Perspective
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Andrès SERRANO, notre contemporain
Comment l’idéologie se nourrit de mots, comment l’art contemporain ouvre des brèches et renvoie une société à ces contradictions et à sa part d’ombre, telles sont les leçons de l’affaire de la destruction du « Piss Christ » et d’une des œuvres les plus sublimes de la série Churches d’Andres Serrano à la fondation Lambert d’Avignon par…
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Nathalie LAEMLÉ, une géologie des écritures vibratiles
Peu de traces, une surface comme blessée, en des fêtes que le signe n’aurait pas vécu pour rien. La matière semble fragile où l’artiste a creusé son chemin ; papier , carton, lino, peu importe, si ce n’est la sensualité de cette arène mate. Le combat avec l’ange du paraître ou le démon de la représentation…
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OPALKA 1965/1 – ∞ : Une éthique de l’art et de la vie
À partir d’un entretien que j’ai réalisé avec Roman Opalka le premier août 2006, je voulais défendre un point de vue singulier sur son œuvre. À mon avis, l’immense série des autoportraits se manifeste comme une expérience paradoxale du visage, entre présence et absence, temporalité et immobilité, différence et ressemblance. L’expérience de ces autoportraits tient…
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AI WEIWEI De la destruction, des pouvoirs d’internet et de la création en Chine
Ai Weiwei est à 54 ans l’ un des artistes les plus célèbres de la scène artistique indépendante chinoise. Conseiller artistique pour les architectes suisses Herzog & de Meuron il s’est fait connaître pour la réalisation du stade national des Jeux olympiques 2008, en forme de nid d’hirondelle. Il est aussi l’un des principaux opposants…
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« Infinies résistances »6/6 Entretien avec Astrid S. KLEIN
Astrid S. Klein est une artiste qui aborde de multiples façons son travail, elle est basée à Stuttgart, en Allemagne. C’est autour d’une importante production en vidéo, avec une attention particulière à toute sonorité liée ou non à l’image, qu’Astrid S. Klein s’est fait connaître en France. Elle a eu une exposition au centre d’art…
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Pourquoi cette tache de « schtroumpf » sur le dossier « critique d’art » de la revue Artension ?
La revue Artension s’est profondément modifiée depuis le début de cette année grâce aux initiatives de Françoise Monnin à la tête de sa rédaction. Certes les parti-pris autour de l’art brut et des singuliers de l’art restent le fonds de commerce de la publication mais des dossiers bien préparés et des auteurs concernés par une…
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Les professionnels de l’art contemporain contestent l’interdiction de l’exposition Larry Clark aux moins de 18 ans.
Les professionnels de l’art contemporain contestent l’interdiction de l’exposition Larry Clark aux moins de 18 ans. A la veille de son inauguration au musée d’art moderne de la ville de Paris, nous sommes étonnés de constater que Bertrand Delanoë, maire de Paris, puisse maintenir la décision d’interdire aux moins de 18 ans l’accès à la…
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Frédérique Nabaldian Crânes d’enfants et os iliaques
Depuis plusieurs années, Frédérique Nabaldian utilise le savon comme matériau d’un travail de sculpture où le temps intervient comme principe régulateur d’une œuvre en devenir. Sa dernière exposition redit ce questionnement sur la faculté de cette substance, triviale de prime abord mais non moins élégante, à servir un propos sur la dissolution des choses et…
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Les espaces voyous de Michel Le Belhomme
Parmi plus de 1100 dossiers reçus cette année en provenance de 60 pays le jury composé de Michel Poivert, Christian Gattinoni et Christophe Laloi a remis le Prix Voies Off 2010 à Lisa Wiltse, pour sa série « Mennonites of Manitoba, Bolivia ». Ce jury a également remarqué les travaux de 8 candidats qui ont été nominés…
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Le meilleur « Monde »
Au moment où la censure sur les humoristes Didier Porte et Stéphane Guillon de France Inter et le rachat du quotidien « Le Monde » représentent une nouvelle menace sur la liberté d’expression il ne fallait pas passer à côté de l’exposition personnelle d’Elvire Bonduelle, ce mois-ci, à la galerie Intuiti. Pas beaucoup plus longue que la…
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La mécanique des ciels de Mireille Loup
Comment se réapproprier en tant que photographe cieux et nuages quand tant d’images du prêt-à-voir publicitaires les ont confisquées. Mireille Loup a consacré ses premières séries à dynamiter avec un humour dévastateur s’exerçant en plans serrés les clichés sentimentaux du couple. Approchant logiquement ensuite l’imaginaire de l’enfant, ses cadrages se sont élargis. Elle a fait…
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Les vanités prêtes à porter de Tété de Alencar
Quelle est donc cette cosmétique des corps qui se joue dans la petite scène de la cabine d’essayage ? L’étroitesse de l’espace confiné en fait le confessionnal autiste des formes du féminin confronté aux canons de la mode. Une jeune artiste brésilienne s’y confronte. Si seul un intime peut y trouver un permis de séjour temporaire…
