-Claude Couval
Le château de Lacoste, propriété du divin marquis, a traversé la vie de Jean-Claude Couval. C’est dans l’ombre de ce lieu mythique que le jeune homme autrefois fut formé par Jean-Pierre Sudre à la photographie comme à la rigueur du tirage. Jean-Claude Couval revient aujourd’hui sur ce territoire rêvé en préparant une exposition de photographies…
-
ID ALcorp : la vie, plus loin.
ID ALcorp est une plongée dans un monde autre ou dans un futur possible. Du 2 au 11 novembre 2015, Edwin&Melvyn, jeune duo d’artistes, ont investi les murs de la galerie du Huit, à Paris, pour y créer un environnement immersif. Férus de science-fiction, et hautement intéressés par les questions bioéthique et par la place…
-
Les horizons lumineux de Sandrine Derym
Animée jusqu’au bout par une curiosité tous azimuts et la passion de l’image qu’elle n’avait de cesse de transmettre sous de multiples formes, Sandrine Derym, grande dame (au sens propre comme au figuré) de la photographie, vient de nous quitter prématurément, à l’âge de quarante ans. Avec sa haute silhouette, son regard sombre, son timbre…
-
L’ingéniérie optique de Hequet Vudici
Les œuvres de cet artiste architecte et universitaire de formation se présentent comme autant de rébus à déchiffrer pour mieux approcher les dimensions trompeuses du réel. Elles font jouer en concurrence image et imaginaire pour taquiner les évidences de la représentation. Etant éminemment langagières les titres de chacune d’elles sont partie opérante du dispositif, ils…
-
Anne Péry, retour sur une œuvre fragile
Anne Péry fut notre étudiante à l’Ecole de la Photographie d’Arles, qui n’était pas encore reconnue supérieure en ces années 95 dont elle avait testé une partie des méthodes en suivant des stages avec Arnaud Claass. Elle trouva dans son approche d’une pratique directe, en quête d’images singulières, sa volonté d’approcher le monde un appareil…
-
Entretien avec Alexandre Donnat, collectionneur d’Art Brut
Il est rare d’être un jeune homme dans le monde des collectionneurs, pourtant Alexandre Donnat a trente trois ans, et déjà une immense collection d’art à son actif. A l’adolescence, il s’est pris de passion pour l’art outsider, bien avant que n’advienne le retour en grâce de l’Art Brut. Dans l’appartement où il vit, on…
-
Vincent Cordebard
Revenu de tout il crée en survivant. Il a surmonté « la tempérance des évidences physiques ». Voilà plusieurs décennies qu’il fait commerce intime d’images peintes ou repeintes à l’encre photo qui toutes nous dérangent toujours au plus vrai de nos lâchetés, de nos compromis, de leurs petits arrangements. Celles et ceux qu’il peint ont côtoyé les…
-
ENTRETIEN AVEC HÉLÈNE NGUYEN-BAN, collectionneuse et galeriste
En avril 2015, Hélène Nguyen-Ban aux côtés de Victoire de Pourtalès crée VNH gallery, située à l’emplacement de l’ancienne galerie Yvon Lambert. Ce projet, né d’une longue amitié entre les deux jeunes femmes, apparaît comme l’aboutissement de la passion d’Hélène Nguyen-Ban pour l’art contemporain qu’elle collectionne depuis quinze ans. Une collection qui reflète son ouverture…
-
Restricted areas, Danila Tkachenko
Le festival Voies Off célèbre ses vingt années d’existence en ce mois de juillet 2015 à Arles, l’occasion de souligner le travail remarquable réalisé par l’équipe de ce festival exigeant et accessible par tous grâce notamment à la gratuité des projections dans la cour de l’archevêché et des nombreux lieux d’expositions. En effet, si les…
-
EXIT THROUGH THE PHONE BOOTH
Paul di Felice. Exit through the phone booth”, est le titre d’une nouvelle série d’images photographiques présentée en avril dernier, chez Arendt & Medernach, au Luxembourg. Que signifie ce titre ? Dominique Auerbacher. Entre 2011 et 2014, j’ai photographié les tags des dernières cabines téléphoniques publiques de Paris. Le titre de ce corpus d’images, “Exit through…
-
KOLKATA, CALCUTTA prix Henri Cartier-Bresson 2013-2015 Patrick FAIGENBAUM
Les membres du jury 2013 de la Fondation Henri Cartier Bresson (HCB), avec le soutien de la Fondation Hermès, ont décerné le prix HCB au photographe Patrick Faigenbaum, pour son projet sur Calcutta. Deux ans après, le projet est devenu réalité sous la forme de deux expositions, une à la Fondation Henri Cartier-Bresson et l’autre…
