La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Précipités

  • Mondo arte.Pavillons Nationaux

    En choisissant le titre « Construire des mondes » Daniel Birnbaum, directeur artistique de la biennale, a voulu relever la dimension visionnaire de l’artiste à travers des œuvres historiques et actuelles aux expressions très variées. Le choix d’artistes et d’œuvres pour le nouveau pavillon italien, installé au prolongement de l’Arsenale, reflète malheureusement la médiocrité de la politique…

  • Histoire(s) contemporaine(s)

    Un chemin longe une route. Un panneau publicitaire pour un hôtel est planté dans un champ. Le ciel est orageux. Rien n’est spectaculaire. Banale est l’image. Figure sur le panneau : l’hotel Galicja, trois étoiles, vous souhaite « Welcome to Oswiecim – City of Peace ». Léa Eouzan mène une réflexion dans un des lieux les plus tragiques…

  • Libérer l’horizon, réinventer l’espace

    La Cité Internationale des Arts et l’Ambassade du Brésil en France présentent, avec la collaboration de la galerie Sycomore art, une exposition de trois artistes brésiliennes, Silvia Mecozzi, Iracema Barbosa et Amalia Giacomini, dont les œuvres constituent des propositions plastiques et poétiques visant à transformer notre perception de l’espace en le réinventant. Cette exposition est…

  • Fahrenheit 451, Homme Livre Homme Libre

    La proposition de Thu Van Tran à Bétonsalon s’est construite sur une trame narrative, celle d’un roman de Ray Bradbury, Fahrenheit 451. Tel un scénario, ce livre sous-tend la disposition et l’articulation des différentes pièces : dans un pays saisi par le totalitarisme, les livres sont interdits et détruits. Cette fiction se décline tout autant au…

  • MUTATIONS Documentaires, et plasticiennes au Mois Européen de la Photo à Luxembourg

    Le Mois de la photographie devenu européen est accueilli dans différentes capitales, Paris où il fut fondé, Rome, Berlin et Vienne en 2008 et, en ce début d’année, Moscou, Rome et Luxembourg. Un thème commun, celui des mutations, fait l’objet d’une exposition collective à géométrie variable réunissant pour cette édition des vidéastes et de multiples…

  • Le travail de rivière

    En premier lieu, le travail de rivière sans métaphore, soit le déroulé du temps associé à un labeur que notre regard anthropomorphise : la rivière va, s’assèche ou déborde, elle est ce qu’elle est. Son lit contient beaucoup des éléments qui vont constituer le matériel aux origines de l’acte artistique : charbon, argile, sable et poussière, les…

  • Le pare-brise paysage

    Jason Glasser, artiste plasticien américain, vit et travaille en France depuis 2003. Son travail, qui prend divers modes d’expression plastique, du film à la musique, et à la peinture sur pare-brise, est le reflet d’une sensibilité particulière à la vie moderne, et n’est pas pour autant une œuvre éclatée. Cette œuvre exprime sa sensibilité, sa…

  • L’Empire des écrans

    Ce que peut vraiment incarner l’art contemporain dans ses péripéties technologiques les plus récentes à l’écoute des échos et rumeurs du monde, telle se présente pour le plus grand public en accès gratuit au Grand Palais la remarquable exposition « Dans la nuit, des images » qui célèbre les dix ans d’activité du Studio National des Arts…

  • Les paysages exfiltrés de Guillaume Lemarchal

    Les Paysages exfiltrés que Guillaume Lemarchal expose à la Galerie Michèle Chomette ont rarement été photographiés sur le territoire français. L’auteur va chercher l’ailleurs, que ramènent ici ses images, au-delà de nos frontières loin à l’est et au nord de l’Europe, en Estonie, Allemagne, Crimée, Ukraine, là où la neige, la glace, la brume, le…

  • Mise au point floue sur la ville,le loup et les belles

    Un détour à la galerie Néon, sur les pentes de la Croix-Rousse, pour admirer les tirages Fresson de Dolores Marat (présentée avec la Galerie Françoise Besson) et un autre grand détour au lieu d’art situé prés de l’Isle Barbe, l’Attrape-couleurs, pour admirer aussi les impressions jet d’encre pigmentaire de Lucja Ramatowski-Brunet sont les tours et…

  • L’ÉTÉ PHOTOGRAPHIQUE DE LECTOURE 2008

    Dominant la vallée du Gers, Lectoure est non seulement un village des plus typiques et agréables pour passer un été dans une région des plus douces à vivre, mais aussi l’un des quatre lieux en France qui accueille dans ses murs fortifiés, un centre de photographie actif et aujourd’hui largement reconnu par le monde de…

  • Les artistes des Arches, artistes coréens à Issy-les-Moulineaux

    Portes ouvertes dans les ateliers des Arches à Issy-les-Moulineaux le week-end du 27/28 septembre 2008. C’est sous les arches d’un pont ferroviaire qu’ont été installés depuis 2002 une trentaine d’ateliers. La spécificité de cet événement repose sur le partenariat entre le District de Guro, à Séoul (Corée Sud), et la ville d’Issy-les-Moulineaux qui est venue…

