La dimension critique du réseau

Revue d’art depuis 2006

Précipités

  • Cités rêvées ?

    Utopies ou dystopies, la question des cités rêvées taraude notre modernité. Un atelier dans le collège Daubigny d’Auvers-sur-Oise et quatre artistes questionnent, par la fiction, la pensée et les mythes d’un horizon de finitude où l’urbanisme démesuré génère l’exclusion, où la confusion aveugle entre l’utilitaire et la rentabilité immédiate devient un des principaux générateurs d’inégalité,…

  • Visions d’exil 3ème

    Pour sa troisième édition, le festival Visions d’exil travaille la question de la langue. L’exilé, qui se bat contre les frontières physiques et mentales, est aussi le proscrit de la langue. Génériquement neutralisé, massifié dans des mots qui le catégorisent, il est le migrant, le réfugié, le demandeur d’asile…, dépourvu de subjectivité, solitaire du partage…

  • A ppr oc he , l’attestation d’une recherche image multiforme

    Cette troisième édition de ce Salon , se tenant au Molière , rue de Richelieu, ne réunit que des solo shows . Les deux directrices artistiques Emilia Genuardi & Elsa Janssen se sont adjoint les conseils d’Etienne Hatt , responsable de la critique photo à Art Press pour sélectionner 15 artistes représentés chacun par une…

  • Paul ARDENNE, Un art écologique.

    Dans le fil de nombreuses réflexions, études, expositions et colloques sur la question du développement durable dans la création artistique, Un art écologique invite à repenser des distinctions entre des démarches artistiques. Paul Ardenne met en lumière les problématiques que soulèvent de nombreuses œuvres, à l’ère de l’antropocène. Par la finesse de son analyse, il…

  • Pour Yannick Vigouroux

    Il n’est jamais facile d’écrire sur l’œuvre d’un ami… à moins que ce ne soit un très long texte – ce n’est malheureusement pas le cas ici –, il est inévitable que l’on oublie (volontairement ou non) des facettes, des particularismes de son travail. Sur les images de Yannick Vigouroux que je fréquente depuis plus…

  • La pluralité artistique de La réparation dans l’art.

    Avec l’essai « La réparation dans l’art » les nouvelles Editions Scala inaugurent une collection plus théorique sans illustration.Son auteur Norbert Hillaire est à la fois essayiste et théoricien, spécialiste des relations entre art et nouvelles technologies mais aussi critique d’art, artiste et entrepreneur. Enseignant à l’Université de Nice Sophia Antipolis on se souvient de son livre…

  • Sauver Venise, une utopie baroque

    Demosthene Agrafiotis , poète grec développe de nombreuses pratiques de création contemporaines qui le font se définir comme artiste intermédia. Dans son dernier livre publié par l’Harmattan il s’attache à Venise comme ultime métaphore de la crise qui menace toutes sortes de pays dont le sien. Mais « plus Venise lutte, plus les touristes qui la…

  • Manger les grillots avec le tac-tac

    Par le bruit qui signale sa transformation une fois le grain de maïs soumis à une température d’environ 180 degrés, le pop-corn est appelé tac-tac en français cadien. De même, les grillots désignent les grains qui ont été grillés sans éclater, ceux sur lesquels on redoute de tomber lorsque l’on porte aveuglément une poignée de…

  • Les sculptures métaphysiques de Guillaume Couffignal

    Il y a trois ans Alin Avila publiait une monographie des oeuvres de Guillaume Couffignal intitulée « Théâtres et autres points de fuite ». En cette rentrée il réunit à l’Orangerie du Sénat de nombreuses sculptures qui démontrent sa théorie de la sculpture que l’artiste définissait ainsi « Sculpter, c’est ôter la chair jusqu’à sentir sous ses doigts…

  • Marc Pataut De proche en proche

    L’exposition de Marc Pataut au Jeu de Paume (voir l’article de Pauline Lisowski, « Marc Pataut : photographe de proximité », mercredi 24 juillet 2019, www.lacritique.org/article-marc-pataut-photographe-de-proximite) est documentée par un catalogue comprenant une conversation entre Marc Pataut, Jean-François Chevrier et Stefano Chiodi, historiens et critiques d’art, Marianne Dautrey, journaliste et philosophe, et Pia Viewing, commanditaire de « Humaine » (2008-2011)…

  • Les lenteurs sensibles des 15e Promenades Photographiques de Vendôme

    Pour leur 15e édition les Promenades Photographiques de Vendôme réunissent une quinzaine de créateurs sous le prétexte « Eloge de la lenteur » , que l’on peut lire comme une variante de la Slow Photography à l’européenne. L’affiche consacrée à un autoportrait féminin de l’allemande Barbara Wolff a suscité des critiques féministes, sans considération de la teneur…

  • European Photography Magazine Un 40e anniversaire très critique

    Le numéro 105 du magazine European Photography célèbre son quarantième anniversaire, ce qui donne l’occasion à l’équipe dirigée par Andreas Muller-Pohle de faire un point théorique sur l’évolution de la photographie en faisant appel à de nombreuses personnalités européennes et internationales du milieu. Un retour en arrière sur des citations de la fin des années…

