Prétextes
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Sandrine Pelletier : Plasticité du post-accidentel
Formée aux arts appliqués puis à l’Ecole cantonale d’arts de Lausanne, Sandrine Pelletier nourrit une fascination pour la plasticité de la matière qui dépasse le simple intérêt pour l’effet ornemental. En engageant ses matériaux (bois, textile, verre, céramique, faïence) sur la voie de leurs métamorphoses, elle rend tangible l’inéluctable avancée du temps, son potentiel d’entropie,…
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Jeffrey Silverthorne, Studio Work ou portraits choisis d’une rétrospective
L’artiste américain né en 1946 expose à la galerie Pascaline Mulliez jusqu’au 7 janvier 2017 Studio Work, portraits choisis d’une rétrospective non linéaire de son travail depuis les années 1970. Portraits de femmes dénudées souvent en présence de l’artiste même, compositions colorées empruntant à la nature morte certains de ses codes, Jeffrey Silverthorne lorsqu’il photographie…
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Fotofever, encore un effort
Face au gigantisme de Paris Photo Fotofever poursuit son action pour susciter des vocations de collectionneurs débutants avec des galeries d’un bon niveau général. Au Carrousel du Louvre une nouvelle implantation des stands s’est substituée à l’ordre traditionnel, alors que la périphérie du lieu est composée de stands traditionnels, le centre de l’espace est composé…
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Built and Destroy
L’exposition au CPIF est le troisième volet d’une enquête de terrain menée chez les amateurs de Big Bangers, ces communautés rassemblées par la passion de l’auto-cross et de la destruction des voitures, dont les deux premiers ont été présentés au BBB centre d’art (Toulouse) et au Centre d’art Image/Imatge (Orthez). Films, photographies, archives, sculptures se…
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De l’œuvre au féminin et autres dialogues au Musée Sainte Croix
L’été nous offre plusieurs raisons de visiter le Musée Sainte Croix de Poitiers . L’exposition d’œuvres du XIXe et du début XXe siècle constitue une proposition aussi intéressante que problématique ne serait ce que dans son intitulé « Belles de jour ». Les différents rôles traditionnels de la femme en lien à l’art à l’époque moderne y…
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Le règne analogue ou la cryptozoologie de Nicolas Darrot
Si les recherches biotechnologiques de pointe menées aussi bien au Japon qu’aux Etats Unis concernent principalement des robots anthropomorphes c’est du côté de l’imaginaire littéraire et artistique qu’il faut chercher une antériorité à une robotique animale telle que Nicolas Darrot la déploie tout cet été à la Maison Rouge. Formé aux Beaux Arts de Paris…
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Voir et faire voir
De La Chaux-de-Fonds à Besançon, le long de la voie ferroviaire reliant la Suisse à la France, Hervé Dez et Pablo Fernandez ont passé trois années à photographier ce territoire frontalier, avec son architecture, ses paysages, et les individus qui y vivent. Nous ne faisons que passer, publié par Tulipe Mobile, est un ouvrage composé…
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Le temps de la lumière
Une salle des pas perdus, un passage, l’espace intérieur d’un musée ou d’un centre commercial. Des personnes marchent, s’arrêtent, bougent, se croisent, se rencontrent. Échangent peut-être. Il n’y a rien à raconter ou tout à imaginer. Le jour ou la nuit. Seule la lumière, mobile et arrêtée, trace un signe et quelques ponctuations. Mot ou…
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Entretien avec Jean-Claude Couval
Le château de Lacoste, propriété du divin marquis, a traversé la vie de Jean-Claude Couval. C’est dans l’ombre de ce lieu mythique que le jeune homme autrefois fut formé par Jean-Pierre Sudre à la photographie comme à la rigueur du tirage. Jean-Claude Couval revient aujourd’hui sur ce territoire rêvé en préparant une exposition de photographies…
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Les engagements critiques et historiques de Gilles Saussier
Comme Marc Pataut revenant de Pologne en 1980, Gilles Saussier dix ans plus tard après les évènements de Roumanie provoquant la chute des Caucescu prend conscience que sa pratique de photoreporter au sein de l’agence Gamma ne peut rendre compte d’une Histoire trop complexe. Sa rétrospective au FRAC de Haute Normandie retrace les différentes séries…
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EXIT THROUGH THE PHONE BOOTH
Paul di Felice. Exit through the phone booth”, est le titre d’une nouvelle série d’images photographiques présentée en avril dernier, chez Arendt & Medernach, au Luxembourg. Que signifie ce titre ? Dominique Auerbacher. Entre 2011 et 2014, j’ai photographié les tags des dernières cabines téléphoniques publiques de Paris. Le titre de ce corpus d’images, “Exit through…
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Sur les traces de Silvia Bächli
Le FRAC Franche-Comté consacre une exposition à l’œuvre de Silvia Bächli. L’institution accueille à la même période les œuvres de Katie Paterson. Le rapprochement des deux artistes est fécond dans la mesure où se dessine dans l’opposition la démarche radicale de chacune, malgré des questionnements communs. La collection du Frac Franche-Comté est consacrée au temps…
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Le soleil bleuté
Dans le cadre de Choices Paris, Collectors Weekend 29-31 mai 2015, Bertrand Grimont a choisi de présenter une sélection d ’ œuvres d’artistes de sa galerie hors les murs au premier étage du 15 rue du pré aux Clercs 75007 Paris : celles de Geneviève Claisse, née en 1935, peintre emblématique du courant géométrique abstrait ,…
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AU CHATEAU DE MONTBELIARD, DANS « LE POLE DES AIMANTS », SARKIS PANTHEONISE LES ANONYMES
A Montbéliard, juché sur un promontoire, l’imposant château des Ducs de Wurtemberg témoigne du passé historique de cette ancienne principauté germanique devenue républicaine et française en 1798, après la Révolution. De nos jours le château, devenu musée, abrite le siège d’une Société savante, car on a rassemblé les trésors de l’histoire régionale –tel un ensemble…
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François Jeune, peintures en dialogue.