  • Antoine Petitprez ou le sismographe du vivant

    Lorsqu’un photographe considère que « la photographie n’est que du temps », il n’est pas, sans d’une part, avoir réfléchi à cet écart qui existe entre le vu et l’advenu, et sans d’autre part, avoir fait l’expérience de cet « entre » qui pourrait définir un des points sensibles qui caractérise l’acte même de photographier. Antoine Petitprez est ce…

  • Arbres

    La rentrée parisienne dans les galeries du Marais et d’ailleurs réserve une singulière surprise, un nombre important d’expositions ou d’œuvres ont pour sujet ou support l’arbre, un arbre, des arbres. Une tentative d’interprétation croisée de ce micro phénomène constitue à l’évidence un moyen de se faire une idée de ce qui agite les artistes et…

  • ANIMAL, MYCETES, BACTERIES, PROTISTES ET VEGETAL

    A la récurrence thématique des œuvres de 2003, celle de la chair, Jacques ROBERT juxtapose, dans ses livraisons actuelles, une nouvelle récurrence thématique, celle des zones humides. Ces zones humides sont des zones de transition écologique entre deux écosystèmes, elles sont des zones mouvantes entre terre et eau, des interfaces complexes entre l’eau, l’air et…

  • BEURK ! Et pourtant c’est nous !

    Incessante obsession que celle qui nous meut de vouloir voir, tout voir, encore plus voir. Du moins nous fait-on croire que tel est l’objet de notre désir, non pas de voir un ceci ou un cela, mais de voir tout court. A moins que ce ne soit pas de voir qu’il s’agisse mais de regarder,…

  • Voir le trou

    Multiplicité des regards Le travail que poursuit Judith Baudinet depuis plusieurs années touche aussi bien au théâtre, à la mise en scène et à l’écriture, à la vidéo qu’à la photographie. Une telle diversité n’est en rien le signe d’une dispersion, plutôt celui d’un questionnement multipolaire qui prend en charge à travers ces différents médium,…

  • La politique vidéo du soi et de l’autre

    L’art vidéo suppose toujours une grande disponibilité de la part du spectateur et il nécessite une réelle curiosité pour voir les œuvres en dehors des festivals et de structures permanentes comme la section audiovisuelle du Centre Georges Pompidou. Si les figures majeures internationales sont bien repérées les jeunes créateurs manquent d’une visibilité critique. Là se…

  • Les Saisons -Installation vidéo Pierre et Jean Villemin

    Entre sensibilité poétique et narration contemporaine, deux frères, Pierre et Jean Villemin nous présentent Les Saisons, une installation vidéo composée de cinq films présentée simultanément à Metz aux Musées de la Cour D’Or et à Berlin à la Saarländischen galerie, une œuvre dans laquelle ils développent un brillant travail artistique qui explorent les mécanismes intimes…

  • La perception d’Isabelle Cornaro

    Au début, mesurer la distance, voir au mieux, s’entourer de tous les instruments, aplanir encore l’inframince de l’image de cinéma, la réduire à un jeu de lignes dénudant les perspectives. Ensuite, convoquer la raison et l’associer à son compère – l’ordonnancement fantasmé appliqué à la nature –. Enfin nous y sommes, comment percevons nous le…

  • Sur une toile de Julien Des Monstiers

    Blanc, bleu, orange… Au départ, sur cette grande toile carrée, l’œil est happé par la vivacité des couleurs. Une surface de lumière impose sa présence. Les aplats de blanc dominent, envahissent la quasi totalité de l’espace, rehaussés par le contraste d’un orange clair à la base et d’un bleu azuréen dans la partie supérieure. Cependant,…

  • Caprices de ville

    Débat Salon du Livre 2008 Frédérique Le Graverend, rédactrice d’Arearevue)s(, revue d’art contemporain fondée en 2002 par Alin Avila Christian Gattinoni, rédacteur en chef de La Critique.org, Emmanuel Lincot, sinologue et Maître de Conférences à la Faculte des Sciences Sociales et Economiques de l’Institut Catholique de Paris, collabore à plusieurs laboratoires de recherche Eric Mézan,…

  • PHILIPPE COGNÉE. »CARCASSES » à la GALERIE TEMPLON

    « Toute chair est périssable. Tout être vivant est condamné à mort. Cette évidence ontologique hante les artistes, surtout les plasticiens qui se coltinent avec une matière en acte, à former, pétrir, peindre, sculpter. Le plus souvent avec l’espoir de la faire échapper à sa temporalité, à cette même condition mortelle. La toute dernière exposition de…

  • La nuit prometteuse

    Chen Mei-Tsen a réalisé, vers 2001, un ensemble de vingt images qu’elle expose aujourd’hui à Paris au Cloître des Billettes et à la Galerie 91. Ces images, par la radicalité de leur propos, nous entraînent dans une zone qui existe en chacun de nous, mais vers laquelle, le plus souvent, nous hésitons à voyager. Cette…