-
Entretien avec Brice Dellsperger
Le visage de Romy Schneider traversé par l’effroi dans la scène culte de L’important c’est d’aimer, de Zulawski a disparu, laissant émerger à l’écran celui de Jean-Luc Verna transformé en femme. La douleur est rejouée sous un masque nouveau alors que la voix de la comédienne originelle perdure. Depuis le milieu des années 1990 Brice…
-
What’s Happening Catherine Baÿ
Dans un monde où tout ou presque est devenu performatif, qu’est-ce que la performance en art met-elle encore en jeu ? Un petit rappel historique nous permettra de mieux comprendre tous les paramètres qu’active Catherine Baÿ dans une forme de sculpture sociale où le happening transforme les territoires et les scènes en espaces politiques contingents. 1949 :…
-
TANIA MOURAUD, SANS CONCESSION –
« Il faut être soldat », en insurrection permanente contre les idées reçues, rappeler les horreurs de l’histoire pour ne pas avoir à les répéter, dénoncer les périls qui menacent l’avenir du monde. Voilà plus de 40 ans que Tania Mouraud fait de ces questions existentielles le cœur de sa création et de ses recherches plastiques permanentes.…
-
Dans les marges, entretien avec Louise Narbo
Dans la pratique photo-autobiographique de Louise Narbo, dessins et mots griffonnés dans l’image ou, plus, souvent sur ses bords, jouent un rôle importants. Yannick Vigouroux : J’ai découvert que l’usage des frises qui entourent nombre des œuvres de Pierre Alechinsky (membre du groupe COBRA ), une influence majeure pour toi je crois, serait un héritage des…
-
Hommage à un grand professionnel de l’art contemporain, Bernard Point
Nous sommes au regret de vous faire part du décès de Bernard Point, survenu le mercredi 28 janvier 2015. Il fut un acteur important de la vie artistique et culturelle de la Ville de Gennevilliers mais aussi du monde de l’art contemporain. Né au Havre en 1937, Bernard Point poursuit des études d’art, de 1955…
-
« Voir, observer, penser » Tami Notsani
Dans le cadre du partenariat entre lacritique.org et opline prize la lauréate 2014 Tami Notsani fait l’objet d’une étude approfondie de sa démarche. L’oeuvre de l’artiste de référence Catherine Ikam a fourni la thématique Opline 2014 Identités multiples à l’ère du numérique. « Voir, observer, penser » En 2008, Tami Notsani traite une 1ère fois de la…
-
Dorothée Smith, Les Spectres de Derrida
La dernière monographie de Dorothée Smith au Pavillon Vendôme de Clichy interroge le devenir-fantôme du monde contemporain. Présentée en ouverture du festival de cultures alternatives Jerk Off, l’exposition articule la question du médium photographique à celle des identités troublées, interrogeant la spectralité médiatico-politique du contemporain, en hommage à la pensée derridienne. « Tout se passerait donc…
-
Retours express sur la photographie en Capitale
Face à une excellente édition de paris Photo 2014 la sélection du Mois de la Photo paraît bien traditionnelle. Du côté du Off, Fotofever ne tient absolument pas les promesses ébauchées l’an dernier alors que Photo Off se maintient à un joli niveau d’exigence. Le mois Off quant à lui proposait quelques belles initiatives. A…
-
« CLIC CLAC CLERGUE », CLAP DE FIN : DISPARITION DU PHOTOGRAPHE LUCIEN CLERGUE
Série noire ! Treize jours après l’écrivain et historien d’art Pierre Daix, voici que le vendredi 14 novembre, à 80 ans, le photographe Lucien Clergue est parti à son tour rejoindre ses amis Picasso et Cocteau, suivant de près un autre ami proche, le célèbre guitariste gitan Manitas de Plata disparu quant à lui le 5…
-
Le « Voyage allemand » aux origines de la fiction documentaire
De juin à octobre 2014 le musée Ludwig de Cologne a initié sous le titre « Intractable and untamed : documentary photography around 1979 » une réflexion faisant retour sur les pratiques documentaires à cette période charnière de la contemporanéité. On y retrouvait les œuvres d’artistes fort connus comme Robert Adams, David Goldblatt, Candida Hofer, Boris Mikhailov ou…
-
21358Smart Des lectures miniatures du monde.