La galerie Flichy, Paris, expose jusqu’au 9 juillet les peintures récentes de François Jeune. Celles-ci sont de tailles très variées mais toujours réalisées sur le même support particulier, de l’intissé, avant d’être marouflé sur un châssis entoilé. Ce subjectile particulier sur lequel travaille l’artiste depuis quelques années a fait évoluer les caractéristiques de sa peinture.…
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Photographier la danse, une querelle d’énergies fait image.
La photographie de danse est comme l’aurait écrit Bernard Lamarche-Vadel une pratique ustensilaire. Elle négocie avec les paramètres physiques imposés par le chorégraphe et son éclairagiste. Elle est liée plus à la communication des pièces dansées qu’à leur réelle mémoire. Pourtant en ouvrant « Photographier la danse » aux Nouvelles Editions Scala on se trouve impliqué dans…
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France Cadet, paradigmes artificiels en questions.
La reconnaissance artistique internationale de France Cadet s’est appuyée sur les présentations de ses robots chiens. Les petits animaux de compagnie produits par Silverlit Toys Manufactory à Hong-Kong ont été démontés, reconstruits, reprogrammés. Ce travail particulier a été régulièrement exposé dans des festivals internationaux autour des nouveaux médias tels qu’Ars Electronica, Exit, Sonar, Emoção Artificial……
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« L’abstraction invisible de Bernard Plossu », entretien avec Christophe Berthoud
Bernard Plossu, qui refusa dans sa jeunesse de suivre des études, préférant fréquenter les salles obscures de la Cinémathèque française puis partir à la rencontre des Beatniks américains, donne le ton dès l’incipit du livre : « Dans ce qui était prévu pour moi il y avait le fait d’être de tel pays, telle ville, tel village ;…
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Biennale de Venise
Massimiliano Gioni, commissaire de la biennale, a pris comme point de départ le projet longtemps ignoré de Maurino Auriti, italo-américain autodidacte, qui avait rêvé un musée encyclopédique réunissant l’ensemble des connaissances humaines. Cette idée utopique partagée par bien des penseurs et artistes est aussi au cœur de la Biennale de Venise, qui par des participations…
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Pecha-Kucha autour de RAMSA
Pour cet exercice novateur de critique d’art au Palais de Tokyo proposé pour ce 8 mars, « Journée des femmes », j’ai choisi de vous présenter une artiste dont l’œuvre s’articule autour d’un engagement féministe, au point que je l’ai invitée justement à plusieurs reprises pour la journée des femmes dans mes émissions à France Culture (dont…
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Pierre Mabille, en forme
Tous ceux qui connaissent un peu le travail plastique de Pierre Mabille identifient une de ses œuvres par la présence de « la forme ». Cette forme, parfaitement identifiable visuellement, ni l’artiste, ni ses proches, ni les amateurs d’art ne parviennent à trouver le mot pouvant précisément la qualifier. Ne pas parvenir à la nommer n’empêche nullement…
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Comment dire devant les peintures de Philippe Richard.