  • « Poste restante » de Tami Notsani, un livre choral

    Tami Notsani est une artiste d’origine israélienne , née en 1972, vivant entre Paris et Tel Aviv. Après des études de photographie à l’Ecole des Beaux Arts de Jérusalem elle a été diplômée du Studio National des Arts du Fresnoy. Dans sa préface elle revendique un attachement fort à la littérature grâce auquel elle justifie…

  • Révélations et jeunes créateurs pour les 50 ème Rencontres d’Arles

    On attend toujours d’un festival international qu’à côté des artistes confirmés il joue pleinement son rôle de découvreur. L’intégration de l’ENSP avec ses diverses initiatives institutionnelles et étudiantes et , les nombreux prix décernés, la complémentarité de Voies Off contribuent à mettre en avant autant de projets novateurs. Le nouveau bâtiment de l’Ecole National Supérieure…

  • Franchir les seuils

    L’exposition At the Gates doit en partie son titre à une parabole de Franz Kafka intitulée Devant la Loi (1915). Les thématiques soulevées par cette dernière semblent autant de clés de lecture de l’exposition : l’autorité, le temps, la voix, le savoir, l’action… L’histoire racontée dans ce texte est celle d’un homme de la campagne demandant…

  • Marc Pataut : photographe de proximité

    Le fort d’Aubervilliers s’ouvre cet été avec l’exposition de Marc Pataut. Le photographe, résidant dans la commune s’est beaucoup engagé au cœur de la ville et auprès d’habitants. Il bénéficie ici d’une carte blanche qu’il l’a amené à composer plusieurs rapports d’échelles entre le visiteur et ses images, aussi bien une relation intime qu’un travail…

  • Arles 50 ième, ou comment s’épargner la nostalgie

    Pus de cinquante expositions dans le festival in des Rencontres d’Arles pour célébrer cet anniversaire. Pour la première fois la parité y est respectée et cette édition se manifeste aussi par une diversité et une qualité des propositions aptes à contenter de nombreux publics. Une édition très réussie. Une relecture se fait au féminin de…

  • NOMS INCONNUS, Zoé Aubry

    Denis Roche, en juillet 1985, pendant les Rencontres de la Photographie, dans le théâtre antique d’Arles, clôturait une soirée par la montée des circonstances qu’il explique si bien dans l’essai, « La Disparition des Lucioles » (1982). Dans la nuit noire camarguaise, le poète, le photographe, le directeur de collection au Seuil (Fiction & Cie) racontait les…

  • Street portraits d’Impératrices ethniques

    C’est en 1991 que Magda Danysz, fonde sa première galerie parisienne. Elle a ouvert depuis ses deux succursales de Shanghai et Londres. Parmi ses artistes les plus célèbres on peut citer Erwin Olaf, Liu Bolin, Prune Nourry ou JR. Yseult Digan artiste française née en 1975 présente ses travaux sous le label YZ elle vit…

  • L’expérience de la dé-catégorisation : 58ème Biennale de Venise

    Sous le titre May You Live in Interesting Times, le commissaire américain Ralph Rugoff présente un concept intéressant qui souligne la multiplicité de nos regards sur l’art et le monde défiant toute catégorisation. Ainsi son choix d’exposer soixante-dix-neuf artistes, les mêmes aux Giardini et à l’Arsenale, mais avec des oeuvres différentes à chaque lieu. Il…

  • Cité-jardin, exposition de Sabrina Ratté : entre architecture et paysage, réel et virtuel

    Sabrina Ratté compose ses images à partir de diverses sources, références à des espaces urbains et à des architectures. Elle met en évidence le concept de traverser un écran et interroge notre rapport au virtuel. Ses médiums sont la forme, la couleur et la lumière. Elle cherche à transcender les limites entre la fixité et…

  • Body Fictions, une édition radicale au féminin

    Pour sa sixième édition le Mois Européen de la Photographie à Luxembourg présente une vingtaine d’expositions de caractère international sur le thème « Body Fictions » où sont majoritairement invitées des femmes artistes dont beaucoup de jeunes créatrices. Cette sélection manifeste à la fois le dynamisme des études de genre et des biotechnologies. Elle montre une remise…

  • Circulation(s) 2019, une édition en quête absolue de sens

    « Ce festival se veut avant tout une mise à disposition de sens, c’est-à-dire le réel analysé et disséqué » Cette déclaration liminaire de François Cheval et Audrey Hoareau co-fondateur après leurs départs du Musée Nicéphore Niépce, de The Red Eye, structure chargée de la direction artistique de Circulation(s) 2019 se vérifie dans tous les aspects de…

  • Une vision documentaire de réfugiés climatiques de la Louisiane

    La médiathèque d’Orléans poursuit son action démocratique d’accès à la culture en offrant depuis cette année à tous les habitants de la ville la gratuité du prêt de l’ensemble de ses documents, revues livres , cd et dvd. A l’entrée une salle ronde accueille régulièrement des accrochages souvent liées à une thématique générale. Jusqu’au 4…