Marijah Bac Cam française née en 1974 et Sander Steins hollandais né en 1973 travaillent ensemble depuis 2012 sous le l’appelation mystérieuse 21358Smart. S’étant rencontrés sur internet ils décident que ce médium sera leur outil de travail puisque chacun réside dans son pays. Ils usent fréquemment des nouvelles technologies de l’ordinateur au scanner sans compter…
-
Dieter Detzner, MarseilleTranslatio
Une nouvelle exposition commence dans la galerie Didier Gourvennec Ogor à Marseille, celle de Dieter Detzner, un artiste allemand né en 1970 et vivant à Berlin. Elle durera jusqu’au 20 décembre. A l’instar de celle qui fut réalisée en 2011, celui-ci développe son travail tant sur les murs que dans l’espace central du lieu. Le…
-
Les objets célestes de Pavel Cazenove
Les sphères aux reflets changeants et délicats des « objets célestes » de Pavel Cazenove évoquent bien sûr des astres, comme l’indique le titre de la série, mais peuvent évoquer aussi des boules de billard (ce travail possède, comme les autres séries de l’artiste, une forte dimension ludique). Dans un esprit de collection et dans la confusion…
-
VARIATION SHOW OFF temps fort de la DIGITAL WEEK
Pour la 3eme année les amateurs d’œuvres numériques inscrites au plus vivant de l’art contemporain ont rendez-vous avec Show Off manifestation inscrite cette année dans la Digital Week. L’événement ouvre avec brio la semaine de foires parisiennes avec un titre lui aussi en évolution Variation Media Art Fair. Fondée il y a neuf ans par…
-
THE PIGS, prix Voies off 2014 de lacritique.org, Carlos Spottorno
Le lauréat du Prix Voies Off 2014 attribué par la revue en ligne lacritique.org est un jeune photographe, Carlos Spottorno, dont le projet « the pigs » a retenu toute l’attention des membres du jury de par la cohérence et la qualité du propos dans son ensemble, au milieu des autres propositions. Sous cet acronyme inventé par…
-
L’opacité révélatrice, entretien avec Sandra Fastré
Dans la série « Fracture » de Sandra Fastré, la nuit n’occulte pas les choses, au contraire elle les révèle. L’élément végétal est par ailleurs récurrent. A l’image d’un buisson, succède ainsi dans un diptyque celle de ses jambes qui semblent plissées comme le tissu de ton short en jean, tandis que l’on devine, à l’arrière-plan un…
-
Collection Morel
Art et recherche sont deux champs qui s’observent parfois en chiens de faïence. Leur rencontre pourtant peut s’avérer aussi fructueuse qu’intrigante. Ainsi de l’initiative de la collection Morel, projet qui aborde par de multiples voies la question du lieu comme espace sensible. Amorcé par Marie-Pierre Bonniol, mais porté par un ensemble d’intervenants, la collection Morel…
-
Giulio Paolini « Essere o non essere = Etre ou ne pas être / To Be Not To Be »
Dans le Sophiste, l’étranger d’Elée, porte-parole de Platon, combat la position de Parménide selon laquelle ce qui n’est pas n’est pas. Platon distingue la négation absolue de la négation déterminée, le non-être du ne pas être quelque chose. L’artiste contemporain Giulio Paolini, né à Gênes en 1940, s’interroge sur ce « Non-être » « ou ce « n’être pas »…
-
Michel Gouéry, pour une sensualité onirique.
Les œuvres de Michel Gouéry exposées à la Galerie Anne de Villepoix en août 2013 étaient propres à dérouter le regard du visiteur. Le parcours de l’exposition mettait celui-ci en présence de La Sentinelle (pièce qui donne son titre à l’exposition), d’un scaphandre, des douze (plus un) potos (selon l’orthographe de l’artiste) mais aussi d’un…
-
Lettre à Maria Klonaris par Marie-José Mondzain
« La mort n’est rien Je suis simplement passé dans la pièce à côté. Je suis moi. Tu es toi. Ce que nous étions l’un pour l’autre, nous le sommes toujours. Donne-moi le nom que tu m’as toujours donné. Parle-moi comme tu l’as toujours fait. N’emploie pas de ton différent. Ne prends pas un air solennel ou triste. Continue à…
-
Julie Fischer, « Ventre gris »,
« Ventre gris », le titre de l’exposition de Julie Fischer, s’ouvre comme une porte ou un orifice qui nous mène aux entrailles de la bête. On y découvre un univers organique, minéral et glacial dont les paysages escarpés sont les tombeaux des animaux qui ont osé s’y aventurer. Julie Fischer ne cherche pas à composer avec…