Philippe Richard expose jusqu’au 29 décembre 2012 des toiles de tailles variées et quelques volumes parallélépipédiques à la Maison d’art contemporain Chailloux à Fresnes. Le titre choisi pour cette exposition, Comment dire, peut s’entendre comme un défi de l’artiste peintre au critique d’art. Alors c’est en critique et en peintre que je vais essayer de…
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Tentative d’épuisement d’une mémoire aléatoire des images
Précieux petit ouvrage que celui qui réunit ces Lettres à une galeriste, à elle adressées par le photographe Stanislas Amand. Hésitant entre journal de travail et atlas intime, reprenant des mises en page héritées des pratiques amateurs, il joue de nos familiarités avec de multiples images que nous côtoyons depuis les années 70 sans toujours…
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Mehdi Meddaci , un jeune artiste méditerranéen face aux technologies
Mehdi Meddaci produit des video en installation et des films, concernant sa double culture franco-algérienne, il fait ici le point sur son parcours et ses liens à la technologie dans une perspective engagée, en recherche d’une identité. Comment définissez vous votre pratique ? Je revendique mon action dans des domaines de prédilection comme la photographie ou…
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Le tournant numérique de la critique
Deux essais critiques viennent d’être publiés exclusivement sous forme d’ebooks : « Le tournant numérique de l’esthétique » de Nicolas Thély et « Intempestif, Indépendant, Fragile. Marguerite Duras et le Cinéma d’art contemporain » de Pascale Cassagnau. Au-delà d’une nouvelle économie du livre, le choix de ne faire exister un écrit critique que sous forme numérique relève d’un vrai parti-pris comme…
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Constellations paysagères : entre chose mentale et sentimentale
Deux magnifiques expositions autour de la notion de paysage, de territoire, de typologie et de topographie ouvrent l’année 2012 au Centre Nei Liicht et au Centre Dominique Lang à Dudelange. Un travail photographique de Marco Signorini sous le titre Earthheart occupe l’espace de la Nei Liicht, lieu qui prévilégie la photographie contemporaine, alors que les…
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Trauma : Barbara Breitenfellner
Le trauma, qui fait que nous pouvons voir, regarder, apprécier des images, c’est justement l’impact qu’elles ont sur nous en état de conscience réduite. Barbara Breitenfellner ne nous propose pas de remède à ce trauma. Plus encore, elle nous fait comprendre, que l’exposition ne fera jamais cure ni antidote, mais toujours agent de ce trauma…
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La critique à fleur d’images d’Isabelle Le Minh
Comment aujourd’hui produire un art critique qui ne soit ni prétentieux ni dénué d’humour. C’est à cette tâche paradoxale que se consacre avec brio Isabelle Le Minh dans son exposition « Can’t you make it larger ». Ce qui frappe en entrant dans les locaux rénovés et agrandis de la galerie Christophe Gaillard c’est la diversité des…
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Note sur le statut et la fonction de la critique d’art aujourd’hui.
On a pu constater, ici ou là, et tout particulièrement dans certaines foires ou salons que les responsables entendaient ne plus accorder aux critiques affiliés à l’AICA (Association Internationale des Critiques d’Art) la libre entrée à leur manifestation. Les seuls « journalistes » autorisés sont ceux présentant une carte de journaliste dite « bleu blanc rouge », celle dont…
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Xavier GENEAU , Deambulo, une exposition parcours
Xavier Geneau donne à voir, à la galerie de L’H du Siège (Valenciennes), une sorte de démonstration d’atelier : des pièces de petite taille constituées d’éléments emboités les uns dans les autres sont posées à même le sol. Isolée dans un renfoncement de la galerie, une installation à hauteur d’homme contient à son tour certains de…
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Jan Kopp : « La courbe de la ritournelle »
On dit de Jan Kopp que ses œuvres procèdent d’un mélange de sources, de registres et de techniques différentes. Il faut ajouter qu’il aime subsumer cette disparité sous des images conceptuelles rassembleuses. Ce fut « Parabole », en 2008 au centre d’Art Bastille à Grenoble, c’est maintenant « La courbe de la ritournelle » à l’abbaye de Maubuisson.. Motif…
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Andrès SERRANO, notre contemporain
Comment l’idéologie se nourrit de mots, comment l’art contemporain ouvre des brèches et renvoie une société à ces contradictions et à sa part d’ombre, telles sont les leçons de l’affaire de la destruction du « Piss Christ » et d’une des œuvres les plus sublimes de la série Churches d’Andres Serrano à la fondation Lambert d’Avignon par…
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AI WEIWEI De la destruction, des pouvoirs d’internet et de la création en Chine
Ai Weiwei est à 54 ans l’ un des artistes les plus célèbres de la scène artistique indépendante chinoise. Conseiller artistique pour les architectes suisses Herzog & de Meuron il s’est fait connaître pour la réalisation du stade national des Jeux olympiques 2008, en forme de nid d’hirondelle. Il est aussi l’un des principaux opposants…
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La dénature
L’école des Beaux-Arts de Poitiers présente actuellement l’exposition monographique d’une de ses anciennes élèves, Céline Cléron. Intitulée « La dénature », elle propose une quinzaine d’œuvres ou séries de la jeune artiste, dont on avait déjà pu voir les productions à la Maison Guerlain cette année, ou encore à la galerie Frédéric Giroux en 2009. À première…
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Frédérique Nabaldian Crânes d’enfants et os iliaques
Depuis plusieurs années, Frédérique Nabaldian utilise le savon comme matériau d’un travail de sculpture où le temps intervient comme principe régulateur d’une œuvre en devenir. Sa dernière exposition redit ce questionnement sur la faculté de cette substance, triviale de prime abord mais non moins élégante, à servir un propos sur la dissolution des choses et…
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L’ART AFRICAIN CONTEMPORAIN OU LA FORCE D’UNE SPIRITUALITE DIALOGIQUE
Du 8 juillet au 13 juillet 2010 a eu lieu, à la Maison de l’Unesco, l’exposition du Cinquantenaire des Indépendances Africaines. A l’initiative du PAMOJA (pour le rayonnement culturel et artistique du continent Africain), cette exposition fut unique. Promenade d’une scénographie certes monographique mais au service d’une dédicace, à un artiste, à un pays : plus…