La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Précipités

  • Les archi-data-tectures d’Edgar Martins

    Dans la continuité de nos collaborations avec Voies-Off nous attribuons pour la seconde année un prix à un auteur de la sélection estivale de Christope Laloi et de son équipe, sous la forme d’un texte critique et d’un petit portefolio mis en ligne sur notre site.Après Michel Le Belhomme l’an dernier nous avons choisi avec…

  • IllumiNations : une biennale critique et ludique ?

    Comme pour les éditions précédentes, l’ouverture de la 54e Biennale de Venise, qui reste une des plus importantes manifestations d’art contemporain, n’a pas manquée dès les premiers jours de critiques et de polémiques, surtout par rapport au lamentable pavillon italien, mais aussi de surprises par rapport anouveaux participants venus principalement de pays musulmans. Les critiques…

  • IllumiNations : une biennale critique et ludique ?

    Comme pour les éditions précédentes, l’ouverture de la 54e Biennale de Venise, qui reste une des plus importantes manifestations d’art contemporain, n’a pas manquée dès les premiers jours de critiques et de polémiques, surtout par rapport au lamentable pavillon italien, mais aussi de surprises par rapport anouveaux participants venus principalement de pays musulmans. Les critiques…

  • La maison vide de Pierre Ardouvin

    Le titre et la nature de l’exposition que Pierre Ardouvin présente au Centre de Création Contemporaine -CCC- entretiennent, comme souvent pour l’artiste, un rapport étroit. Forme de désenchantement mental sur fond d’arpentage par le corps, La maison vide d’Ardouvin offre l’expérience d’un malaise. Une sorte de trop-plein sensitif, à parcourir une installation à la sobriété…

  • Le sol, tout le sol, plus que le sol.

    Depuis le 26 février et jusqu’au 26 mars, Veit Stratmann expose à la galerie Chez Valentin : Un sol parisien. Rien sur les murs, tout ce qui est à examiner est au sol ou plutôt devrait-on dire que l’œuvre à découvrir c’est le sol. Sur toute l’étendue de la pièce principale et l’annexe, l’artiste a organisé,…

  • Images sur papier journal

    La presse quotidienne, celle qui noircit les doigts, dont le format généralement oblige des contorsions de toutes sortes pour en tourner les pages, et dont on avait prédit à hauts cris la disparition avec l’avènement d’Internet, réapparaît, cette fois-ci récurée, récupérée ou détournée par des artistes, et devient le point de départ de l’exposition qui…

  • « Infinies résistances »6/6 Entretien avec Astrid S. KLEIN

    Astrid S. Klein est une artiste qui aborde de multiples façons son travail, elle est basée à Stuttgart, en Allemagne. C’est autour d’une importante production en vidéo, avec une attention particulière à toute sonorité liée ou non à l’image, qu’Astrid S. Klein s’est fait connaître en France. Elle a eu une exposition au centre d’art…

  • S t a r d u s t

    En 1968, les architectes Robert Venturi et Denise Scott Brown conduisent un séminaire sur Las Vegas. Le résultat de leurs recherches, Learning from Las Vegas, parait en 1972 et pose les fondations théoriques d’un urbanisme qui intègre les dimensions entropiques et vernaculaires de la ville. La première édition du livre est introuvable et hors de…

  • Une fissure du regard

    Julio Cortazar* (du Collège de Pataphysique) prétendait que pour devenir Cronope, il fallait répondre « oui » à 7 questions dont l’une était : Avez-vous parfois envie de dessiner sur le dos d’une tortue une hirondelle ?. Je ne sais pas si Horacio Cassinelli est un Cronope (quoique !) mais il peint sur le ventre de vrais scarabées géants les…

  • Focus on « US TODAY AFTER… »

    Cet automne 2010, la photographie américaine est à Lyon. Pour sa sixième édition, le festival Lyon Septembre de la photographie propose sa vision des Etats-Unis d’Amérique à travers un titre programmatique et polysémique (également polémique) : US TODAY AFTER. US, nous, TODAY, maintenant, AFTER, après … Après quoi ? That’s the question ? Après l’héritage de plus d’un…

  • KWUN Sun-Cheol, les visages du temps

    Alors qu’aujourd’hui l’internationalisation de la scène artistique contemporaine donne lieu à des hybridations de techniques et de styles, il parait incontournable de devoir faire évoluer notre regard sur l’art. Celui-ci ne se constituerait plus dans l’enjeu d’un questionnement sur une histoire de l’art occidentale – sans cesse réactivée par les artistes (appropriation, filiation, critique) –…

  • Le nouveau documentaire ouvre Le Bal

    Toujours à quêter des signes positifs dans le domaine bien menacé des arts contemporains l’ouverture d’un nouveau lieu parisien consacré aux pratiques documentaires exercées par des artistes ou des photo-reporters ne peut que nous réjouir. Le Bal inaugure ses murs près de la place Clichy avec une exposition sur les Etats Unis et ses « Anonymes ».…

  • « Shaking Horizon » vs « GOLDBARRGOROD »