  • Une approche poétique d’un site de la Première Guerre Mondiale

    Les éditions Loco publient le livre de Sophie Zénon « Pour vivre ici », dont le titre est un extrait d’un poème de Paul Eluard ,elle s’attache à l’ un des sites majeurs de la bataille d’Alsace en 1914-1918 , le Hartmannswillerkopf (HWK). L’ouvrage d’une centaine de pages contenant de très nombreuses reproductions sur papier mat a reçu…

  • Mapping at last, the plausible Island : Des îles, territoires fictifs et réels

    À la suite de sa première exposition à la galerie Éric Mouchet en 2016, Léo Marin propose une exposition centrée sur la notion d’île, territoire réel, de contradictions et d’imaginaires. Il réunit un ensemble d’artistes qui développent chacun une manière de traduire, d’inviter à percevoir et raconter un lieu. À l’espace Topographie de l’art, il…

  • INFRA-MINCE, l’image tactique

    La revue INFRA-MINCE se veut l’organe de la recherche au sein de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles, à côté du site du CRAI Centre de Recherche Art & Image. Cette co-édition entre Filigranes et l’ENSP a pour rédacteur en chef Nicolas Giraud , enseignant, artiste et curateur. Ce numéro 12 reprend les interrogation de…

  • La pêche à terre, portraits

    Le Prix Niépce, attribué par Gens d’Images, soutenu par la Bibliothèque nationale de France et Picto Foundation, a été créé en 1955 par Albert Plécy. Il distingue chaque année le travail d’un photographe confirmé, français ou résidant en France. En 2018, le prix Niépce a été attribué à Stéphane Lavoué. Connu pour ses portraits de…

  • PAUL POUVREAU, Le magazine des jours

    L’exposition invite les visiteurs, en une trentaine de photographies, de dessins, de photomontages réalisés entre 1991 et aujourd’hui, à flâner dans l’œuvre de Paul Pouvreau, l’œil et le plaisir attentifs à la mise en image de ces riens, de ces presque invisibles qui percutent le sens de notre quotidien, le décalent, dans un esprit de…

  • SPOLIA, relire l’Histoire à l’aune d’une fiction documentaire

    Gilles Saussier poursuit son œuvre d’une grande exigence suite à son renoncement au seul photo-reportage. Devenu l’une des figures françaises de la fiction documentaire il s’exerce depuis la fin des années 1990 à mettre en crise la mémoire des images. Son dernier livre « Spolia » évoque « le ré-emploi des matériaux d’architecture et de sculpture pour de…

  • Deux acteurs art-entreprises « Le manager à l’écoute de l’artiste »

    On a l’habitude de considérer les rapports entre l’entreprise et l’art du seul point de vue du mécénat. L’essai de Christian Mayeur « Le manager à l’écoute de l’artiste » en personnalisant ces possibles relations leur donne de multiples ouvertures. Son intérêt est de s’appuyer sur de nombreux témoignages issus des deux champs de compétence. De multiples…

  • Le baroque technologique en réseaux

    Dans une approche transdisciplinaire et ouverte cette exposition mêle travaux artistiques et recherche scientifique. La disposition générale des installations et modules pratiques permet à chaque visiteur de déambuler à sa convenance d’une expérience actuelle à l’autre. On a rarement vu la collégiale Saint Pierre le Puellier aussi bien occupée dans tous ses espaces y compris…

  • L’image tangible

    L’image tangible Pendant deux mois, la première Biennale de l’Image Tangible propose un parcours itinérant, dans le XXe arrondissement de Paris, à la découverte de nouveaux langages et de nouvelles pratiques contemporaines autour de l’image photographique : un dépassement de sa forme traditionnelle. Le concept d’image tangible, à savoir l’image comme « preuve », affirme l’authenticité d’un fait…

  • Jean-Marc Cerino la mise en crise du visible

    Jean-Marc Cerino, peintre français né en 1965 vit et travaille à Saint Etienne. Il appartient au comité de rédaction de la revue De(s)générations et enseigne à l’Ecole Régionale des Beaux Arts de Nîmes. La galerie parisienne Sator qui le représente conjointement avec la galerie internationale Ceysson Et Bénétière présente « Le vestige d’un vol » jusqu’au 22…

  • Offprint c’est toujours un plaisir !

    Le charme du toit vitré des beaux-arts de Paris nous accueille pour la 9ème édition de Offprint Paris. C’est toujours un plaisir de flâner à la découverte du livre photographique. Cette année Offprint a accueilli 170 éditeurs internationaux issus de l’art contemporain, de la photographie et de l’illustration. Nous avons surtout été intéressés par la…

  • Les découvertes à Fotofever 2018

    Fotofever poursuit son ambition de découverte et soutien de la photographie contemporaine, en encourageant à la collection. Cette année, la foire a réuni 100 galeries exposantes, dont 250 artistes internationaux, dans le but de mettre en lumière la diversité photographique contemporaine et mondiale. Cette année ce sont aussi les 160 ans des relations diplomatiques entre…