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Quand les pratiques se succèdent à l’avant scène, une autre forme de modernisme
Si la période des avant-garde, des écoles se succédant est bien finie, au XXI° siècle la scène artistique est cependant marquée par des alternances de périodes successives plus ou moins longue avec le retour en vedette de pratiques artistiques différentes. Il est vrai comme le faisaient remarquer nos collègues de Paricules que l’art français est…
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Quand l’autoportrait n’est plus « présumé innocent »
En nos périodes de confusions idéologiques maximales comment faire entendre à des étudiants en art travaillant aujourd’hui leurs responsabilités d’artistes et de citoyens. On les avait amenés en tant qu’enseignants ,critiques ou simples personnes morales à signer cette pétition contre l’inique procès faiut à Marie-Laure Bernadac, Stéphanie Tremblay et Mr. Cousseau pour de prétendues œuvres pédophiles…
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Une exposition chorégraphiée
Si la scénographie des expositions d’art contemporain est de plus en plus une préoccupation de commissaires désireux de faire œuvre il est rare qu’une exposition soit totalement chorégraphiée. Dans le cadre du nouveau Festival du Centre Georges Pompidou Christian Rizzo, avec la complicité de Bernard Blistène et Jean-Marie Gallais, nous fait la preuve magistrale de…
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Degottex Le lieu de la « liberté totale »
Je me trouve devant l’œuvre, devant les œuvres de Jean Degottex. Cette œuvre est née de sa rencontre avec son espace intime, ce qu’on appelle justement le « sujet » de son tableau, et la matière qui le constitue. Cet « élément plastique », comme il préfère nommer ses tableaux, s’appelle élément car il se distingue mais ne se…
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L’été indien de l’art contemporain
Après les bouleversements de la géographie parisienne des galeries l’an dernier, recentrement sur le Marais et délocalisation vers le nord est de la Capitale,la rentrée des lieux privés n’a pas, cette année, constitué un évènement même si le niveau de qualité globale reste satisfaisant, ce d’autant plus malgré la crise. Il a fallu attendre cette…
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Entretien avec Lorena Zilleruelo
Autour d’un cycle appelé « Infinies résistances » , six artistes, Lorena Zilleruelo, Zineb Sedira, Caecilia Tripp, Renata Poljak, Olga Kisseleva et Astrid S. Klein, ont été conviées par François Taillade à présenter leurs travaux vidéo au cinéma d’art et d’essai l’Etoile de La Courneuve, d’avril à décembre 2009. La question de cette programmation est d’aborder et…
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Entretien avec Olga Kisseleva
Autour d’un cycle appelé « Infinies résistances », six artistes, Lorena Zilleruelo, Zineb Sedira, Caecilia Tripp, Renata Poljak, Olga Kisseleva et Astrid S. Klein, ont été conviées par François Taillade à présenter leurs travaux vidéo au cinéma d’art et d’essai l’Etoile de La Courneuve, d’avril à décembre 2009. La question de cette programmation est d’aborder et d’identifier…
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« Il faut créer un dynamisme entre la vie réelle et l’art » Interview de Hou Hanru, commissaire de la Xème Biennale de Lyon
Il semble être l’homme des anniversaires de biennales : à 46 ans, le commissaire d’exposition et critique d’art d’origine chinoise, Hou Hanru, était – parmi une cinquantaine d’autres manifestations – le commissaire du pavillon chinois de la 50ème biennale de Venise et le commissaire de la dixième biennale d’Istanbul. Cette année, il fêtera la dixième édition…
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Clémence Urbain
Les photos sténopés que Clémence Urbain a présentées au Centre A. Chanot à Clamart en novembre 2008 semblent être de véritables phénomènes paranormaux de la lumière. Les photos que Clémence Urbain montrait au Centre Culturel Albert Channot à Clamart (92) traitent de « Laura » et de ses transformations, de tout ce qui tourne autour de ses…
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TIAN Ye
Entre septembre et octobre 2008, TIAN Ye a exposé ses peintures récentes dans trois musées importants en Chine, Le Musée National d’Art de la Chine (National Art Museum of China, NAMOC) à Beijing (Pékin), le Musée d’Art Moderne et Contemporain de Yinchuan, dans la Province autonome du Ningxia, musée inauguré pour l’occasion, où une rétrospective…
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L’horizon d’attente
Dans le cadre de notre dossier sur la critique aujourd’hui nous reprenons cet article déjà paru dans le n°41 de la revue belge L’art même (4ème trimestre 2008), dans le cadre de la rubrique Perspectives « Essai & Théorie ». Pour Hal Foster, la théorie critique a constitué depuis les années 1970 l’équivalent d’une poursuite clandestine du…
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Henri Foucault « Danse avec moi » le must du Mois Européen de la Photo à Paris
Ne faut il conserver du récent Mois de la Photo à Paris que ce constat de lassitude face à des pratiques qui semblent en perte de contact avec le réel malgré une revendication du côté du reportage et du documentaire. Autant les enjeux de la FIAC et des foires afférentes montraient de possibles ouvertures autant…
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Contre les consensus flous : la critique en force ?