    Dans la continuité de la programmation initiée par Eric Mangion depuis 2006, qui s’appuie sur deux principes d’expositions, thématiques ou monographiques, la Villa Arson accueille actuellement Roman Ondák pour « Shaking Horizon » et Nicolas Moulin avec « GOLDBARRGOROD » associés (bien que dissociés dans l’espace) pour leur réflexion commune sur l’architecture. Outre la programmation estivale du centre d’art,…

  • VINCENT MAUGER OU LE PARADOXE DE PIERRE

    Ne pensez pas que ce soit simple d’aborder une œuvre intitulée « Sans titre ». Sans cartel, rien n’est là pour rassurer le visiteur éventuel. Comprendre. Comprendre l’incompréhensible. Se laisser guider par l’émotion et accepter d’entrer dans un univers autre, horizontal. Don’t think that it’s easy. Pour B. T.OR.M F. Œuvre éphémère, démontable, monumentale malgré sa légèreté…

  • Dé-réalités

    Le titre de l’exposition à la Mire consiste en l’adjonction du préfixe « dé- » au mot « réalité », lui-même mis au pluriel. La notion de réalité est donc mise à mal à deux reprises. Elle est contrariée par le préfixe privatif « dé » et privée de la dimension symbolique que le singulier impose, elle vient à nous comme…

  • L’ETERNELLE « AURA » DE LA COMTESSE

    Fanny Chalot investit la crypte de l’église d’Orsay pendant 10 jours avec ses dispositifs bien personnels, tout en transcendant son œuvre ! La crypte : soubassement de la chapelle sépulcrale offerte par le compte d’Orsay à sa femme morte en couches . L’endroit propose un parcours circulaire où l’artiste fait alterner des projections d’ombres humaines, passant sur…

  • L’engendrement des images

    Répondre à notre faim d’images en nous donnant à voir des objets imagés désirable et délicieux, tel est peut-être le propos secret de Philippe Soussan. Mais c’est aussi et surtout une tentative de nous faire saisir avec une précision d’orfèvre certains des enjeux de notre relation aux images. Surface, cadre et boîte Habitués que nous…

  • La géopoésie des « Chutes » numériques de Christian Corre

    Du temps des avant-gardes actives dès la fin des années 60 , des artistes performers proches du land art avaient fait de la marche un protocole leur permettant d’aborder le monde avec des machines de vision, photo ou vidéo. Une prochaine exposition des Rencontres d’Arles organisée par Laetitia Talbot dans la galerie de l’Ecole Nationale…

  • Ulice Deborne réactive sa petite fabrique de patrons à la galerie

    Dans le sous sol, main d’œuvre discrète pour ne pas dire secrète s’active une couturière. Mais elle ne coud pas des vêtements, elle fabrique des patrons à la demande ! Retournement du processus de création, ce travail qui consiste à faire coudre en papier transparent la forme d’un vêtement est en fait un réel processus de…

  • Néo-graphie, Territoires de l’image

    A la cité des arts, l’exposition « Néo-graphie » présente les travaux d’artistes d’origine coréenne et travaillant en Europe, réunis par la commissaire d’exposition SouHyeun Kim autour de la question du territoire et de l’identité. Territoires : les paysages photographiques blancs de Mi-Hyun Kim où le relief se confond avec le ciel sous la brume des massifs du…

  • On Forme : pour une écologie des espaces de survie

    Le premier catalogue monographique du jeune artiste stéphanois Jean-Baptiste Sauvage vient d’être publié par le Centre d’art Nei Licht de Dudelange et les éditions Jean-Pierre Huguet suite à la résidence d’artiste et à l’exposition qui s’en est suivie à la fin de l’année dernière. Contrairement à ce que le titre « On Forme » pourrait laisser croire…

  • Quand l’autoportrait n’est plus « présumé innocent »

    En nos périodes de confusions idéologiques maximales comment faire entendre à des étudiants en art travaillant aujourd’hui leurs responsabilités d’artistes et de citoyens. On les avait amenés en tant qu’enseignants ,critiques ou simples personnes morales à signer cette pétition contre l’inique procès faiut à Marie-Laure Bernadac, Stéphanie Tremblay et Mr. Cousseau pour de prétendues œuvres pédophiles…

  • SIDA, Portraits de combattants

    Pour les 25ans de l’Association AIDES Barbara Pellerin réalise un livre photographique très dynamique, composé de portraits intimistes, de figures en action et de paysages urbains lieux des actions de diffusion des initiatives militantes. Barbara Pellerin s’était fait connaître en 2007 par son premier ouvrage sur la dernière usine de filature en France, « Barentin » en…

  • Boltanski Après

    En marge de la Monumenta au Grand Palais, Christian Boltanski a réalisé une installation au Mac/Val, dont le titre nous signifie qu’elle se passe délibérément Après la première. Là où la terrifiante installation du Grand Palais met en scène une main de Dieu qui saisit au hasard, en une version moderne de la danse macabre…

  • « Personnes » de Christian Boltanski au Grand Palais

    « Monumenta 2010 », pour cette troisième édition, n’a jamais si bien porté son nom. Sous l’immense nef du Grand Palais, Christian Boltanski a créé une installation gigantesque, appelée « Personnes ». La surprise provoquée par le choc visuel de la découverte est amplifiée par de puissantes résonances sourdes métalliques, omni-présentes. Aussi par le froid ambiant, résolument voulu par…

  • Hosoe Eikoh : Kamaitachi.