  • Giboulées d’étoiles – Sternenschauer

    Giboulées d’étoiles – Sternenschauer Jeux de mot Le mot allemand « Sternenschauer » signifie à la fois la giboulée d’étoiles et l’astrologue. Dramatisée et gonflée à sa façon, monumentale, Anselm Kiefer appelait son exposition au Grand Palais « chute d’étoiles« . Le terme « giboulée d’étoiles », bien plus modeste, s’applique parfaitement au travail de l’artiste Evariste Richer, étonnamment ignoré pendant…

  • Dans la déprise du monde, peindre encore

    L’ « Attention Peinture ! » murmuré comme en excuse par la critique d’art spécialisée s’accompagne immanquablement de son cortège de références aux courants historiques, modernes et post –post, habitude dont ce sont débarrassés leurs collègues qui défendent les plasticiens et même depuis quelques temps nos confrères critiques en photo et nouvelles images. C’est peu dire qu’il nous…

  • L’espace symbolique chez Maria Klonaris et Katerina Thomadaki : matière, mater, « matrie ».

    Le travail de Maria Klonaris et de Katerina Thomadaki a engagé depuis une trentaine d’années un corpus important d’œuvres, tissé patiemment sur un réseau d’images fixes et d’images en mouvement mettant en scène le corps, seul, en vis-à-vis avec le monde ou bien avec d’autres corps, ou alors intériorisant un devenir duel, hybridé, mais toujours…

  • ImageMédiaPolitique

    DIX 291 est un nouvel espace d’exposition inauguré à l’automne par deux artistes, Bernard Crespin et Myriam Bucquoit, qui s’inspirent de l’esprit de la galerie « 291 », crée à New York en 1905 par le photographe Alfred Stieglitz. Ils y présentent du 10 janvier au 15 mars 2008 une exposition intitulée ImageMédiaPolitique. Ce titre unique désigne…

  • Autour du concile de Nicée, Jean Otth

    Quatrième volume de l’édition Anarchive (après Antonio Muntadas, Michael Snow et Thierry Kuntzel), « Autour du concile de Nicée » est un ouvrage vidéographique fondamental pour découvrir ou redécouvrir l’oeuvre de Jean Otth. Jean Otth est un artiste suissie pionnier des expérimentations électroniques. En même temps que Peter Campus, il construit une oeuvre dense et riche où…

  • Sarah Fauguet et David Cousinard

    Le travail de Sarah Fauguet et David Cousinard, présenté actuellement à la galerie Anton Weller, se distingue de la jeune scène artistique par sa qualité et son questionnement sur notre rapport à l’image cinéma.Les dispositifs artistiques ont ceci de commun avec le cinéma qu’ils sollicitent la présence du spectateur comme charnière de l’œuvre. L’espace-temps de…

  • Images du corps en mutation

    Peindre ou dessiner des corps, c’est aujourd’hui se confronter à la question de la validité des formes produites par le circuit corps-cerveau-main face à celles qui sont produites par le circuit appareil-doigt-œil. Trois femmes et un homme ont exposé le résultat de leurs recherches dans cette zone de conflit, Sophie Sainrapt et Didier Genty à…

  • Invisible-men.

    Jongmyung Hwang est un jeune peintre coréen qui vit en France. Il nous livre un ensemble de visages, de figures qui pourraient paraître humaines ou qui ressemblent un peu à des portraits. Mais ce ne sont pas des portraits. C’est une galerie très précise de nous autres à l’âge de l’individualité quelconque. Feu la figure,…

  • Des corps dans les années 70, Pasolini, Warhol et Beuys à Milan

    Les « années 70 » la longue décennie d’un siècle court » est marquée par d’autres antagonismes ou contradictions que les commissaires de la Triennale de Milan mettent en avant au moyen d’une scénographie de musée sociétal quelque peu déjantée, avec à la charnière des deux niveaux, un corpus d’œuvres opérantes dans cette recherche historique et artistique. Vérification…

  • Voyages suspendus face aux objets de Mirela Popa

    Présentée successivement à L’été photographique de Lectoure puis dans la galerie Artegalore les images de Mirela Popa nous tiennent dans un étrange sentiment de suspens du monde. Toutes ses scènes nous offrent comme les échos glacés d’un monde , telles ces galaxies mortes dont la lumière nous parviuent encore du fait de l’éloignement dans une…

  • « La photo a toujours besoin d’un encadrement la mettant en scène »

    PARIS PHOTO 2007 : Avant la foire, c’est comme après la foire : ayant montré leurs capacités avec « Photo London » à Old Billingsgate, l’équipe de Reed Exhibition pour « Paris Photo » n’a fait que se préparer pour le prochain coup. Celui-ci est porté par un marché avec le vent en poupe et par un commissariat de qualité. Deux…

  • Peindre à Paris en 2007

    Images Ceux qui ont décidé, dans ce siècle obsédé et fasciné par les images techniques fixes et mobiles, de poursuivre la tâche ardue de la peinture, c’est à dire la production d’images d’un autre genre, savent qu’ils doivent désormais non pas compter avec ce double fantasmé qu’est la photographie mais travailler à partir d’elle et…