Dans un automne partagé entre la vitalité des foires parisiennes et l’occupation tous terrains, privé et public, du Mois Européen de la Photographie à Paris avec le toujours excellent salon Paris Photo consacré au Japon, et comme en complément, dans une même exigence, diverses voix se lèvent pour réaffirmer la nécessité d’une parole critique qui…
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L’ÉTÉ PHOTOGRAPHIQUE DE LECTOURE 2008
Dominant la vallée du Gers, Lectoure est non seulement un village des plus typiques et agréables pour passer un été dans une région des plus douces à vivre, mais aussi l’un des quatre lieux en France qui accueille dans ses murs fortifiés, un centre de photographie actif et aujourd’hui largement reconnu par le monde de…
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ANIMAL, MYCETES, BACTERIES, PROTISTES ET VEGETAL
A la récurrence thématique des œuvres de 2003, celle de la chair, Jacques ROBERT juxtapose, dans ses livraisons actuelles, une nouvelle récurrence thématique, celle des zones humides. Ces zones humides sont des zones de transition écologique entre deux écosystèmes, elles sont des zones mouvantes entre terre et eau, des interfaces complexes entre l’eau, l’air et…
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BEURK ! Et pourtant c’est nous !
Incessante obsession que celle qui nous meut de vouloir voir, tout voir, encore plus voir. Du moins nous fait-on croire que tel est l’objet de notre désir, non pas de voir un ceci ou un cela, mais de voir tout court. A moins que ce ne soit pas de voir qu’il s’agisse mais de regarder,…
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Art et environnement : un développement durable ?
Les rapports entre l’acte artistique et l’environnement naturel sont aux fondements de la représentation et remontent à la nuit des temps. Une nuit sombre où, pour la première fois, les contours d’une mains apparaissent sur une paroi rocheuse, suivie de la représentation de la bête chassée la journée, de sa force, de son immensité et…
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Le sacré : une erreur de casting !
Il y a longtemps qu’on sait : l’art est pour une large part le champ d’expérience pour les idées et les pouvoirs en place ainsi que de recyclage d’idées valises dont la seule fonction est de rassurer. Bien sûr, on s’autorise parfois à montrer quelques oeuvres qui, ô mon dieu, pourraient choquer la bien pensance trônant…
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Richard Höglund
Le Salon du dessin contemporain qui s’est tenu en avril dernier, a été l’occasion de nombreuses découvertes ou re-découvertes d’artistes. Le dessin en effet permet d’avoir une approche différente sur le travail, reposant plus sur des qualités plastiques que sur une approche conceptuelle. Focus sur le travail d’un jeune artiste Richard Höglund. Il y a…
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Canetti, Odyssée, mythologies,miniatures et autres visages
Après Athènes, et avant de regagner Porto (Portugal) où, depuis deux années, elle travaille dans le cadre de la Villa Médicis hors les murs, Christine Canetti a présenté, à la galerie Beaurepaire à Paris, ses dernières séries de tableaux : « Ouranos y Kormos », « Deep Eau Bleue », deux grands formats (2,10m/3,60m : 2,60m/3m), une série « Odyssée 2007 » et…
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Vincent Debanne De l’usage du format panoramique en photographie
Engagé dans une démarche qui témoignerait du monde du travail contemporain, le photographe Vincent Debanne a présenté dans sa dernière exposition « It’s magic working together » à la galerie Griesmar & Tamer à Paris, deux grands formats (3m/0,90m). Outre l’aspect documentaire de l’envers du décor du stade de France et du cirque du Soleil, la composition…
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L’espace symbolique chez Maria Klonaris et Katerina Thomadaki : matière, mater, « matrie ».
Le travail de Maria Klonaris et de Katerina Thomadaki a engagé depuis une trentaine d’années un corpus important d’œuvres, tissé patiemment sur un réseau d’images fixes et d’images en mouvement mettant en scène le corps, seul, en vis-à-vis avec le monde ou bien avec d’autres corps, ou alors intériorisant un devenir duel, hybridé, mais toujours…
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Au revoir, Monsieur Courbet
Contrairement à l’opinion admise qui a fait de Courbet un peintre réaliste, celui-ci ne l’a été que pour se protéger de quelque chose dont il pressentit intimement la venue. Dans l’une de ses premières toiles de jeunesse, il se montre faisant face aux formes abstraites et à l’indéfinition des figures qui surgit à la lisière…