    Aperture vient juste de rééditer le joyau de Hosoe Eikoh : Kamaitachi. « Réédité » n’est d’ailleurs pas le terme exact, car il s’agit d’une adaptation du livre original, déjà réédition en 2005… Il s’agit ici d’une belle édition accessible, rendant honneur, pour les quarantr ans de la première publication, à ce qui est probablement la plus belle…

  • Une exposition chorégraphiée

    Si la scénographie des expositions d’art contemporain est de plus en plus une préoccupation de commissaires désireux de faire œuvre il est rare qu’une exposition soit totalement chorégraphiée. Dans le cadre du nouveau Festival du Centre Georges Pompidou Christian Rizzo, avec la complicité de Bernard Blistène et Jean-Marie Gallais, nous fait la preuve magistrale de…

  • Alain Kirili, Ron Gorchov, l’éveil des sens.

    La « Célébration de la Main » voilà ce que proposent deux artistes à la galerie Jean-Luc et Takako Richard jusqu’au 30 Décembre 2009. Si Alain Kirili et Ron Gorchov font tous deux l’éloge la main, et il le font chacun à leur manière, l’un en sculpteur et l’autre en peintre. L’artiste français, qui vit et travaille…

  • Le fils indigne de Martin Parr et Hilla Becher

    Olivier Cablat expose à la galerie Incognito le résultat de sa pratique d’une archéologie contemporaine. Il s’agit d’un groupe de planches, reproductions sur fond blanc d’objets quotidiens collectés en Egypte. Chaque planche porte une légende qui renvoie à la terminologie du classement dans les sciences humaines. S’y croisent pêle-mêle archéologie, ethnographie, sociologie, muséographie, non par…

  • « Parallaxes », Estefanía Peñafiel-Loaiza,

    Pour sa première exposition personnelle à la galerie Alain Gutharc, joliment intitulée « Parallaxes » (soit ce qui résulte du changement de position d’un individu sur l’observation d’un objet), l’artiste équatorienne Estefanía Peñafiel-Loaiza a choisi de présenter un ensemble d’œuvres récentes qui fonctionnent comme des boîtes gigognes, un sens en cachant un autre. Il y a d’abord…

  • Les échappées dansées de Tina Mérandon

    Tina Mérandon s’est d’abord consacré à des corps solitaires et désaffectés en situation de travail. Depuis cette première série elle se donne au contraire toutes les opportunités de mettre en images des rencontres de corps qui se trouvent affectés de la confrontation, du face à face. Elle a ainsi mis en scène l’intimité des corps…

  • Globalisation et photographie à SI FEST 09

    Pour sa 18 e édition le Festival Savignano Immagini dédié à la création documentaire dans toutes ses nouvelles acceptions essaie de conjurer par la photographie « Inquiétudes et (pres)sentiments » avec des expositions, des lectures de porte-folio et des prix montrant un panorama d’images actuelles d’une réelle exigence esthétique et politique. Les rencontres dans cette petite ville…

  • « (In)habitable ? », de la science-fiction aux nouvelles technologies.

    Evènement nouvelles technologies de la rentrée et comme chaque année depuis dix ans le festival @rt Outsiders explore pour cette édition 2009 les (im)possibles habitats humains épuisés ou contemplés, pour une (dés)installation future. La Maison Européenne de la Photographie organise du 9 septembre au 11 octobre, pour la dixième année consécutive, le festival @rt Outsiders…

  • Deux stèles d’un baroque actuel à la Madeleine

    L’Eglise de la Madeleine à Paris accueille tout l’été sa première biennale « Les stèles de la création ». C’est l’occasion de s’attarder sur deux sculpteurs dont les travaux apparaissent aussi singuliers que complémentaires Faz et Oddoux. On doit savoir gré au Père Ponsard d’avoir accueilli dans ce même lieu pour une « Nuit blanche » il y a…

  • Cécile Bart Suspens

    Suspens, la nouvelle exposition de Cécile Bart au Frac Bourgogne, présente, avec 21 toiles monochromes, de nouvelles géométries dans l’espace qui se laissent aussi facilement saisir par assemblages discrets et successifs qu’elles échappent à toute saisie en raison même de l’infinité de leurs combinaisons. Ce n’est pas la première fois que les peintures/écrans de Cécile…

  • Mondo arte. Construire des mondes

    En choisissant le titre « Construire des mondes » Daniel Birnbaum, directeur artistique de la biennale, a voulu relever la dimension visionnaire de l’artiste à travers des œuvres historiques et actuelles aux expressions très variées. L’artiste, selon lui, réussit mieux que d’autres à ouvrir de nouveaux espaces et à faire plonger le spectateur dans d’autres mondes. Mais…